Evènements

Saeira déploie un univers à la fois intime et vibrant, où la voix se mêle aux textures électroniques pour composer des paysages sonores sensibles et hypnotiques. Elle explore les désirs et les états de transe. Après plusieurs singles remarqués - Mes cheveux (White Garden, 2022) et Partir a Corrida (SMC, 2023) - elle prépare la sortie de son premier album, attendu en janvier 2026.
 
Le duo Rat Section explore une matière sonore plus brute et déstructurée : un dialogue entre rythmes distordus, voix fragmentées et improvisations électriques, où l'énergie du live prend toute son ampleur. Connus pour adapter chacune de leurs apparition au lieu qui les accueille, ils composent des univers sonores et visuels d'une intensité rare. Après la sortie en 2023 de leur album What Stays In Vegas sur Halcyon Veil, ils ont présenté leurs créations dans des lieux tels que le Barbican Centre, l'ICA (Londres) et Tresor (Berlin).

Pour cette édition de l'Atelier en Résidence, la Fondation accompagne l'artiste dans la réalisation d'un film et d'un ensemble de sculptures conçus en collaboration avec des élèves de l'Institut National des Jeunes Aveugles (INJA).
 
Tourné au sein de l'établissement, le film s'appuie sur les images captées par les élèves, malvoyantes ou non-voyantes. Entre cinéma d'observation et création collective, le projet interroge la notion de regard et la manière dont se construisent les images lorsque la perception du monde s'appuie avant tout sur d'autres sens que la vue.
 
Il en résulte une expérience élargie de la perception, qui redéfinit le visible à travers celles qui, sans « voir », nous réapprennent pourtant à regarder.

En adaptant le jeu pour enfants 'Marco Polo' (une variante américaine du jeu de colin-maillard), Jemison transforme un échange ludique en une méditation prolongée sur le langage, l'écoute et le mouvement.
 
Les interprètes JaLeel Marques Porcha et Andros Zins-Browne utilisent la répétition et le jeu pour explorer comment les vies et les géographies noires sont souvent ignorées ou rendues insaisissables par les cadres coloniaux, et comment d'autres formes de relation peuvent émerger.
 
Conçue par Jemison, la performance Knowledge of the elements mobilise la parole pour évoquer - tout en déjouant - une conception de la position du corps ou du sujet invitant ainsi le public à repenser son propre positionnement. Au centre de l'Agora, la performance enveloppe les spectateur·ices, mêlant narration, jeux de langage, séquences écrites et improvisation.
 
Cette création s'inscrit dans le corpus In Succession, un ensemble d'interventions vidéo et performatives qui posent des questions telles que : Comment penser nos corps comme des supports - des structures - tout comme le sont briques et poutres ? Comment apprendre “à la volée” ? Comment voler ? Si nous ne pouvons compter que sur nous-mêmes, comment nous servir de nous-mêmes pour trouver les formes du futur ?
 
La performance est suivie d'une lecture avec Steffani Jemison.

Dans Toutes les vies (Éditions Stock, 2025), Rebeka Warrior signe un premier roman virtuose, récit d'une histoire d'amour sublime, d'un deuil impossible et d'une quête spirituelle qui sauve. Sa langue, tour à tour brute et sensible, explore les métamorphoses du corps et du cœur, l'élan vital qui permet de survivre.

Face à elle, Laura Vazquez lit des extraits de Les Forces (Éditions du sous-sol, 2024), roman d'apprentissage détourné où la narratrice traverse un monde fissuré, entre bars lesbiens, immeubles habités par des sectes, maisons abandonnées et montagnes initiatiques. Épopée intime et politique, Les Forces interroge la possibilité de vivre autrement, de résister à l'ordre établi, d'inventer un souffle nouveau.

En miroir, leurs lectures tissent un dialogue autour de la désobéissance, du désir et de la puissance des mots : un moment suspendu entre poésie et acte de résistance.
 
Elisabeth Philippe, cheffe adjointe du service Culture du Nouvel Obs guide ce dialogue.

S'inscrivant dans la continuité de ces pratiques émancipatrices, l'atelier invite les participant·es à imaginer et représenter des espaces affranchis des normes et des contraintes du bâti patriarcal, à travers une approche sensible et collective.
 
À partir de grands rouleaux de papier, chacun·e est invité·e à donner forme à son environnement idéal, en dialogue avec les autres participant·es et avec Milena Charbit, qui accompagne le processus créatif tout en y prenant part.
 
Ce temps de création se prolonge par un moment d'échange et de discussion, où les visions, les désirs et les imaginaires partagés interrogent la possibilité de concevoir autrement l'architecture, en dehors des cadres, des hiérarchies et des récits dominants. 

Au programme : la performance Promises, la projection de la série vidéo Promises b2b, ainsi qu'une adaptation cinématographique de leur nouvelle pièce Sham3dan.

Dans Promises, la chorégraphie exprime une promesse en suspens. Les gestes lents et intenses dessinent une recherche délicate d'harmonie, de tendresse, de disparition et de renouveau, où chaque effort de synchronisation semble destiné à échouer avant de renaître. Une exploration émouvante de notre relation au temps, entre attente, répétition et désir d'ancrage.
 
Avec Promises b2b, le duo approfondit cette exploration à travers une série de vidéos mettant en scène des danses en duo. L'espace entre les corps devient un terrain de jeu et de tension  - une symétrie en mouvement, entre connexion et dissonance.
 
Enfin, Sham3dan, nous entraîne dans une chorégraphie envoûtante inspirée de la danse shamadan égyptienne. Neuf interprètes avancent en équilibre, des bougeoirs sur la tête, entre traditions populaires des années 1920 et gestuelles contemporaines. Sur une bande sonore signée Ismail Hosny, cette pièce dépeint la gravité collective, où le mouvement partagé devient une forme de résistance silencieuse.
 
Le programme se déploie à l'occasion de deux sessions identiques à 19h et à 20h30, pour permettre à chacun·e de découvrir l'univers du duo dans une atmosphère intime.