FESTIVAL DE MARNE 2026

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Après 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yael Naim revient avec son cinquième album studio, le plus audacieux de son parcours. Entièrement écrit, composé et réalisé par l'artiste, ce disque marque un nouveau chapitre placé sous le signe de la liberté artistique, de l'exploration et d'une réinvention fidèle à son identité.
Porté par une production mêlant textures électroniques et orchestrations classiques, l'album déploie des paysages sonores à la fois vastes et épurés, où l'intime dialogue avec le grandiose. Plus qu'une œuvre musicale, il s'impose comme un manifeste d'émancipation et confirme Yael Naim comme autrice, compositrice et productrice indépendante.
Pour accompagner cette sortie, elle dévoile un nouveau live conçu comme un voyage sensoriel, porté par une scénographie immersive, poétique et profondément sensible.

Première partie : Paul Barreyre

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Ladaniva, le groupe porté par la voix de la talentueuse Jaklin Baghdasaryan et le multi-instrumentiste français Louis Thomas, défend une musique-monde d'une richesse rare qui réunit des souvenirs sonores de tous leurs voyages. Mêlant les musiques traditionnelles arménienne à celles des Balkans, du maloya au reggae, leur musique transcende les folklores pour en faire une identité singulière et explosive, celle de Ladaniva.

S'en suivront des succès mondiaux comme « Kef Chilini », devenu un hymne qu'on chante à toutes les fêtes dans la diaspora arménienne et cumule plus de 26 millions de vues sur Youtube, « Shakar » leur hit pop acidulé ou bien encore « Jako » qui sera propulsé devant des dizaines de millions de téléspectateurs lors de l'Eurovision 2024 où Ladaniva représentait l'Arménie.

Ladaniva revient en 2026 avec un deuxième album vibrant et exigeant, entre tradition revisitée et sonorités contemporaines et investira la Cigale de son énergie irrésistible le 15 décembre prochain.

Première partie : Olkan & La Vipère Rouge

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Après 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yael Naim revient avec son cinquième album studio, le plus audacieux de son parcours. Entièrement écrit, composé et réalisé par l'artiste, ce disque marque un nouveau chapitre placé sous le signe de la liberté artistique, de l'exploration et d'une réinvention fidèle à son identité.
Porté par une production mêlant textures électroniques et orchestrations classiques, l'album déploie des paysages sonores à la fois vastes et épurés, où l'intime dialogue avec le grandiose. Plus qu'une œuvre musicale, il s'impose comme un manifeste d'émancipation et confirme Yael Naim comme autrice, compositrice et productrice indépendante.
Pour accompagner cette sortie, elle dévoile un nouveau live conçu comme un voyage sensoriel, porté par une scénographie immersive, poétique et profondément sensible.

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Bertrand Belin trace depuis Tambour Vision un chemin singulier, entre intériorité et partage, où sa voix grave et sa pop mouvante - à la croisée du rock, de la chanson, du jazz et du blues - explorent nos coexistences sans jamais céder au jugement hâtif.
Musicien, auteur, acteur et homme de scène, il poursuit avec son album Watt une réflexion sur la conscience, la présence au monde et ce lien fragile entre soi et l'autre, fidèle à une écriture circulaire et à une sensibilité profondément organique.

Parallèlement à la musique, Belin multiplie les formes d'expression : cinéma, théâtre et littérature nourrissent une œuvre habitée par le doute, la verticalité et l'expérience humaine la plus simple comme la plus vertigineuse. Ses chansons, conçues comme des entités singulières mais solidaires, mêlent arrangements inventifs et influences variées, cherchant à capter la beauté fragile du quotidien, entre solitude, désir et lucidité.

Fasciné par nos origines autant que par le monde contemporain et ses flux numériques, Bertrand Belin compose une œuvre où l'intime rencontre le collectif. Entre épure et lyrisme, sa musique transforme l'incertitude en espace sensible, laissant affleurer, malgré l'impuissance face au monde, une forme d'espoir discret - celui qui naît de la conscience partagée d'être là, simplement, ensemble.

