2026

Le 6mic, en accord avec le Periscope et Blue Citron, présente:

Trois univers. Une même énergie. Une génération qui s'affirme.

FRAÎCHE POP, c'est le point de rencontre de trois projets singuliers portés par COBALT, DAYSY et ADÈLE & ROBIN - tous issus du vivier créatif de Duchess Production, label défricheur où l'on retrouve aussi Pierre Garnier et Joseph Kamel.

À travers leurs voix, leurs textures sonores et leurs récits intimes, ces jeunes artistes bousculent la pop française avec fraîcheur et audace.

FRAÎCHE POP n'est pas un simple plateau : c'est une invitation à découvrir ceux qui feront la pop de demain - sensible, hybride, affranchie.

C'est le Collectif « ENSEMBLE !!! » qui sera à l'affiche de cette 6ème édition du Concert pour la Paix, l'Humanité et la Solidarité, organisé par le CASI des cheminots PACA.
Un concert exclusif ! puisque cette collaboration scénique inédite ne se produira pas sur d'autres scène avant le mois d'Octobre !


Des chansons pleines de sens, une envie de partager des sourires et de la chaleur humaine, des années de tournées au quatre coins de France en festivals ou sur les scènes les plus prestigieuses… Les points communs entre les artistes du collectif ENSEMBLE !!! ne manquent pas. Pour autant, réunir ensemble sur scène les 2 chanteurs de Sinsémilia (Mike et Riké), 2 membres historiques de Tryo (Guizmo et Manu), ainsi que Vanupié
(etc…) n'avait jamais été fait jusqu'à présent.

Le but du collectif ENSEMBLE !!! pour ces artistes ? Prendre et transmettre du plaisir !
Comment ? En revisitant ensemble les grands titres de leurs répertoires respectifs aux frontières du reggae et de la chanson française.

De la bonne humeur, des chansons que l'on connaît tous, rearrangées pour l'occasion, des textes qui font tellement sens dans une époque troublée, un moment simple et chaleureux qui fera du bien à toutes et tous.

Le 6MIC, en accord avec BleuCitron production, présente :

GEORGIO

Après “Années Sauvages”, un album écoulé à plus de 75 000 exemplaires et streamé près de 100 millions de fois, le rappeur parisien avait choisi de s'éclipser. Pas un mot, pas un son. Silence radio.

Jusqu'à son retour récent, pour une double annonce : d'abord en musique, avec 2 singles successifs (dont un « Fleurs », avec Nemir) et sur scène, à partir de janvier 2026.

Le 6MIC présente:

AXEL BAUER

Libre, élégant et hors du temps.

Avec ce huitième album studio, Axel Bauer poursuit le sillon ouvert avec Radio Londres en 2022, qu'il prolonge ici avec plus de souffle, d'ampleur et de liberté.

Un album riche, composé de plus de vingt titres, écrits et composés par lui, avec la participation de ses auteurs de toujours : Pierre-Yves Lebert, Boris Bergman et Brigitte Fontaine.

On y retrouve une musique tendue, vivante, instinctive et soignée. Des morceaux puissants et sensibles à la fois, mais toujours avec une attention portée à la construction, aux textes, à la mélodie.

Un équilibre entre énergie et nuances, intensité et émotion, punchlines et fil sensible. On y entend des échos de Bowie, Prince, du groove, du rock 70's, des sonorités 80's, 90's, 2000's, des guitares, des synthés, mais surtout une manière personnelle de faire circuler la tension et la beauté sans basculer dans la démonstration - et toujours avec cette capacité à créer un tout à la fois libre, élégant et hors du temps.

Le premier extrait, Merde à la mer, sortie prévu pour mai 2025, donne le ton. Chanté en duo avec Brigitte Fontaine, c'est un morceau énergique, punk joyeux et tranchant, porté dans un jeu de questions réponses fédérateur.

Le 6MIC et Décibels Productions

Retrouvez Hatik en concert pour un show unique accompagné de ses musiciens. L'occasion de découvrir l'univers de son nouvel album “+1” avec ses titres phares (“Bazar”, “Choré” et “Ma jolie) ainsi que ses plus grands tubes !

