FESTIVAL DANS LES JARDINS DE WILLIAM CHRISTIE 2026

Visite des Jardins de William Christie
Tous les jours (sauf le lundi 24 août) - 14h45 à 15h30 - Jardins de William Christie
Des spécialistes et amoureux des Jardins de William Christie invitent à découvrir ce « Jardin remarquable », inscrit à l'Inventaire des Monuments historiques, dans le cadre de visites guidées spécialement conçues pour le Festival. Laissez-vous porter à travers une promenade dans une succession d'espaces aussi remarquables qu'éclectiques, que William Christie a imaginé au fil des ans dans une démarche de création permanente qui promet un renouvellement constant.
 
Atelier chant en famille
Tous les jours (sauf le lundi 24 août) - 14h45 à 15h30
« Côté cour, côté jardin et côté taverne, chantons ! »
La chanteuse Leïla Zlassi, fidèle membre du chœur des Arts Florissants, convie petits et grands à découvrir la musique baroque par le plaisir du chant partagé. Placée sous le thème « Côté cour, côté jardin et côté taverne, chantons ! », cette édition propose deux ateliers inspirés des grands concerts du Festival présentés sur le Miroir d'eau. Le premier, « Rameau populaire ! », célèbre l'inépuisable inventivité de ce compositeur ; le second, « De la taverne à la scène ! », entraîne les participants dans l'univers théâtral et joyeux d'Henry Purcell. Embarquez pour une aventure familiale !
 
Découverte dansée
Tous les jours (sauf le lundi 24 août) - 14h45 à 15h30
« Les Jardins précieux de la Marquise de Sévigné »
Guidés par le danseur Pierre-François Dollé et les musiciens des Arts Florissants, les festivaliers sont invités à une déambulation musicale au cœur des jardins des îles, ponctuée d'initiations à la danse baroque au cours de haltes musicales. Cette édition, placée sous le signe des « Jardins précieux de la Marquise de Sévigné », fait dialoguer musique, danse et art de la prose, dans une immersion au sein des jardins et du raffinement du Grand Siècle.  
 
Concerts dans les jardins - Promenades musicales
Tous les jours (sauf le lundi 24 août) - 16h00 à 18h15
Rendez-vous incontournable du festival Dans les Jardins de William Christie, ces courts concerts permettent d'explorer les différents espaces des Jardins tout en invitant à la découverte de répertoires musicaux et pièces interprétés par les musiciens des Arts Florissants eux-mêmes. Cette année, le final de chaque après-midi est confié à Thomas Dunford, luthiste mondialement connu et musicien emblématique des Arts Florissants. Il proposera une programmation inédite pour une expérience musicale qui viendra clore ces promenades.

Direction musicale : William Christie
Choeur et ensemble instrumental : Les Arts Florissants
Avec : Bastien Rimondi (ténor)
 
En ouverture du Festival Dans les Jardins de William Christie 2026, ce concert rend hommage à Jean-Philippe Rameau, l'un des compositeurs de prédilection du chef d'orchestre. Il revisite quelques-uns de ses plus grands opéras pour les réinterpréter lors d'une soirée « sur-mesure », afin de retrouver tout le dynamisme des grandes productions lyriques de ce pilier du répertoire des Arts Florissants. Rameau apparaît comme une figure incontournable du baroque français, mais surtout comme l'un des artisans essentiels de l'esthétique musicale qui a façonné le Grand Siècle.
 
Mêlant suites de danses et scènes marquantes, ce concert pensé comme un florilège illustre l'extraordinaire habileté du compositeur, de l'esprit raffiné et jubilatoire des opéras-ballets comme Les Fêtes d'Hébé ou Les Paladins, à la puissance dramatique des grandes tragédies lyriques tels Castor et Pollux ou Les Boréades. Ce projet généreux, varié et chatoyant, est porté par la polyvalence et le brio du chœur des Arts Florissants, particulièrement mis à l'honneur, aux côtés de l'orchestre accompagné par Emmanuel Resche-Caserta.

Direction musicale : William Christie
Choeur et ensemble instrumental : Les Arts Florissants
Avec : Bastien Rimondi (ténor)
 
En ouverture du Festival Dans les Jardins de William Christie 2026, ce concert rend hommage à Jean-Philippe Rameau, l'un des compositeurs de prédilection du chef d'orchestre. Il revisite quelques-uns de ses plus grands opéras pour les réinterpréter lors d'une soirée « sur-mesure », afin de retrouver tout le dynamisme des grandes productions lyriques de ce pilier du répertoire des Arts Florissants. Rameau apparaît comme une figure incontournable du baroque français, mais surtout comme l'un des artisans essentiels de l'esthétique musicale qui a façonné le Grand Siècle.
 