Première partie : à venir.

CONCERT ASSIS - Placement libre.

La musique de Luiza est une célébration de la vie, une ode à la féminité et un feu de joie musical. Née à Rennes d'une mère brésilienne, cette artiste libre et lumineuse fait vibrer la scène française avec sa pop métissée, mêlant le soleil du reggae à une énergie contagieuse. Formée au conservatoire avant de parcourir le monde, elle transforme ses voyages en chansons pleines d'humanité. Son hit imparable “Soleil Bleu” est déjà devenu un classique des playlists ensoleillées. Sans aucun doute une des chansons de l'été, avant la sortie d'un premier album très attendu qui s'annonce lumineux.

Première partie : Luazò

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Madame a osé. Elles ont osé ! Elles lui ont déclaré leur flamme ! Elles l'ont fait galoper, elles l'ont fait hennir de plaisir, elles l'ont apprivoisé. Quand des créatures travesties de Cabaret chevauchent l'univers de Bashung, forcément, ça galope…
Madame Ose Bashung, c'est un cabaret « folle », aux talons acérés et aux perruques apprêtées mené par Corrine, Brenda Mour et Patachtouille, c'est un concert fulgurant dirigé tambour battant par 6 musiciens hors pair, c'est plus d'une heure de cavalcade au rythme des chansons d'Alain Bashung disparu il y a de cela maintenant 15 ans.
C'est un voyage initiatique dans son univers transcendé, une tentative sensorielle maquillée et culottée, une expérience unique de voir son répertoire trempé dans les plumes et fixé à la laque, un cheval fou lâché crinière au vent !
Du « Osez Joséphine » dans un saloon en passant par « Vertige de l'amour » dans un lit gonflable, Madame Ose Bashung s'aventure sur les routes les plus sinueuses pour un hommage haut en couleurs… jusqu'à l'extase finale rêvée et méritée du 7ème ciel ! Osez Bashung !

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Après 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yael Naim revient avec son cinquième album studio, le plus audacieux de son parcours. Entièrement écrit, composé et réalisé par l'artiste, ce disque marque un nouveau chapitre placé sous le signe de la liberté artistique, de l'exploration et d'une réinvention fidèle à son identité.
Porté par une production mêlant textures électroniques et orchestrations classiques, l'album déploie des paysages sonores à la fois vastes et épurés, où l'intime dialogue avec le grandiose. Plus qu'une œuvre musicale, il s'impose comme un manifeste d'émancipation et confirme Yael Naim comme autrice, compositrice et productrice indépendante.
Pour accompagner cette sortie, elle dévoile un nouveau live conçu comme un voyage sensoriel, porté par une scénographie immersive, poétique et profondément sensible.

Première partie : Paul Barreyre

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Après plus de dix ans d'une carrière discrète mais remarquable dans le folk contemporain, Alela Diane revient le 22 mai avec Who's Keeping Time? (Fluff & Gravy / Loose Music). Son septième album est né d'un mélange d'intuition, de coïncidence et d'élan collectif.
La disparition de la légende du folk Michael Hurley, en avril dernier, a profondément marquée l'artiste. En participant à un concert hommage, elle trouve dans ce deuil partagé une nouvelle inspiration : renouer avec la musique et sa communauté. Après plusieurs projets en solo, elle ressent le besoin de créer à plusieurs et compose de nouvelles chansons dans le grenier de sa maison.
Aux Clay Street Studios, elle s'entoure du batteur Danny Austin-Manning, du coproducteur Sam Weber et du bassiste Sebastian Owens. Ensemble, ils enregistrent quinze morceaux en live en moins de cinq jours. Plusieurs artistes, dont Anna Tivel, Peter Lalish et d'autres musiciens du Nord-Ouest Pacifique, viennent enrichir l'album.
Le disque final, composé de 11 titres, oscille entre douceur, intensité et envolées cinématographiques. La voix d'Alela Diane s'y révèle plus vibrante que jamais, portée par des textes qui témoignent d'une capacité rare à traverser la douleur avec justesse. Saluée par des médias comme Pitchfork, NPR Music ou The Guardian, elle s'impose comme une figure essentielle du folk contemporain.
Avec Who's Keeping Time?, Alela Diane transforme le deuil en élan collectif et affirme plus que jamais la force intemporelle de sa musique.