Le 6MIC, en accord avec Veryshow, présente:

THE STRANGLERS

Formé pour la première fois en 1974, l'attitude sans fioritures des Stranglers a été adoptée par le mouvement punk de la fin des années 1970. Mais leur talent musical et leur côté menaçant ont transcendé le genre, créant un son qui leur est propre. Leurs trois premiers albums (Rattus Norvegicus, No More Heroes et Black and White) ont été publiés en seulement 13 mois, et leur ont valu des singles à succès tels que « Peaches », « No More Heroes » et « Walk On By ». D'autres succès ont suivi avec « Always The Sun », « Strange Little Girl » et le mercuriel « Golden Brown », parmi tant d'autres, permettant au groupe de décrocher 24 singles dans le Top 40 et 20 albums dans le Top 40 au cours d'une carrière s'étendant sur six décennies.

Grâce à ce son unique, combinant une touche mélodique brillante, une agressivité sombre et une décontraction naturelle, The Stranglers sont désormais reconnus comme l'un des groupes les plus crédibles et influents issus de l'ère punk.

En 2024, l'année du 50e anniversaire des Stranglers a été marquée par des tournées mondiales et des têtes d'affiche dans des festivals internationaux, dont une performance au prestigieux Royal Albert Hall de Londres. L'album live qui a suivi, « Fifty Years In Black », a marqué l'histoire en devenant leur 20e album à entrer dans le Top 40 au Royaume-Uni.

L'album des Stranglers sorti en 2021, « Dark Matters » (atteignant la 4e place des charts albums britanniques), est devenu leur album le mieux classé depuis « Feline » en 1983.

Les fans peuvent s'attendre à apprécier le jeu complice entre l'icône de la basse Jean-Jacques Burnel et le guitariste/chanteur Baz Warne, co-leaders du groupe, alors qu'ils parcourent un set varié couvrant six décennies de tubes, de pépites cachées et de favoris du public. Solidement installés depuis l'année intense de « Fifty Years In Black », JJ et Baz sont rejoints par le pilier Jim Macaulay à la batterie et le plus récent membre, Toby Hounsham, claviériste à l'harmonie remarquable.

Le 6MIC, en accord avec DECIBELS PRODUCTIONS et Quilombo, présente :

BENJAMIN BIOLAY

Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique

VILLAGE 42 présente :

The Dead South

Préparez-vous à une déferlante d'énergie folk-western ! The Dead South, le quatuor acoustique canadien aux harmonies envoûtantes et aux banjos endiablés, revient enflammer la France en mars 2026. Rejoignez leur 'Good Company' de fans passionnés pour une expérience live inoubliable. Les places partent vite !”

The Dead South n'a jamais cherché à se réinventer sans cesse, mais plutôt à s'engager pleinement dans sa voie singulière. Forts de leur confiance en leur son et leur style, et de leur confiance mutuelle, The Dead South se trouve aujourd'hui à l'aube d'un succès mondial fulgurant, dans une position enviable et bien méritée : celle d'une autonomie totale. Peu importe comment vous qualifiez leur musique - bluegrass progressif, Americana alternative, country, folk ou western -, ce qui compte, c'est qu'elle leur appartient et qu'elle est appréciée par des personnes de tous horizons, de toutes croyances, de tous âges et de toutes langues.
Authentiques jusqu'au bout des ongles, The Dead South n'hésite pas à bousculer de temps en temps les traditionalistes, tout en exécutant à la perfection des roulements de banjo et des trémolos de mandoline fulgurants, des harmonies à trois voix et des chansons sur des thèmes classiques - ballades meurtrières, trahison, fantômes, etc. - le tout avec un clin d'œil et un sourire. Au fil de leur ascension vers le sommet, The Dead South a appris une leçon importante : si vous voulez être un outsider, vous avez intérêt à être excellent.
Comme en témoigne la passion de leurs fans déguisés en Dead South, qui assistent aux concerts dans le look caractéristique du groupe, ce quatuor acoustique originaire du centre des prairies canadiennes a trouvé son public. Good Company, comme ils se surnomment eux-mêmes, est une communauté mondiale de personnes très différentes qui ne sont peut-être pas toujours d'accord, mais qui se serrent les coudes lors des concerts.

