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Texte hommage à Britney Spears, c'est aussi un cri de révolte contre la figure envahissante de la jeune fille, qui domine les imaginaires et soumet les corps.
 
Figure idéaliste et mortifère que les hommes n'ont de cesse de chasser, et après laquelle courent les femmes jusqu'à leur perte. A cette figure-là, le texte oppose un devenir femme qui saurait s'affranchir des peurs et des normes.
 
« J'ai écrit ce texte comme un hommage à celle que j'avais tant aimée, et que j'avais si brutalement congédiée, car se construire en tant que jeune femme avait d'abord signifié pour moi, comme pour beaucoup de filles de ma génération : apprendre très tôt à mépriser les choses que nous avons adorées. Petite fille, il n'y avait pas d'autre destin pour moi que de devenir Britney. Plus tard elle a incarné le symbole de tout ce que je méprisais de la féminité. À l'âge de trente ans, j'ouvre ses mémoires, et ce que je découvre me glace : un destin féminin rejoué sous tous les soleils et qu'elle allait incarner de façon paroxystique. La jeune femme brûlée sur l'autel de sa gloire. Son histoire si particulière, et pourtant si classique, a résonné en moi » Louise Chennevière

Ses récents spectacles Carte Noire nommée Désir et Whitewashing questionnent la place des femmxs noirxs, la construction du désir et des systèmes de domination. Plutôt Vomir que Faillir, sa dernière création, parle des adolescent·es et de la crise d'adulte qui les entourent.

Mohamad Abdouni travaille à la présentation d'histoires marginales au Liban et au Moyen-Orient. Avec Soft Skills, sa dernière exposition personnelle, l'artiste poursuit ce geste en adoptant cette fois une démarche introspective.
 
En conversation avec la curatrice de l'exposition, Caroline Honorien, Mohamad Abdouni revient sur ce projet, ainsi que sur l'édition qui l'accompagne. 
 
Intitulé Soft Skills - How to Properly Sit on a Chair, le livre explore les souvenirs personnels et familiaux de l'artiste, ainsi que les matériaux ayant servi à l'élaboration de l'exposition.

Youmna Saba a développé son langage musical en s'inspirant de la ville de Beyrouth et des musicien·nes et artistes qui ne cessent de pousser les limites de l'expression artistique et de la remettre en question.
 
Ses recherches actuelles portent sur la relation entre la musique électroacoustique et la langue arabe dans sa forme chantée. Ces explorations se manifestent dans divers projets, allant de la composition musicale pour son projet solo, des collaborations, de la musique de film à des expériences électroacoustiques sur de nouveaux dispositifs conçus pour la voix et son instrument, l'oud.
 
Elle s'est notamment produite au festival CTM de Berlin (2022), au festival Éclat de Stuttgart, à l'Akademie Der Kunst de Berlin et à l'Internationales Musikinstitut de Darmstadt avec l'ensemble NeueVocalsolisten (2021). Elle s'est également produite à la Bourse du Commerce à Paris dans le cadre de l'installation de Tarek Atoui (2021), au festival Phonetics avec Stephen O'Malley (2021), au festival Zebrures d'Automne à Limoges, et au Gugak Center à Séoul avec Kyungso Park et Chang Jaeho, entre autres.

Sa voix - profonde, sulfureuse, suave - porte un R&B alternatif grandiose et intime. Pour ce concert exceptionnel à la Fondation, Zsela interprète son nouvel album acclamé, Big For You, produit avec ses proches collaborateurs Daniel Aged (Frank Ocean, Kelela) et Gabe Wax (The War on Drugs, Soccer Mommy).

Et si on faisait fausse route dans l'interprétation du Petit Chaperon rouge ? De cette histoire si familière, on a surtout retenu une mise en garde contre des prédateurs inconnus. Et pourtant… Dans cet essai hybride, croissant enquête littéraire et histoire personnelle, Lucile Novat dissèque la fable et lève le malentendu. Alors retentit un tout autre avertissement.

Dans le décor luxuriant de la fin de l'été, Palace navigue entre les pièges de la réussite et les failles du monde de l'art.

Dédiée au dancefloor, puissante, aux timbres futuristes et industriels, la Techno possède aussi une face plus mélodieuse et mélancolique dès sa naissance à Detroit parmi une communauté de musicien·nes noir·es-américain·es visionnaires à la fin des années 80.
 
Jean Yves Leloup définit dans cette réédition le genre, questionne son esthétique et raconte son émergence, dont les premières ébauches se devinent au croisement des années 70 et 80, chez des artistes comme Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Front 242 ou Man Parrish.
 
Leloup définit d'abord le genre, questionne son esthétique, son imaginaire et son histoire, puis dresse la liste de cent disques essentiels, qu'il s'agisse de tubes historiques (signés Richie Hawtin, Underworld, Laurent Garnier, Daft Punk, Slam ou Aphex Twin), de maxis emblématiques qui ont marqué l'âge d'or des années 90 (Dave Clarke, Green Velvet, Maurizio), de titres parfois méconnus issus de la période plus underground des années 2000 (avec Âme, Ellen Allien ou Nathan Fake) et le formidable renouveau actuel d'un genre (avec Steffi, Rone ou Recondite).

Quelles sont les alternatives performatives au système de surveillance et de maintien de l'ordre mis en place par les entreprises et les États ? 
 
André Lepecki, professeur de Performance Studies à New York University, examine le travail d'une sélection d'artistes et leurs temps, afin d'aborder leur anti-logique du mouvement et du temps, ainsi que leur esthétique combative et néanmoins joyeuse, qui trouve, dans l'adversité des circonstances, une force chorégraphique pour les combats de notre époque.