Première partie : Elias Dris

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Mathilde Fernandez est issue du milieu des arts visuels aussi bien vivants que plastiques. C'est en explorant les diverses possibilités de sa voix que débute son projet musical en 2015 avec son premier EP remarqué “Live à Las Vegas”. Aujourd'hui en électro comme en acoustique, on retrouve dans sa voix (son esthétique) de fortes influences lyriques rappelant Klaus Nomi, Nina Hagen, Kate Bush ou encore Diamanda Galas.
À la tête de sa production et de la réalisation de ses clips et de ses visuels, Mathilde sortira ensuite “Hyperstition” en 2018, “Final Vegas” en 2020 et “Sensible” en 2021.
Elle enrichit son univers baroque par des collaborations : Christophe, Simone Ringer, Cécile di Gxiovanni, La Tendre Emeute, Perez, La Femme et plus récemment le duo ascendant vierge qu'elle forme avec Paul Seul, membre fondateur du crew Casual Gabberz.
Ils sortent entre 2019 et 2024 trois albums auto-produits dont “Une Nouvelle Chance” et “Le Plus Grand Spectacle de La Terre” distribués par Epic, Sony.
Rompre cette barrière qu'il peut exister entre plusieurs disciplines s'impose chez elle comme une nécessité qui la mène à mélanger différents supports de façon radicale : performance, son, musique, vidéo, installation, théâtre, danse, écriture et commissariat d'exposition. Vit et travaille à Bruxelles.

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Avec Manteau chagrin, chanson d'après rupture, d'après le chaos, Coline Rio ouvre la première porte de son prochain album dont la sortie est prévue à l'automne 2025. L'auteure-compositrice-interprète revient avec de nouvelles couleurs à l'arc-en-ciel de son univers musical : guitares, batterie (jouée par l'excellent Raphaël Chassin) et même des intentions vocales assez peu entendues auparavant. Quelque part entre la folk de Joni Mitchell et Lizzy McAlpine, ce premier extrait puissant annonce un album des plus intenses. Ceux qui l'ont déjà vue lors de sa précédente tournée de plus de 130 concerts auront déjà perçu cela... Interprète hors pair, Coline Rio nous prend la main et nous emmène aux tréfonds de son âme.

Première partie : Marco Ferreira

CONCERT ASSIS/DEBOUT - Placement libre.

En 2026 une nouvelle ère s'annonce pour Sinclair, plus lumineuse et intense que jamais. Après une Cigale complète en 2025 et une première série de concerts couronnée de succès, l'artiste reprend la route début mars et dévoile sa nouvelle tournée en lancement dès l'été prochain : LUMIÈRE. Entouré de ses cinq musiciens hors pair, Sinclair mêle avec brio ses titres incontournables et ses nouvelles compositions dans un show énergique, mature et profondément groovy, porté par une voix toujours plus affirmée. Le funk reste au coeur de son ADN, mais s'ouvre à une palette sonore plus large, où se croisent nuances soul, pop, rock et sonorités modernes. Plus qu'une nouvelle tournée, LUMIÈRE affirme le renouveau d'un artiste libre, inspiré et incandescent.

Première partie : Luna

CONCERT ASSIS/DEBOUT - Placement libre.

On dit qu'il vaut mieux être un oiseau de bocage que de cage. Dans un bocage, l'oiseau est libre d'être soi-même - autant qu'Asfar Shamsi l'est dans son nouvel EP, cui cui. Libre de proposer une musique entre le rap et les musiques électroniques, entre l'intime et la pudeur, entre la pop et l'organique. Libre de nous offrir toutes ses couleurs, façonnées depuis son enfance de guitariste au Conservatoire de Strasbourg, de collégienne avec Népal ou Orelsan dans les oreilles, et aujourd'hui par sa vie de jjeune adulte capable d'écrire les mots d'une époque. Asfar Shamsi, c'est cette artiste qui cite aussi bien Laurent Voulzy, Luidji que Stromae en référence. Des artistes qui ne sont jamais rentrés dans une case, une seule palette.
Après Au Revoir Février et Le Dilemme du Hérisson, Asfar Shamsi a voulu elle aussi dire les choses librement mais surtout simplement : de manière brute, sincère, en observatrice lucide et désabusée de ce monde en tension permanente. Sans en faire un projet triste, cui cui se veut être le témoignage d'une recherche d'identité comme d'un équilibre. En pleine période de réflexion et de transition, Asfar Shamsi construit avec cui cui qui elle veut être, en tant qu'adulte, en tant qu'artiste.
Asfar Shamsi construit aussi sa liberté sur scène. Lauréate du Fair puis passée par le Chantier des Francos, elle a autant modelé ses couleurs que son live : un live puissant, aussi bien rap qu'électronique. À trois sur scène, accompagnée de ses co-compositeurs Wolby à la batterie et Loufox au clavier, Asfar Shamsi compte une nouvelle fois ne rien faire pour s'enfermer dans une case. En même temps… pour quoi choisir ?

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P.R2B a bousculé la scène musicale française en 2020 avec l'EP "Des rêves", puis avec son premier album "Rayons Gamma", et une tournée dans toute la France où la ferveur du public est venue confirmer celle de la critique. Cette année, l'artiste revient avec un nouvel album attendu. Son nouvel album est hymne générationnel sur les angoisses de l'époque qui invite en réponse à embrasser l'amour, la beauté et la solidarité. Cet album festif, radical et intimiste, qui fait pulser le corps comme le cœur sous sa plume toujours aussi ciselée, promet déjà une connexion intense avec le public. Créer du lien, libérer, faire danser les foules, c'est le mantra de P.R2B. Une façon presque punk de voir la vie. “N'allez pas travailler, écoutez plutôt de la musique”. Tout est dit.

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Après des années de tournées électrisantes à la tête de son groupe, portées par un rock intense, généreux et sans compromis, Charlie Winston ouvre un tout nouveau chapitre de son histoire scénique en France. Pour la toute première fois en 17 ans d'une carrière marquée par un succès exceptionnel dans l'Hexagone, Charlie Winston partira en tournée solo. Loin d'un simple moment d'accalmie dans le tumulte d'une tournée, c'est un véritable changement de perspective. Débarrassées de leur armure électrique, les chansons se dévoilent autrement, réinventées, déconstruites puis reconstruites dans l'instant. Il en résulte un concert à la fois intime et puissant, où les nuances, le rythme et l'émotion brute prennent toute leur place, sans jamais sacrifier l'énergie qui fait la signature de Charlie Winston.

Après avoir sillonné les routes en 2025 et une grande partie de 2026 avec son groupe pour défendre son dernier album Love Isn't Easy, cette tournée solo propose un contrepoint rare et précieux. Charlie y revisite des titres emblématiques de son répertoire, explore les morceaux du nouvel album dans leur forme la plus épurée et propose également des chansons rarement, voire jamais, interprétées en live. Affranchi des cadres habituels, le concert fait la part belle à la spontanéité, au récit et à la prise de risque. Chaque soir devient alors une rencontre unique. Aucun concert ne se ressemble, aucune frontière ne s'impose entre l'artiste et son public. Un moment à part dans une carrière et l'occasion de découvrir Charlie Winston comme jamais auparavant, à travers un format jamais fait en France -et qui pourrait bien ne jamais se reproduire.

Première partie : Lisa Li-Lund

CONCERT ASSIS - Placement libre.

On a tous dans le cœur une chanson de Laurent Voulzy, qui nous fait voyager de Belle-Île en mer à Glastonbury.
On a tous dans le cœur une chanson de Laurent Voulzy qui parle de notre cœur grenadine, de nos derniers baisers, ou d'une Karine Redinger aimée tout un été.
C'est tout ça Laurent Voulzy, plusieurs décennies à accompagner nos vies en chansons, avec douceur, et le sentiment que quoi qu'il arrive le soleil donnera toujours.
Mais Laurent Voulzy c'est aussi un enfant du Val-de-Marne, alors rien ne semblait plus évident que de lui rendre un hommage très particulier pour la 40ème édition du festival de Marne.

Et pour cette balade au cœur de ces années de chansons passées comme par magie, Clou, Laura Cahen, Chien Noir et Cléa Vincent se sont réunis, et accueilleront sur chaque date un invité très particulier.

Un moment unique,
Et Ce vieux désir super
Qu′on serait tous un peu frères
(Le soleil donne).

Première partie : Matild

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Suisse, né à Münchenbuchsee un 17 août, Stephan Eicher est un chanteur, auteur-compositeur et musicien. Artiste polyvalent et pionnier dans son domaine, il est connu pour son style musical qui traverse les frontières entre rock, chanson française, musique électronique et pop. Stephan Eicher découvre la scène avec son premier groupe, les Noise Boys en 1977. Puis deux ans plus tard, il crée avec son jeune frère Martin, Grauzone, groupe techno punk et précurseur de la musique électronique. Le titre Eisbär les fait connaître au grand public et se vend à 500 000 exemplaires en Allemagne et en Suisse Le triomphe se poursuit avec l'album I tell this night en 1986.
Puis c'est la rencontre avec le romancier Philippe Djian qui écrit les textes en français de Stephan Eicher à partir de l'album My Place en 1989 dont le célèbre tube Déjeuner en paix. Sur scène, Stephan Eicher livre de véritables spectacles mille fois réinventés. Le premier single, Combien de temps de son troisième album, Silence devient aussi très vite un classique de son répertoire.
À partir de cet album, Stephan Eicher décide de s'éloigner un peu de ses ordinateurs pour le plaisir de jouer avec d'autres musiciens pour montrer qu'il y a d'autres choses après.
Stephan Eicher continue de se réinventer au fil des décennies, explorant de nouvelles sonorités et approches artistiques, comme en se produisant dans un spectacle musical Seul en scène, mis en scène par François Gremaud.
Le 28 novembre 2025, Stephan Eicher dévoile son nouvel album, Poussière d'Or, et partagera ses nouvelles chansons sur des scènes prestigieuses telles que L'Olympia, le Cirque Royal et le Volkshaus.

Première partie : Ellie Becker

CONCERT ASSIS - Placement libre.

On a tous dans le cœur une chanson de Laurent Voulzy, qui nous fait voyager de Belle-Île en mer à Glastonbury.
On a tous dans le cœur une chanson de Laurent Voulzy qui parle de notre cœur grenadine, de nos derniers baisers, ou d'une Karine Redinger aimée tout un été.
C'est tout ça Laurent Voulzy, plusieurs décennies à accompagner nos vies en chansons, avec douceur, et le sentiment que quoi qu'il arrive le soleil donnera toujours.
Mais Laurent Voulzy c'est aussi un enfant du Val-de-Marne, alors rien ne semblait plus évident que de lui rendre un hommage très particulier pour la 40ème édition du festival de Marne.
Et pour cette balade au cœur de ces années de chansons passées comme par magie, Clou, Laura Cahen, Chien Noir et Cléa Vincent se sont réunis, et accueilleront sur chaque date un invité très particulier.

Un moment unique,
Et Ce vieux désir super
Qu′on serait tous un peu frères
(Le soleil donne).

Première partie : Matild

CONCERT ASSIS - PLACEMENT LIBRE

Walid Ben Selim présente Here and Now.
« Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les faubourgs de l'Éternité » Darwich

Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d'échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique semé d'amour et de joie triomphal.

Première partie : Okali

CONCERT ASSIS - PLACEMENT LIBRE.

Après deux ans de tournée autour de son album LA PIEVA, Barbara Pravi, autrice compositrice interprète connue pour s'engager en faveur des droits des femmes, sera de retour sur scène pour rendre hommage à la grande artiste Dalida.

Pendant une parenthèse enchantée, Barbara se livre au répertoire de l'immense Dalida. Une femme d'orient (Barbara Pravi est d'origine Iranienne et Serbe par son grand-père maternel) rend donc hommage à une diva qui a embrassé la méditerranée et l'orient dans un même geste artistique. La facilité eut peut-être été de célébrer les chansons de Dalida en disco ou en piano voix. Barbara Pravi a choisi de surprendre elle-même (et par la même occasion de nous surprendre) pour aller au contact de ses racines pas si lointaines. Accompagnée par le quatuor Balkanique Aälma Dili, Barbara offre aux textes et aux mélodies de Dalida une autre écoute, une autre couleur, grâce à la musique Tzigane. Poétique, et initiatique, cette immersion dans les chansons de Dalida est aussi l'occasion pour l'artiste d'illustrer cette conscience aigüe qu'elle porte sur la condition féminine, sur cet impératif de vouloir toujours renforcer la sororité dans un esprit d'intense sensualité.

D'un répertoire populaire et iconique, Barbara Pravi dessine un projet d'une très belle et nécessaire humanité. « Dalida Pravi », ce pourrait être le nouveau nom d'une artiste. Cela le deviendra très certainement le temps de ce spectacle mélangeant les frontières, imaginé sous un ciel de musiques inattendues.

DISTRIBUTION
Barbara Pravi - interprète
Aälma Dili - groupe de musiciens avec
Emilio Castiello - Violon et Mandoline
Clément Oury - Violon
Gabriel Seyer - Contrebasse
Lautaro Marulanda - Guitare
Guillaume Monard - ingé son

Première partie : Okali

CONCERT DEBOUT - Placement libre.

TEN56 - Depuis leur émergence en 2021, ten56. s'est imposé comme une force majeure du metal moderne. En fusionnant une agressivité brute, une production écrasante et une présence scénique remarquable, le groupe n'a cessé de repousser les limites. Après avoir marqué les esprits avec leur premier album acclamé Downer, ten56. a sorti plus tôt cette année son nouvel opus très attendu, « IO ».
Doté d'une éthique de travail inébranlable, enchaînant sans relâche les tournées aux côtés de While She Sleeps, Landmvrks et Northlane, et déployant sa catharsis chaotique aux États-Unis, au Japon et en Australie, ten56. a enfin réalisé sa première tournée en tête d'affiche en Europe et au Royaume-Uni en septembre, et se prépare déjà à aller encore plus loin.

REVNOIR - est un groupe de metalcore français formé en 2023 par Maxime Rodriguez-Medallo, Julien Ho-Tong, Robin Leneutre et Kaz Nakazawa. Leur premier single, "Bang Bang", sorti en septembre 2023, a marqué les esprits avec une production soignée et une énergie percutante. S'en sont suivis les titres "In Limbo" et "20mg", qui ont consolidé leur identité sonore. En juin 2024, ils ont dévoilé leur premier EP, Revenant, acclamé pour sa profondeur émotionnelle et sa richesse musicale. Leur musique fusionne metalcore, rock et dark électro, offrant un son à la fois puissant et mélodique. En avril 2025, ils affichent «complet» à La Maroquinerie à Paris, tout en annonçant leur apparition à des festivals de renom comme Summer Breeze, Taubertal, etc.

AURORE - groupe de metalcore originaire de Marseille, France, propose un son hardcore moderne, direct, groovyet jeune, teinté d'influences nu-metal et de rock alternatif. Aurore sort son premier album « Sparks » en 2023, offrant une musique énergique et émotionnelle. Mixé et masterisé par Florent Salfati, l'album tente de capturer diverses émotions vécues pendant l'adolescence - le désir de liberté, la fin de l'innocence de l'enfance et un peu de tristesse.

CONCERT ASSIS/DEBOUT - Placement libre.

Voix singulière, puissante et lumineuse, Imany s'impose depuis plus de 10 ans avec des créations scéniques d'une intensité rare où se mêlent profondeur des textes et énergie vibrante qui transcende les frontières musicales.

Après avoir envoûté le monde avec Voodoo Cello - un projet unique où sa voix s'entrelace aux harmonies de huit violoncelles et qui a donné lieu à une tournée de plus de 100 dates à travers l'Europe et au-delà - Imany revient avec un nouvel album très attendu : Women Deserve Rage, qu'elle présentera sur scène dans toute la France.

Cet album est une œuvre puissante qui résonne comme un manifeste d'émancipation et de renaissance. Né d'un besoin vital de se réapproprier sa vérité, il porte la voix d'une femme qui choisit de renaître libre. Women Deserve Rage est une tranche de vie d'une femme qui, enfin, non seulement accueille la colère en elle, mais revendique aussi ce droit dans une société qui cherche sans cesse à contrôler et faire taire les femmes.

Première partie : Marco Ferreira

CONCERT ASSIS/DEBOUT - Placement libre.

Sam Sauvage, originaire de Boulogne-sur-Mer, incarne une nouvelle voix indomptable de la pop française. Nommé aux Victoires de la Musique en tant que Révélation masculine, il vient de sortir son premier album, Mesdames, Messieurs !, un disque intense où l'intime, le social et le politique se percutent sans détour.
C'est avant tout sur scène que Sam Sauvage impose pleinement sa singularité. Habité, frontal, viscéral, il incarne et vit chacune de ses chansons. Une voix puissante et un corps en tension servent une interprétation sans artifice forgée à force de concerts, de festivals et de premières parties (Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto, Clara Luciani, Feu! Chatterton…).
Chaque concert est une décharge émotionnelle, où l'urgence du propos et la sincérité de l'interprétation laissent une empreinte durable. Sam Sauvage est un artiste de l'instant, du risque, du vivant.

Première partie : Alice On the Roof

CONCERT ASSIS - Placement libre.

Clou est autrice-compositrice-interprète, poétesse et illustratrice.
Formée au conservatoire en piano et chant, elle mène en parallèle des études de droit et de communication, complétées par un séjour aux États-Unis. C'est à New York qu'elle chante pour la première fois ses compositions en public et enregistre ses débuts.

De retour en France, elle travaille comme journaliste culture et attachée de presse avant de se consacrer pleinement à la musique. En 2014, elle se fait remarquer en terminant deuxième du radio-crochet de France Inter. Soutenue par la Sacem et Didier Varrod, elle autoproduit un premier EP qui lui ouvre les portes de Because Editions et de nombreuses premières parties. Elle se produit notamment aux côtés de Camille, Benjamin Biolay, Vianney ou encore Sting.

En 2020, elle sort son premier album Orages, coécrit avec Dan Levy (The Dø), salué pour sa pop sensible et lumineuse. Cet opus lui vaut une nomination aux Victoires de la Musique 2021.
Cette même année, elle publie Doux mots dits, un recueil illustré inspiré de son adolescence, récompensé et adapté au théâtre. Parallèlement, elle développe son travail d'illustratrice et participe à divers projets artistiques et collectifs.

Fidèle aux collaborations, elle multiplie les duos en France et à l'international. En 2024, elle dévoile son deuxième album À l'évidence et part en tournée. Elle prépare actuellement un troisième album ainsi que de nouveaux projets musicaux.

CONCERT DEBOUT - Placement libre.

Benjamin Biolay s'est imposé comme le digne héritier de la grande chanson française. Auteur, compositeur, interprète et producteur, il est l'architecte d'un son qui mêle élégance orchestrale et modernité pop.

Depuis le succès retentissant de Rose Kennedy en passant par le triomphe de Grand Prix, il n'a cessé de réinventer son art. Ses textes, empreints d'une mélancolie cinématographique et d'une précision poétique, racontent les dérives du cœur et les chroniques urbaines avec une voix singulière.

Sur scène, Benjamin Biolay, toujours accompagné de musiciens d'exception, réarrange ses plus grands succès pour offrir un spectacle total, entre rock feutré et envolées symphoniques.

Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en clôture de la 40ème édition du Festival de Marne, avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique.

Spectacle coproduit par Décibels Productions et QUILOMBO

Première partie : Alice On the Roof