Le 6mic , en accord avec Zouave Production, présente :

MENTISSA

Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l'interprète de « Et Bam » à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s'accélère ! C'est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec « Désolée », et l'on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès l'automne 2026 dans toute la France et plus encore !

VENT DU SUD ET ANNAPURNA PRÉSENTENT :

SINCLAIR


Une nouvelle tournée et un nouveau groupe...

« La scène est ma deuxième maison, et parfois j'ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.
C'est chose faite. Aujourd'hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.
Le fait de jouer plusieurs instruments et de m'entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu'il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s'est traduit par de l'absence pour me trouver enfin à ma place ».

Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.
Soutenu par ses 5 musiciens, Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été.
Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.

Le Funk reste au centre de l'ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d'arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

SUD CONCERTS EN ACCORD AVEC PLAY TWO LIVE PRÉSENTE :

JULIEN LIEB
NAUFRAGÉS TOUR

Après avoir atteint la finale de la Star Academy en 2023, suivi de leur tournée à guichets fermés, c'est cette fois-ci en solo que revient Julien Lieb. Longtemps, sa force de résilience a été son plus précieux refuge. À chaque épreuve, il a trouvé dans la musique un soutien indéfectible, une échappatoire capable de soulager ses blessures et de lui redonner l'élan pour continuer d'avancer. Prêtant attention au détail de chaque son et chaque syllabe issus de sa plume, son exigence permet de proposer à son public un univers touchant, sincère, et travaillé.
Aujourd'hui, sa voix porte son histoire.
Fort du succès de ses singles « Le Jeu » et « Autrement », Julien Lieb dévoilera son tout premier album, Naufragé, attendu pour le 26 septembre 2025.
Retrouvez Julien Lieb en tournée dans toute la France avec son « Naufragés Tour ».

Le 6MIC, en accord avec DSLZ, présente:

DEBOUT SUR LE ZINC

Debout sur le Zinc célèbre plus de trente ans de scène, d'albums et de passion collective. Une trajectoire à part, une musique addictive qui se mêle aux souvenirs dès qu'on lui prête l'oreille.

Si la fresque encore mouvante de la chanson française s'écrit encore, il est temps d'y inscrire en lettres franches DEBOUT SUR LE ZINC.

Le 6MIC, en accord avec Cartel Concerts, présente :

ROBERT FINLEY

Après une vie de travail acharné, Robert Finley s'est imposé comme l'un des porte-parole les plus éminents du blues aujourd'hui. Né et élevé dans la petite ville de Bernice, en Louisiane, Finley a passé des décennies à jouer de la musique en tant qu'artiste de rue et leader du groupe gospel Brother Finley and the Gospel Sisters avant de faire ses débuts discographiques tant attendus à l'âge de 62 ans avec Age Don't Mean A Thing en 2016. L'album a attiré l'attention de Dan Auerbach, fondateur d'Easy Eye Sound, marquant le début d'une longue collaboration qui a donné naissance à Goin' Platinum en 2017, à l'album autobiographique Sharecropper's Son en 2021 et à Black Bayou en 2023, acclamé par la critique. Véritable tour de force de 11 titres qui mêle soul sudiste, jazz, folk, blues, rock “n” roll et bien d'autres influences pour rendre un hommage brut et tonitruant à la Louisiane, l'État natal de Finley, ce dernier album a été accueilli par les applaudissements enthousiastes des plus grands magazines du monde entier, notamment SPIN, The FADER, No Depression, American Songwriter, Paste, Uncut, etc.
Le magazine MOJO lui a tout simplement attribué cinq étoiles en déclarant : « Black Bayou est sans aucun doute l'album que Finley était destiné à créer, rempli d'histoires que lui seul pouvait raconter. »

LEYLA McCALLA

L'artiste américano-haïtienne Leyla McCalla, poétesse folk, violoncelliste et chanteuse à la voix intense et envoûtante, ausculte depuis plus de 10 ans nos sociétés et ses contradictions. Sa musique emprunte aux sonorités éthiopiennes, à l'afrobeat, au tropicalisme brésilien, au blues américain, pour porter la parole de l'émancipation, de la liberté, de la lutte et de l'espoir.