Mêlant suites de danses et scènes marquantes, ce concert pensé comme un florilège illustre l'extraordinaire habileté du compositeur, de l'esprit raffiné et jubilatoire des opéras-ballets comme Les Fêtes d'Hébé ou Les Paladins, à la puissance dramatique des grandes tragédies lyriques tels Castor et Pollux ou Les Boréades. Ce projet généreux, varié et chatoyant, est porté par la polyvalence et le brio du chœur des Arts Florissants, particulièrement mis à l'honneur, aux côtés de l'orchestre accompagné par Emmanuel Resche-Caserta.

 

Concert vocal
 
Direction musicale : Paul Agnew
 
Avec : Sarah Fleiss (soprano), ancienne lauréate du « Jardin des Voix » et Juliette Perret (soprano)
 
Les Arts Florissants célèbrent à Thiré le tricentenaire de la mort de Michel-Richard de Lalande, l'un des compositeurs les plus inspirés de l'école versaillaise et protégé du Roi-Soleil. Aux côtés de Marc-Antoine Charpentier, Henry du Mont et François Couperin, Lalande demeure également une figure majeure de la musique sacrée française. Réunissant cantique racinien, dialogue spirituel, leçon de Ténèbres et poésie pieuse, ce programme souligne l'éloquence du petit motet, un genre au service de paroles prophétiques, méditatives et dramatiques - certains de ces motets ayant été interprétés par les filles de Lalande, cantatrices renommées aux destins tragiques. Ils témoignent aussi de la rencontre féconde entre les goûts français et italiens, alors même que les polémiques faisaient rage.
 
 
 
Ce programme musical ouvrira la série de concerts aux chandelles du festival et sera interprété par deux sopranos chères aux Arts Florissants : l'américaine Sarah Fleiss et la française Juliette Perret.

Concert vocal
Direction musicale : Paul Agnew
Avec : Sarah Fleiss (soprano), ancienne lauréate du « Jardin des Voix » et Juliette Perret (soprano)
 
Les Arts Florissants célèbrent à Thiré le tricentenaire de la mort de Michel-Richard de Lalande, l'un des compositeurs les plus inspirés de l'école versaillaise et protégé du Roi-Soleil. Aux côtés de Marc-Antoine Charpentier, Henry du Mont et François Couperin, Lalande demeure également une figure majeure de la musique sacrée française. Réunissant cantique racinien, dialogue spirituel, leçon de Ténèbres et poésie pieuse, ce programme souligne l'éloquence du petit motet, un genre au service de paroles prophétiques, méditatives et dramatiques - certains de ces motets ayant été interprétés par les filles de Lalande, cantatrices renommées aux destins tragiques. Ils témoignent aussi de la rencontre féconde entre les goûts français et italiens, alors même que les polémiques faisaient rage.
 
Ce programme musical ouvrira la série de concerts aux chandelles du festival et sera interprété par deux sopranos chères aux Arts Florissants : l'américaine Sarah Fleiss et la française Juliette Perret.

 

Concert
Conçu et présenté par le Département de musique ancienne de la Juilliard School de New York
Direction musicale : Robert Mealy
Avec les élèves de la Juilliard School de New-York et les musiciens des Arts Florissants
 
Trois nations mais une harmonie qui transcende les frontières : tel est le projet porté par ce florilège conçu et présenté en exclusivité par le Département de musique ancienne de la Juilliard School de New York pour cet unique concert. Du Saint-Empire de Georg Muffat jusqu'à l'Italie de Arcangelo Corelli, en passant par la cour de Versailles de Jean-Baptiste Lully, il fait dialoguer trois grandes voix du baroque européen. Tous trois ont forgé un langage musical profondément cosmopolite, au croisement des traditions italiennes, françaises et germaniques.
 
Ils inspirent aujourd'hui la rencontre de deux continents : d'une part les élèves de la Juilliard School de New York, et de l'autre les musiciens des Arts Florissants. Ensemble, ils livrent par leur exécution musicale les fruits de cette collaboration, sous la direction de Robert Mealy, qui dirige le programme d'interprétation historique de la Juilliard School depuis 2012. Une invitation à un voyage européen qui fait se rencontrer les musiques venues de France, d'Italie et d'Allemagne de la fin du XVIIe siècle !

Concert de chambre
Avec : William Christie (clavecin) et Théotime Langlois de Swarte (violon)
 
En 2024, William Christie et le violoniste virtuose Théotime Langlois de Swarte présentaient pour la première fois Le Violon de Rameau lors du Festival Dans les Jardins de William Christie. A la suite du succès rencontré - et qui a donné lieu à un enregistrement à paraître chez harmonia mundi - les deux artistes reprennent l'exploration de ce programme dont le public ne se lasse pas, sous le prisme d'un instrument cher au compositeur : le violon.
 
A l'origine de ce concert se trouve un portrait de Jean-Philippe Rameau attribué à Joseph Aved, dans lequel le musicien, loin de son clavecin habituel, apparaît un violon à la main. Cette image inattendue devient le point de départ d'un parcours musical qui éclaire une facette plus intime et moins connue de l'univers de Rameau. Airs d'opéras, extraits de suites de danses et sonates de compositeurs et violonistes ayant côtoyé Rameau forment ainsi ce programme qui met en lumière le dialogue raffiné entre violon et clavecin.

Concert de chambre
Avec : William Christie (clavecin) et Théotime Langlois de Swarte (violon)
 
En 2024, William Christie et le violoniste virtuose Théotime Langlois de Swarte présentaient pour la première fois Le Violon de Rameau lors du Festival Dans les Jardins de William Christie. A la suite du succès rencontré - et qui a donné lieu à un enregistrement à paraître chez harmonia mundi - les deux artistes reprennent l'exploration de ce programme dont le public ne se lasse pas, sous le prisme d'un instrument cher au compositeur : le violon.
 
A l'origine de ce concert se trouve un portrait de Jean-Philippe Rameau attribué à Joseph Aved, dans lequel le musicien, loin de son clavecin habituel, apparaît un violon à la main. Cette image inattendue devient le point de départ d'un parcours musical qui éclaire une facette plus intime et moins connue de l'univers de Rameau. Airs d'opéras, extraits de suites de danses et sonates de compositeurs et violonistes ayant côtoyé Rameau forment ainsi ce programme qui met en lumière le dialogue raffiné entre violon et clavecin.

Concert mis en espace
Direction musicale et mise en espace : Paul Agnew
Chorégraphie : Anahi Passi
Avec : Georgia Burashko (mezzo-soprano), Paul Agnew (ténor), Bastien Rimondi (ténor), Sreten Manojlović (basse)
 
Embarquez pour un joyeux voyage musical dans l'Angleterre du XVIIe siècle, avec cette sélection d'airs à boire où se retrouvent toute la fantaisie et l'inventivité de Purcell !
 
Compositeur emblématique de l'âge d'or musical du règne de Charles II et de la Restauration, Henry Purcell livre une musique qui convoque un univers foisonnant. Les airs solistes tels que If music be the food of love déploient intimité et profondeur, tandis que les extraits de musique de scène - à commencer par l'ouverture de Welcome to all the pleasures - entraînent au cœur d'un humour festif. A travers cette alternance d'ambiances mêlant éclat, tendresse et mélancolie, le tout nourri de prouesses vocales et de jubilations collectives, c'est à une plongée dans le style orchestral complexe de Purcell qu'invite ce concert.
 
Cette célébration musicale, mise en espace par Paul Agnew et chorégraphiée par Anahi Passi - qui avait auparavant collaboré avec Mourad Merzouki pour The Fairy Queen, présenté au Festival Dans les Jardins de William Christie en 2023 - révèle une nouvelle génération de voix baroques à travers trois lauréats du Jardin des Voix. De quoi offrir un final plein de vigueur à cette 15e édition du Festival, avant une tournée qui débutera par une date à la Philharmonie de Paris en février 2027.

Concert mis en espace
Direction musicale et mise en espace : Paul Agnew
Chorégraphie : Anahi Passi
Avec : Georgia Burashko (mezzo-soprano), Paul Agnew (ténor), Bastien Rimondi (ténor), Sreten Manojlović (basse)
 
Embarquez pour un joyeux voyage musical dans l'Angleterre du XVIIe siècle, avec cette sélection d'airs à boire où se retrouvent toute la fantaisie et l'inventivité de Purcell !
 
Compositeur emblématique de l'âge d'or musical du règne de Charles II et de la Restauration, Henry Purcell livre une musique qui convoque un univers foisonnant. Les airs solistes tels que If music be the food of love déploient intimité et profondeur, tandis que les extraits de musique de scène - à commencer par l'ouverture de Welcome to all the pleasures - entraînent au cœur d'un humour festif. A travers cette alternance d'ambiances mêlant éclat, tendresse et mélancolie, le tout nourri de prouesses vocales et de jubilations collectives, c'est à une plongée dans le style orchestral complexe de Purcell qu'invite ce concert.
 
Cette célébration musicale, mise en espace par Paul Agnew et chorégraphiée par Anahi Passi - qui avait auparavant collaboré avec Mourad Merzouki pour The Fairy Queen, présenté au Festival Dans les Jardins de William Christie en 2023 - révèle une nouvelle génération de voix baroques à travers trois lauréats du Jardin des Voix. De quoi offrir un final plein de vigueur à cette 15e édition du Festival, avant une tournée qui débutera par une date à la Philharmonie de Paris en février 2027.