L'année 2025 s'annonce exceptionnelle pour The Limiñanas : Lionel et Marie ont révélé les détails de leur tournée européenne et se produiront à Paris pour la première fois à l'Olympia, le jeudi 10 avril !
Le duo a également dévoilé le 23.10.24 l'hypnotique single Prisoner of Beauty, et annonce une nouvelle série de dates en France.
The Limiñanas c'est ce couple rock incontournable, toujours porté par une envie chevillée au corps de nous embarquer dans son univers teinté de rock sixties et de psychédélisme, empreint d'un esthétisme cinématographique rappelant les grandes heures du cinéma italien.
Pour cette nouvelle tournée, ils seront accompagnés sur scène par un nouveau line-up triple-A : Thomas Gorman (Kill the Young) au chant, Clémence Lasme (Moodoïd, Lucie Antunes…) à la basse et Keith Streng (The Fleshtones) à la guitare. Alban Barate, fidèle complice sudiste, assurera une fois de plus les claviers vintage et la guitare. Une dream team qui aura à cœur de nous entraîner dans une transe communicative, sonique et jouissive !
La scénographie sera magnifiée par les projections visuelles issues de la collaboration avec l'artiste plasticien SMITH, et tissera une passerelle sensorielle entre rock psyché et poésie cosmique.

Qui se souvient que Tom McRae a été invité au festival Meltdown par le grand Scott Walker alors même qu'il n'avait pas encore sorti un seul disque ?
Révélé en 2000 avec un premier album éponyme à la sensibilité exacerbée et aux influences très Dylaniennes, l'anglais Tom McRae s'est construit depuis une très jolie discographie, naviguant entre un folk boisé et une pop mélancolique, spleen et poésie idéale. Peut-être parce qu'il a grandi dans une église de la campagne anglaise aux côtés de parents vicaires, Tom McRae a toujours gardé ce goût pour un songwriting de cathédrale, ample, caressant et tout en profondeur de chant où l'on passe à confesse. Tom McRae a déjà été nommé à deux récompenses anglaises, le Mercury Music Prize et les Q Awards. Sa chanson « what a way to win a war » a été utilisée en 2018 pour la publicité Flower de Kenzo.  En France où il garde un bon noyau de fans, Tom McRae a tourné dans de nombreux festivals et a créé un vrai lien avec des artistes comme Bashung, Miossec, Keren Ann, Françoise Hardy ou encore Dominique A. C'est toujours bon de revoir un ami de 25 ans. 

H JeuneCrack fait son retour sur scène. Quelques semaines après la sortie de son single « La taupe », il annonce une nouvelle tournée pour 2025. Ses derniers EPs collaboratifs, « La Pieuvre » avec Hologram Lo' et « La solution » avec Mairo », ont été salués par la critique et ont confirmé sa place dans la scène rap actuelle. La cinquantaine de dates dans toute la France avec des passages remarqués à la Maroquinerie, la Gaité Lyrique, les Ardentes ou, encore, Yardland n'ont pas laissé insensible et ont mis en évidence une certaine aisance scénique. Cette nouvelle tournée sera l'occasion pour lui de présenter de nouveaux titres et un nouveau show unique!

Inspiré par la délirante palette de la musique pop contemporaine, Sean O'Hagan revient à la vie avec The High Llamas et présente un nouvel album Hey Panda.
Huit ans après leur dernier album, le conte musical pop Here Come The Rattling Trees, les High Llamas se sont à nouveau réinventés, mêlant leurs voix aux harmonies inégalées à ce que Sean O'Hagan considère comme « une extraordinaire production ».
La portée de Hey Panda est renforcée par la participation de Bonnie 'Prince' Billy sur l'écriture, les voix de Rae Morris et de la fille de Sean, Livvy, des productions de Fryars. Ce nouvel album s'inspire autant des derniers Miles Davis et Quincy Jones que de Steve Lacy, SZA, Sault, No Name et Ezra Collective, parmi beaucoup d'autres, Sean O'Hagan et High Llamas vivent
joyeusement dans le présent, avec Hey Panda !

Pour ceux qui ne connaissent pas encore Mezerg, Marc Mezergue de son vrai nom, d'origine Bordelaise démarre le projet en 2017. Avant, il s'est mis au piano vers ses 16 ans, tout seul comme un grand, avant des études au Conservatoire de jazz de Bordeaux sans grande envie de continuer dans cette voie. Mais cela lui assure une très bonne formation de musicien. Tant mieux car le piano est bien décidé à lui prendre toute sa vie. En 2016, quand il s'installe à Paris dans l'idée de jouer en mode piano bar, il découvre les musiques électroniques en fréquentant assidument les dancefloors de la capitale. Une soif de rythmique le démange dans sa démarche solo. Instinctivement, il se colle une grosse caisse au pied gauche, une charley au pied droit et le voilà au contrôle d'un piano plus musclé et préparé pour ses besoins très spéciaux. « Je tenais la formule idéale pour jouer seul ». On le voit alors avec son bazar se produire dans la rue, dans un tramway, ou filer en autostop jusqu'en Hongrie pour jouer au célèbre festival Sziget. Les premières compositions qu'il lâche sur les réseaux lui valent de construire sa petite réputation en ligne, le début d'une communauté de fans, et des demandes de concerts. Avec un choix à opérer : persévérer dans un registre piano bar ou se concentrer sur la scène. