LES GARÇONS BOUCHERS
« TCHAO FRANÇOIS »

Tournée Hommage à François Hadji-Lazaro
auteur, compositeur, concepteur, multi-instrumentiste, mais pas chanteur des Garçons Bouchers


Le 16 Septembre 2023, un hommage à François Hadji-Lazaro (disparu le 25 Février 2023) a été rendu à la fête de l'Huma à Paris. Le spectacle « Tchao François » réunissait des anciens membres des Garçons Bouchers et de Pigalle, avec notamment Pierrot Sapu, chanteur emblématique des Garçons Bouchers. Suite à cette soirée toute en émotion, le groupe a décidé de repartir en tournée pour colporter cet adieu.

Le répertoire fouille dans les entrailles racinement punk du groupe, mâtinés des textes les plus engagés et revendicatifs de François comme « Guerre », « Noir et Blanc », « Super ce matin, j'ai rencontré Dieu », « Sale Gueule », « Les vieux, faudrait les jeter à la poubelle », le tout enveloppé par les hymnes symboliques du groupe comme « La Bière », « La Lambada on n'aime pas ça », « Carnivore », « Le Rap des Garçons Bouchers », ponctuant les 12 ans de carrière du groupe.
Et, last but not litre, qui dit hommage à François dit aussi quelques chansons de Pigalle et Los Carayos.

Pierre, le fils de François, a conçu un film retraçant le parcours du groupe et qui sera diffusé sur écran durant le concert, François y apparaissant comme un ange tutélaire.

L'équipe est composée de Pierrot Sapu (chant), Gaël Mesny (guitare), Benoit Simon (basse), BattBatt (batterie), Toto Rossi (trompette), Stefff Gotkovski (saxo), et Jissé Batut (ingé son).

BASED MTP présente,

Le Gang du Suuuud, votre fiesta favorite est de retouuuuur pour le volume 7, le 8 février 2025 😈🔥
Après deux mois d'attente, le JetLag Gang est de retour au Rockstore pour une soirée sous le signe del Amorrr y du Perrrreo 🪐👁️🌋

Préparez-vous à un mix explosivo y romantico pour vous faire voyager à travers le Reggaeton New School y Old School, Dembow, Mexa, Neo perreo, Cumbia RKT y maaaaas 🧪🧨

Avec @evasorianodancer y Lavanda aux performances & nos DJs @_aka_ju y @okabeloka, la Rédac' va vous faire perrear al ritmo des meilleurs bangers de reggaeton et du nouvel album de Benito 🌡️

On vous attend bouillants pour un voyage à travers le son et l'espace 🚀

A calentar motores le Gang Montpelliérain

WHAT'S MY NAAAAAAAAAAAME?!
La WAT90's Fonky Family est back dans les bacs pour une session avec plein de morceaux de Gettin' Jiggy dedans.
Cette fois ci on est studieux :
- Everybody in the House of Love pour les LV1 Anglais
- Baila te quiero amor pour les LV2 espagnol
- Un, Zwei, Polizei pour les courageux LV2 allemand
Mulet Chris Wadlle sur la nuque, t-shirt Fido Dido sur le dos, LA Gear aux pieds, tu vas flamber sur la piste du Rockstore pour une We Are The 90's #42 des plus dangereuses.
Oh cousine, tu danses ou je t'explose ?
Vendredi 14 Février c'est Showwwtime sous la Cadillac !

Collectif né à Londres au début des années 90, Asian Dub Foundation s'est imposé sur la scène internationale avec un mélange unique de dub, rock & drum'n'bass. Asian Dub Foundation c'est avant tout un son unique : un savant mélange de rythmique hard jungle, lignes de basses dub, et de musiques industrielles. Une musique portant un message militant, enflammé et furieux !

Libres. Déterminés. Infatigables. En près de 15 années d'une carrière dense et ascendante, les quatre garçons de Last Train n'ont jamais rien lâché de la ferveur tenace qui crépite en eux. Un rapide regard dans le rétroviseur suffit à le comprendre : deux albums, un projet orchestral, un court-métrage, un documentaire, une mini-série, et au coeur de tout... la scène. Plus de 500 concerts, des plus grands festivals d'Europe jusqu'au mythique Olympia de Paris en mars 2022. La consécration. Et si l'énumération donne le vertige, c'est peut-être parce que Last Train n'a jamais tremblé à prendre de la hauteur. Viser haut, viser loin, et toujours viser juste, avec comme moteur cette inflexible ligne de conduite : l'indépendance créative et stratégique envers et contre tout.
Alors après l'ambitieux Original Motion Picture Soundtrack, réécriture symphonique et hors-norme de ses propres titres, Last Train a choisi d'opérer un virage sans détour. Comme une réponse urgente, une réaction viscérale. Un nouveau pas en avant, imprégné d'une expérience maturée et d'une passion inaltérée.

le bassiste de légende et le créateur de deux des groupes les plus influents de l'histoire de la musique contemporaine, Joy Division et New Order de retour sur la scene du rockstore

Trio d'artistes multi-instrumentistes, Oracle Sisters est la réunion de deux amis d'enfance aux vies profondément entremêlées, Lewis Lazar et Christopher Willatt, réunis par un coup de pouce du destin à Paris, où ils rencontreront la musicienne finlandaise Julia Johansen.
Après deux EP “Paris I” et “Paris II” aux inspirations rétro-futuristes, ils se font notamment remarquer avec leur titre Asc. Scorpio, avant de sortir leur premier album Hydranism en 2023.
Leur musique puise ses racines dans la tradition folklorique du temps passé à Édimbourg et à Dublin, puis incorpore l'americana, le rock n roll, le psychédélisme et la soul glanés au cours de leursvoyages.
Retrouvez le groupe en tournée dans toute l'Europe en 2025.

Bi:Pole présente : STAND HIGH PATROL DJ SET + JOE YORKE à Rockstore, le 20 mars 2025.

Stand High Patrol est enfin de retour à Montpellier pour une session dj-set !!!
Construit sur le modèle des beats Hip Hop, a grands coups de basse, de kick et de clap, leur style baptisé « Dubadub » trouve autant ses adeptes chez les passionnes de dub que chez les amateurs de musiques électroniques.
C'est Rockstore que les dubadub muskateerz ont choisi pour nous promettre une soirée chargée en dubplates et exclusivités.
Et c'est Joe Yorke viendra partager la grande scène du Rockstore pour jouer le live (chant, guitare, machines et chœurs) de son superbe album « Hopeless » sorti sur le label Rythm Steady.

Are you ready for the dubadub experience ?

20 mars 2025
19h30 - 23h00

Rockstore
20 Rue de Verdun
4000 Montpellier

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”.
Electro alors ? Idem.
Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d'Orange Blossom dedans.

Avec sa voix à la douceur cristalline, Solann fascine, soigne
et ensorcèle. Entre le coton et le jaillissement à
vif, la pureté diamantaire et les turbulences, les courbes envoutantes et le lâcher-prise diffus, le contraste est follement chamboulant. Solann est une guerrière enveloppante, une dissidente magnétique. Qui s'embarque dans un périple mouvant au cœur même de ladélicatesse. Contraste toujours sur un tempérament à la fois introverti et hyperactif, combustible et sensible. Prélude à une combinaison paroles et musique faite de langueurs frissonnantes, de tensions contenues, de bombes à retardement et d'explosions libératrices. Un espace où, chez elle, les
apparences disparaissent et où ne demeurent que la vérité nue et l'abandon. On n'appelle pas, de
toute façon, un premier EP Monstrueuse si on n'a pas le courage de s'aventurer sur des chemins
belliqueux. Une reconnexion nécessaire et urgente à ses émotions enfouies, à des aspects de sa
personnalité qu'elle a longtemps considérés comme bafoués.

Monument du pop punk britannique, Les Undertones ont vu le jour à Derry en 1976, grâce à cinq amis (John O'Neill, Damian O'Neill, Feargal Sharkey, Billy Doherty et Michael Bradley) qui ont appris à jouer des morceaux de rock and roll ensemble.
Les Undertones ont signé avec Sire Records et « Teenage Kicks » a été réédité, ce qui a permis au groupe de faire sa première apparition à l'émission Top Of The Pops
Au cours des cinq années suivantes, John O'Neill a créé d'autres joyaux pop tels que « Here Comes The Summer », « Jimmy Jimmy », « You've Got My Number (Why Don't You Use It) » et « Wednesday Week », tandis que Damian O'Neill et Michael Bradley ont contribué à « My Perfect Cousin ». Ils ont également enregistré quatre disques vinyles pour le plus grand bonheur de leur public. En 1983, Feargal Sharkey quitte le groupe pour poursuivre une carrière solo et les autres membres décident d'arrêter là. Les Undertones resteront silencieux pendant les seize années suivantes.
En 1999, les Undertones se sont reformés, sans Feargal Sharkey, pour interpréter à nouveau leurs chansons de deux minutes et trois accords et demi devant une nouvelle génération de fans à Derry.
L'année 2018 a marqué le 40e anniversaire de la sortie de leur chanson la plus influente et la plus célèbre, « Teenage Kicks ». Le 21 avril, à l'occasion du Record Store Day 2018, le groupe a sorti un coffret de singles en vinyle contenant les 13 singles originaux de 7 pouces d'Undertones de la période classique des débuts : 1978-1983.
En 2024, les Undertones reviendront en force avec une longue tournée au Royaume-Uni et en Europe pour promouvoir la sortie de leur tout premier album live.

« Si par la suite, j'ai envie de faire quelque chose d'un peu plus rock, il me suffit juste de brancher les guitares qu'on utilise déjà dans cet album (rires). » Adé vient tout juste de sortir son premier album d'obédience country-folk, « Et alors ? », quand elle laisse échapper, dans la presse, penser d'ores et déjà à la suite. Celle qu'on avait découvert l'âme survoltée au sein du groupe Thérapie Taxi se trouve rapidement trop à l'étroit dans la formule qu'elle s'est choisie pour exister en solo. « On était confinés, j'étais seule avec ma guitare, de retour chez mes parents, je n'avais pas de matos pour faire de la prod, donc je me suis retrouvée par la force des choses dans un cadre plus épuré et introspectif », plaide-t-elle avec le recul. Ce premier chapitre - comme elle l'appelle - n'est qu'une des facettes de sa personnalité musicale. Ses premiers chocs d'adolescente des années 2000-2010 mélangent les genres, entre les boîtes à tubes country, Sheryl Crow ou Shania Twain, et le rock brut, des Sex Pistols aux Babyshambles. « Quand je me suis lancée en solo, j'ai fait un reset sur qui j'étais et ce que je
faisais dans le groupe, je ne voulais surtout pas me répéter - c'était ma grande crainte, sauf que j'étais traversée par mille trucs et j'en ai choisi un tout en sachant que je ne voulais pas faire des albums de
country-folk toute ma vie. »

Inspiré par la délirante palette de la musique pop contemporaine, Sean O'Hagan revient à la vie avec The High Llamas et présente un nouvel album Hey Panda.
Huit ans après leur dernier album, le conte musical pop Here Come The Rattling Trees, les High Llamas se sont à nouveau réinventés, mêlant leurs voix aux harmonies inégalées à ce que Sean O'Hagan considère comme « une extraordinaire production ».
La portée de Hey Panda est renforcée par la participation de Bonnie 'Prince' Billy sur l'écriture, les voix de Rae Morris et de la fille de Sean, Livvy, des productions de Fryars. Ce nouvel album s'inspire autant des derniers Miles Davis et Quincy Jones que de Steve Lacy, SZA, Sault, No Name et Ezra Collective, parmi beaucoup d'autres, Sean O'Hagan et High Llamas vivent
joyeusement dans le présent, avec Hey Panda !

Pour ceux qui ne connaissent pas encore Mezerg, Marc Mezergue de son vrai nom, d'origine Bordelaise démarre le projet en 2017. Avant, il s'est mis au piano vers ses 16 ans, tout seul comme un grand, avant des études au Conservatoire de jazz de Bordeaux sans grande envie de continuer dans cette voie. Mais cela lui assure une très bonne formation de musicien. Tant mieux car le piano est bien décidé à lui prendre toute sa vie. En 2016, quand il s'installe à Paris dans l'idée de jouer en mode piano bar, il découvre les musiques électroniques en fréquentant assidument les dancefloors de la capitale. Une soif de rythmique le démange dans sa démarche solo. Instinctivement, il se colle une grosse caisse au pied gauche, une charley au pied droit et le voilà au contrôle d'un piano plus musclé et préparé pour ses besoins très spéciaux. « Je tenais la formule idéale pour jouer seul ». On le voit alors avec son bazar se produire dans la rue, dans un tramway, ou filer en autostop jusqu'en Hongrie pour jouer au célèbre festival Sziget. Les premières compositions qu'il lâche sur les réseaux lui valent de construire sa petite réputation en ligne, le début d'une communauté de fans, et des demandes de concerts. Avec un choix à opérer : persévérer dans un registre piano bar ou se concentrer sur la scène. Depuis 2017, c'est celle-ci qu'il a choisie, et seul le Covid l'aura empêché de tourner. Il a sillonné la France, l'Amérique du Nord, le Mexique, l'Europe à maintes reprises, ce cycle se terminant en apothéose par un Olympia de Paris complet en mars 2023. Entre temps, il s'est mis aux synthétiseurs, a découvert le Thérémine, travaillé encore et toujours les textures et les timbres du piano.
Instinctivement, Mezerg trouve sa place quelque part dans un triangle d'or de quelques maestros des claviers, entre Ray Manzarek des Doors qui l'a marqué par sa technique, Claude Debussy pour le classicisme et Chilly Gonzales par sa force d'entertainer capable de démocratiser l'instrument. Le tout dans l'approche d'une génération qui, de Jacques à Too Many Zooz, n'hésite pas à tordre le cou et les codes de l'électro. La pause forcée par la pandémie lui donne l'occasion de publier de nombreuses sessions en ligne. Il en profite aussi pour réunir sur disque des compos publiées en ligne : l'album « Chez Mezerg » sort en 2021 à la manière d'une compilation de ses premières années, comptant ses incontournables, Blu-Tack, Rave, Watermelon, Welcome Theremin, ou encore, sa reprise de Riders on the Storm des Doors. C'est ainsi qu'il enchainera avec un EP en 2023 « Extended Play » qui clôturera aujourd'hui un cycle dominé par un propos électronique pour une parenthèse marquée par un retour au piano. Six titres qui passent du sautillant à des ambiances plus cinématographiques, symboles d'une hybridation rétrofuturiste entre jazz, synthétiseurs et piano solo, lui-même lâchant la rythmique pour la confier à deux batteurs le temps des enregistrements.

On connaît bien le chanteur auteur-compositeur et saxophoniste Thomas de Pourquery pour sa curiosité sans bornes. Vu tant aux côtés de Metronomy ou Oxmo Puccino, il s'est également fait remarquer pour son sublime album dédié au maître du jazz cosmique Sun Ra avec son groupe Supersonic. Il remporte 2 Victoires de la musique en 2014 et 2017, reçoit le Prix Django Reinhardt du meilleur musicien français de l'année 2021. 
En showman extravagant à l'aura tapageuse, Thomas revient sur le devant de la scène et nous présente « Let The Monster Fall » un album de chansons pop-psychédéliques à son image : charismatiques, solaires et tonitruantes. Album réalisé par le grand Yodélice. 
On le redécouvre ici en crooner moderne capable d'enflammer une salle de plusieurs milliers de spectateurs. Inspiré par ses idoles The Flaming Lips, Bowie, Prince, Nina Simone, Bon Iver… il dévoile des textes très intimes parfois écrits à l'adolescence. 
À ses côtés pour ce voyage spatio-temporel, un nouveau groupe atomique ; le groove irrésistible de la rythmique Sylvain Daniel (basse) et David Aknin (batterie), le maestro Étienne Jaumet (Zombie Zombie) au synthé modulaire et saxo fou, et la grande Akemi Fujimori (Naïve new beaters) aux claviers et choeurs stratosphériques. 
Bienvenue dans ce nouveau vaisseau, plus pop que jamais, mais toujours aussi aventureux. 
Paré·es au décollage ?

Nés en 1997, Adrien et Clément ont tous deux grandi à l'aube du nouveau millénaire, de ses fantasmes et ses désillusions. L'année de leur naissance est aussi celle de l'effervescence musicale de la French Touch et de la montée en puissance de la Britpop : deux courants majeurs qui infuseront deux décennies plus tard dans leurs premiers élans discographiques.
Avec leur album “Forever Melodies” (2022), Kids Return est passé en quelques mois d'une session filmée au studio Motorbass à une Maroquinerie puis une Cigale sold-out, pour s'envoler en Amérique du Nord en passant par le mythique Red Rocks, amphithéâtre naturel en plein coeur du Colorado. La révélation de Kids Return sur la scène hexagonale précipitera le groupe jusqu'à Tokyo à l'été 2023 au Summer Sonic, le plus important festival du Japon. Plusieurs prix et évènements viennent embellir l'ascension : la représentation de la France à Eurosonic dont le groupe repart avec un MME Award, deux invitations à Quotidien où il reçoit le Q d'Or du meilleur groupe 2023 et plusieurs collaborations avec Saint Laurent.

Rejjie Snow semble être un artiste de rap, et c'est techniquement vrai. Mais il ne voit pas les choses de cette façon et, de toute façon, la simplicité de l'étiquette (ou de toute autre étiquette, en fait) masque ce qui le rend différent, c'est-à-dire à peu près tout. "Je pensais que je serais mis à l'index du hiphop parce que je suis irlandais", dit-il, mais ce n'est que la chose la plus évidente qui le distingue.

Et puis, il y a sa voix, profonde et d'un autre monde, capable de suivre un rythme avec une précision métronomique, de caresser un piano brut ou de crier comme Prince sur un groove soul- rock-jazz. Ses influences sont aussi disparates que George Michael et Charles Bukowski. Il dessine des vêtements et peint.

En 2013, Rejjie Snow a sorti son premier EP, "Rejovich", qui a rapidement été salué par la critique et a attiré un grand nombre de fans. Ses singles, tels que "All Around the World" et "D.R.U.G.S.", ont continué à asseoir sa réputation d'artiste réfléchi et innovant.

Son deuxième album, "Baw Baw Black Sheep", est sorti en 2021, consolidant sa place dans l'industrie musicale. Le projet a été salué pour ses paysages sonores expérimentaux et la profondeur de ses paroles, avec des titres marquants comme "Cookie Chips" avec MF DOOM et Cam O'bi, et "Mirrors", qui témoignent de son évolution en tant qu'artiste.

2024 verra la sortie du troisième album de Rejjie, qui continue à repousser les limites et à explorer de nouveaux terrains artistiques.