Le 6MIC en accord avec Livenation production présente :

RSKO

Rsko et la mélodie des banlieues…
Profondément solaire et inspirant, Rsko est sur le point de marquer son époque. Pleinement productif depuis 2022, il poursuit son chemin et continue de se renouveler, d'expérimenter différents styles musicaux tout en restant fidèle à ses racines.
En juin 2020, il sort son Porsche, le premier titre à dépasser le million de vues sur la toile. Un peu moins d'un an plus tard, en mars 2021, c'est au tour de Sal histoire de devenir viral. Avec plus de 4 millions de vues à son compteur, le morceau est un véritable succès pour Rsko : sa côte de popularité explose.
Serein avant tout, sa productivité et son état d'esprit deviennent alors ses plus grandes forces. Sa reconnaissance envers le quartier qui l'a vu grandir et la mélodie qui ne l'a jamais quittée l'inspirent pour le thème de son album : LMDB (La Mélodie Des Banlieues), sorti le 8 juillet 2022.

Pendant un an, RSKO travaille d'arrache-pied pour obtenir les résultats escomptés et ça fonctionne. LMDB, quasiment certifié disque d'or, est un véritable succès auprès des auditeurs. Tout au long des 18 titres qui habillent l'album, on le retrouve aux côtés d'artistes remarquables : L2B Gang, Tiakola, Gazo, Chily, Rapi Sati et Liim's - puis Aya Nakamura sur le remix du morceau Contvct.

Au-delà de sa musique, son personnage séduit. Respectueux et respectable, sa détermination et sa sérénité sont inspirantes. Ses rêves forment sa première source de motivation et l'outro de son album en est le parfait exemple : vendre des disques, faire la une des classements et assurer les arrières de ses proches.
Être une icône, être inspiré et inspirant, s'éloigner des soucis et s'épanouir pleinement.

Le 6MIC, en accord avec ... présente:

SOUFFRANCE

Souffrance, c'est d'abord Montreuil et le 9.3. C'est dans ce décor qu'il fait ses premiers pas dans le rap avec son groupe L'uZine. Actif depuis les années 10 alors que les sonorités 90s viennent donner un second souffle au rap français, il incarne le visage d'une nouvelle scène qui ne reproduit pas mais qui perpétue un héritage.
Après une foultitude de projets en équipe, Souffrance sort en 2020 une mixtape, «Noctambus», puis enfin son premier album solo «Tranche de vie» en 2021. Un premier album vu comme un aboutissement, une case cochée après des années d'incertitudes. C'est pourtant à ce moment que tout s'accélère pour Souffrance. Il choque rappeurs et auditeurs, et se voit propulsé comme un des plus fins techniciens de la discipline. Jul l'invitera sur son «Classico organisé», il sortira en 2022 son deuxième album «Tour de magie». “Eau de source” paru en 2023 l'installera définitivement comme une figure du rap français “Le rap est mort, je suis venu dépecer la charogne”.

Jamais rassasié, Souffrance en veut toujours plus et revient encore une fois encore plus ambitieux. “Hiver Automne c'est de la trap sombre et dansante” pour reprendre les mots du grand Chilly Gonzales, l'un des compositeurs incontournables de ce nouvel album au côté de Tony Toxik. Souffrance dépeint le chaos et son piano nous accompagne tout le long de la traversée d'une zone en ruine, entre Sin City et Blade Runner.

Textes crus et percutants, Souffrance nous plonge dans un monde à la frontière du réel et de la dystopie où
résignation côtoie détermination. Hiver Automne c'est le très haut niveau du rap. Fidèle à son essence, l'exigence de l'écriture et de la rime est restée intacte mais Souffrance semble plus libre que jamais. Il s'approprie des prods trap aussi sombre que grandiose, envoie des refrains bruts d'une bluffante efficacité et s'autorise toutes les prises de risques à l'image de l'hypnotisant Tango.
Hiver Automne, c'est aussi un message à tout le rap français et la meilleure des manières de remettre les pendules à l'heure. Souffrance donne une véritable leçon de kickage aux côtés de Jewel Usain sur À plus tard, appelle Isha pour mettre une pression à la concurrence sur Les meilleurs ou encore invite le légendaire Soprano pour une démonstration de technique sur Compte double.
Hiver Automne c'est un tout droit, l'histoire d'un mec qui fonce sans se retourner car derrière il n'y a plus rien à voir. C'est tout pour le rap et tout pour la gloire.


FLYNT

Auteur-interprète, lyriciste chevronné, producteur de phonogrammes en indépendant depuis ses débuts, Flynt est une figure incontournable de la scène rap hexagonale et francophone, auteur de l'album désormais classique « J'éclaire ma ville » sorti en 2007, référence parmi les références des amateurs de rap français.

Après « Itinéraire bis » en 2012, « Ça va bien s'passer » en 2018, son 4ème album « Monsieur Julien » paru en février 2025 sur son label OFFSIDERZ Reconnu par le public et par ses pairs pour sa signature et son exigence lyricales, et pour sa trajectoire artistique remarquable de constance et d'authenticité, il a notamment collaboré avec Jeanjass, Limsa d'Aulnay, Orelsan, Lino, Don Choa, Sheldon, La Rumeur, La Scred, Le Rat Luciano, Akhenaton et beaucoup d'autres.

Flynt a également produit plusieurs compilations dont la célèbre mixtape Explicit Dixhuit en 1998, réunissant les MC's du 18ème arrondissement de Paris dont il est originaire.

Le 6MIC, en accord avec Zouave production, présente :

MATHIAS MALZIEU

Concert lecture (comme on dit.) Ou bien comédie musicale à emporter sur place. Ça se dit moins, mais c'est plus dans l'esprit.
Donc un spectacle adapté de mon nouveau roman et de l'album attenant, écrit et chanté du point de vue de mes chats. Je jouerais plusieurs personnages sur scène, Tornado le chaton principal (avec un sublime masque dessiné par Sebastien Salamand dit « Le Turk » et réalisé par Christophe Albertini).

Le 6MIC, en accord avec HOOK-UP, presente:

SNIPER

SNIPER est un groupe de hip-hop français originaire du Val-d'Oise dont la genèse remonte à l'édition 1997 des Francofolies de La Rochelle.

Initialement composé de DJ Boudj et des rappeurs Aketo Blacko et Tunisiano, SNIPER sortira trois albums mythiques : Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006) vendus au total à plus d'un million d'exemplaires.

Après ces succès commerciaux et de nombreux concerts à travers le monde, Blacko quittera le groupe une première fois. Aketo et Tunisiano sortiront alors en binôme l'album À toute épreuve (2011) avant de retrouver le troisième membre de SNIPER pour un ultime album commun Personnalité Suspecte (2018).

Aujourd'hui officiellement en duo, Aketo et Tunisiano continuent à faire vivre SNIPER. Les deux artistes se produisent sur scène sous une nouvelle formation, faisant ainsi revivre les classiques et découvrir de nouveaux titres.

Le 6mic, en accord avec Giant Steps, présente :

NEW FRENCH TOUCH #03

LA NEW FRENCH TOUCH EST DE RETOUR AU 6MIC AVEC UNE 3E ÉDITION !

EMILE LONDONIEN

Émile Londonien dévoile Inwards Extendent, disponible le 30 janvier 2026. Cette nouvelle édition enrichit l'album original de quatre titres inédits, prolongeant l'expérience musicale et ouvrant de nouvelles perspectives dans leur univers singulier. Sorti le 15 novembre 2024, Inwards marquait déjà le deuxième album du groupe. Ce projet illustrait leur croissance et leur volonté de dialoguer avec la scène Jazz britannique, en rendant hommage à des artistes comme Ashley Henry, CHERISE et Kazy Lambist. En parralèle, Émile Londonien affirmait sa position de figure centrale du nouveau Jazz français, en invitant des musiciens de renom tel que Laurent Bardainne, Jowee Omicil et Léon Phal. Avec Inwards Extended, le trio continue de surprendre par sa capacité à mêler broken beat, house, jazz et RnB avec une identité toujours plus affirmée.

ASTELS

Lancé en 2023, Astels, composé de Théo (multi-instrumentiste et producteur) et Camille (chanteuse), s'est rapidement imposé comme un duo à suivre de près. Ayant d'abord attiré l'attention sur les réseaux sociaux avec leurs vidéos jam cumulant plusieurs dizaine de millions de vues, ils ont consolidé leur ascension avec un premier EP sorti en 2024, qui dépasse aujourd'hui les 4 millions de streams, ainsi que des premières apparitions remarquées à Paris et Londres, et dans des festivals comme le Weekend Des Curiosités ou La Crème Festival. Aujourd'hui, Astels s'apprêtent à dévoiler leur premier album The Meeting, prévu pour le 11 avril 2025. Un projet audacieux qui mélange pop, electro-funk et r&B, à travers des morceaux à la fois intimes et dansants.

6MIC en accord avec VEDETTES présente

Pain Magazine est le nouveau projet réunissant Birds in Row, Louisahhh, Maelstrom et Quentin Sauvé.

Venant du post-hardcore, le trio français Birds in Row, connu internationalement pour ses performances féroces et intenses, ainsi que ses paroles cinglantes. Vétéran de la scène, le groupe a construit un following fort depuis sa formation en 2009, tournant inlassablement et apparaissant sur des festivals tels que Dour, le Roadburn ôte ArcTangent, tout en restant fidèle à son éthique DIY et son approche communautaire.

Issu de la scène techno industrielle, le duo techno franco américain Maelstrom et Louisahhh travaille en étroite collaboration depuis 2013. Ils sortent leur premier album en 2023 sur leur propre label, RAAR, conçu avec pour objectif de 'faire de la techno pour les punks'. Construit sur une croyance bien ancrée que les processus de création sont faits pour évoluer, avec la confiance et le courage que ça peut demander, Maelstrom & Louisahhh ont sculpté une niche à part dans le monde de la musique électronique, tournant internationalement sous plusieurs formes: en tant que live hybride, comme DJs, comme perfomers solo ou en live. Peu importe la forme, l'idée de réconforter les perturbés et de perturber le confort reste au centre de leurs pratiques.

La collision de ces deux mondes est un quasi-accident, une session studio au goût de 'voyons ce qu'il se passe', au fin fond de l'hiver, évoluant d'une idée de morceau à un album entier, écrit en 16 jours. La première chanson produite en studio devient ainsi le premier single de l'album, et son titre : 'Violent God'. C'est sans doute le morceau dans lequel les influences de chaque groupe sont les plus lisibles : Violent God combine les instrumentaux lourds et rauques de Birds in Row, avec les machines sensibles et précises de Maelstrom, et les hurlements dérangés de Louisahhh. Vacillant au bord du gouffre entre victime et bourreau, le morceau explore le gouffre entre croyance, culte et contestation. 'Do I believe in a violent god? You make me believe', éructe Louisahhh au-dessus d'une tempête de guitares et d'électronique, à la fois interrogative et déclarative, à la fois personnelle et politique. Tous les artistes impliqués dans ce nouveau projet sont portés depuis longtemps par des valeurs d'authenticité et d'intégrité, et perfectionnent avec constance leurs sons et leurs mots.

Avec Violent God, deux mondes entrent en collision pour former une nouvelle entité, une bête aux dents plus acérées et aux griffes plus sanglantes, avec plus de tripes, et plus de poésie. Et c'est seulement le début.

Le 6MIC, en accord avec ARACHNEE PRODUCTIONS, présente:

Marguerite

Marguerite, comme la fleur, a marqué la dernière saison de la Star Academy, avec des performances vibrantes et une personnalité lumineuse et électrique.
Pour son premier single, elle offre un morceau d'elle, intime et décomplexé. « les filles, les meufs », c'est une confession forte. Elle avait besoin de chanter sa bisexualité, une partie d'elle qui la guide et la réjouit, autant qu'elle peut la questionner. Marguerite, arrivée dernière d'une fratrie de trois garçons, a navigué toute sa vie en cherchant sa place, en explorant son rapport à la féminité et à la masculinité.
Ces questions seront centrales dans son projet. Marguerite écrit des textes sensibles et des mélodies entêtantes. Elle intrigue, captive, émeut, sans jamais perdre de son espièglerie.

La Mano 1.9, rappeur parisien du 19ème, à l'énergie imparable sur scène, s'est fait une place de choix sur la scène du rap français !
Couronné « Révélation masculine de l'année » aux Flammes 2025, invité par Colors et actuellement n°1 en France avec « Parisienne », La Mano 1.9 poursuit son ascension fulgurante.
Sa Cigale en septembre 2025, sold out en quelques minutes n'était que le début. L'étoile montante du rap français vise plus grand : le Zénith de Paris le 19 mai prochain et une tournée.
Ne manquez pas le séisme La Mano 1.9 sur scène - Billetterie ouverte.

“ Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m'a dit : "si tu montes sur scène, c'est que t'as un vide à combler, quelque chose à te prouver."

Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout.

Puis j'ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d'avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j'étais incapable d'aimer.

Bref, j'ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout…”

Paul de Saint Sernin


Le Saviez-vous ?
Paul de Saint Sernin est le sniper dans l'émission “ Quelle époque ! " de Léa Salamé sur France 2.

“Un one man show malin et attachant” - Le Parisien

Le 6mic, en accord avec Zouave Production, présente :

CHARLES DORÉ & CHILOO

Révélé par la Star Academy, Charles Doré a ému par son authenticité, ses failles et sa force de résilience. De Je pars mais je reste à Si demain tout s'arrête, il façonne un univers où fragilité et intensité se rencontrent. Sa voix profonde et émotive, portée par une présence scénique captivante, a déjà bouleversé le public à de multiples reprises. Le jeune artiste breton sera en tournée au printemps 2026 et proposera un concert vibrant, sincère et profondément humain.

Après avoir marqué l'année 2023 avec une double nomination aux NRJ Music Awards grâce à son titre "Au bord de la mer", Chiloo est de retour avec un nouveau single ultra-prometteur : "Tout finit par s'arranger". Un titre qui respire l'espoir et la résilience et qui permet au chanteur de s'imposer comme l'une des figures montantes de la scène urbaine et pop en France. Grâce à son style unique et sa personnalité authentique, Chiloo continue de bousculer les codes de la chanson française.

Le 6MIC, en accord avec W Spectacle, présente:

MOJI x SBOY

Moji x Sboy, c'est l'alliance rare entre authenticité et énergie.
Le duo belge s'est rapidement imposé comme l'un des groupes les plus prometteurs et singuliers de la scène rap francophone. Une musicalité immersive, de l'originalité et de l'audace. Leur capacité à toucher leur génération tout en restant eux-mêmes leur a valu une fanbase fidèle, une audience mensuelle de 850 000 auditeurs, des millions de streams et des scènes à guichets fermés en France, en Belgique et en Suisse.

Le 6MIC, en accord avec Décibels Productions présente :

LÉMAN

Connu pour mêler l'énergie brute du rock et l'élégance de la pop à des textes engagés, Léman poursuit son ascension fulgurante après son premier EP "On est Plein" (sorti en juin 2024). Après avoir conquis le public sur les réseaux sociaux et sur scène, Léman part en tournée !

Les 7 et 8 mars 2026, à Aix-en-Provence, le 6MIC inaugurera la première édition du HEADBANG FESTIVAL, un rendez-vous entièrement dédié au métal dans toute sa diversité, mêlant références incontournables et projets issus des scènes plus confidentielles.

Dans la continuité des soirées HEADBANG CLUB, le festival rassemblera quatorze groupes sur deux jours, parmi lesquels Rise of the Northstar, Carpenter Brut, Ten56., Harakiri for the Sky, Shaârghot ou encore Verdun. Deux scènes, un ensemble de stands et de rencontres, plus de 4 000 festivaliers attendus : au cœur de la Provence, le HEADBANG FESTIVAL s'affirme comme un nouveau repère pour celles et ceux qui défendent le métal avec conviction et ouverture.

L'ensemble de la programmation :

JOUR 1 - Samedi 07.03.2026

Rise of the Northstar @rotnsofficial
Ten56. @ten56hq
Aurore @auroreband
Soul Splitter @soulsplitterfr
Spleen @spleencvlt
Sorcerer @sorcererhc
Headbussa @headbussa_hc

JOUR 2 - Dimanche 08.03.2026

Carpenter Brut @carpenterbrut
Harakiri for the Sky @harakiriforthesky_official
Shaârghot @shaarghot_official
Verdun @we_are_verdun
Doodeskader @doodseskader
Yarostan @yarostanband
Fange @fangesludge

Le 6MIC présente

DARAN - Grand Hôtel Apocalypse

Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d'abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises puis en tant qu'artiste solo. Il est avant tout l'auteur de 10 albums studio et 1 album live en 26 ans.
“Huit barré“, son deuxième album paru en 1995 le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube Dormir dehors. Album mythique, ressorti récemment chez Warner pour son 30eme anniversaire, dans une édition collector double vinyle avec de nombreux bonus.

Après de nombreuses collaborations avec Miossec ou Yarol Poupaud mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il annonce en 2025 son grand retour avec un 11eme album “Grand Hotel Apocalypse”.
Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes. Les ingrédients : Une basse, une guitare, une batterie.
La recette : Pas de pédales d'effets, les instruments directs dans les amplis. 11 chansons sur les thèmes de prédilection de Daran : La liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l'humain au centre de toutes les histoires.

Écrit, réalisé et enregistré entre Montréal, la Bretagne, le Mexique et la Californie, “Grand Hôtel Apocalypse” est un album qui sans conteste va compter, à en croire l'accueil dithyrambique des médias et du public.
Tout simplement “le meilleur album rock français de la rentrée, un album miraculeux” Eric Bureau | Le Parisien.
Et en live, le succès de DARAN ne démord pas !

Le 6mic, en accord avec 3ctour, présente:

COEUR DE PIRATE

Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu'un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, elle séduit les comme elle surprend - encore et toujours. Avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, l'autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d'envolées disco. Cumulant une demi-douzaine d'albums célébrés qu'elle a présentés devant nombre de salles combles au Québec, en France et aux États-Unis, elle officie aussi, depuis 2021, en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents.

Le 6MIC, en accord avec Talent Boutique, présente :

Un serum de vérité, de lucidité et de contemporaneité : Telle est Yoa, l'enfant prodige de la pop aux pulsations électro. Avec son premier album 'La Favorite', paru le 31 janvier 2025, Yoa redonne des couleurs à la pop française, bouscule les codes, et dépoussière les thèmes (chagrins d'amitié, violences sexuelles, santé mentale, amour et hétéronormativité...).

En concert, chacune de ses prestations nous fait l'effet d'une claque : ce n'est pas pour rien qu'elle a été sacrée Révélation scène aux Victoires de la Musique 2025 !

Le 6MIC, en accord avec Unit Production, présente :

KOMPROMAT

KOMPROMAT, c'est l'alliance de Vitalic et Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA).
Leur premier album Traum und Existenz, sorti en 2019 sur Clivage Music (le label de Vitalic), a posé les bases d'un univers sombre et percutant.
En janvier 2025, ils reviennent avec PLДYING / PRДYING sur Warriorecords, label fondé par Rebeka Warrior. Ce nouveau disque explore des thèmes comme la prière (païenne ou non), les rites funéraires, les passages entre différents mondes, mais aussi les plaisirs de la chair, la danse, et l'extase - tel une invocation divine à travers la musique.
Les genres se mélangent : EBM, Cold Wave, New Wave et techno radicale. Le duo s'amuse à brouiller les frontières. Là où l'allemand accompagnait le premier album, cette fois c'est l'anglais qui porte leurs nouvelles histoires.

I MUVRINI reviennent avec NULU 33 (« nuage 33 »), onze chansons tracées au pinceau, dans la force de ce sensible qui leur est singulier. I MUVRINI, groupe de frères, célèbrent ce qui vit, ce qui donne, ce qui passionne. Ils clament ce qui marche, ce qui rêve, ce qui nous élève.
Pour dessiner, « ce qui est plus grand que nous », ils ont construit cette échelle de chansons. De marche en marche, comme un escalier du coeur, ils ont posé sur ce Nuage 33 une symphonie sans frontières dont la devise est tout un chemin : « Que rien ne nous sépare ! ».
Porté par quatre des plus belles voix de Corse, I MUVRINI porte au coeur cette parenté avec tous les rivages de Méditerranée : le Blues corse y rencontre une guitare portugaise, les choeurs africains de César Anot rejoignent le « Fado » des Corses, le groove urbain épouse le chant des Terres, la merveilleuse voix soprano de Kelly Poukens les rejoint, des choeurs d'enfants subliment les refrains.
En 2025, de leur NULU 33, ils grimpent sur les cimes.
Retrouvez I Muvrini en tournée en 2025 et au 6MIC en mars 2026 !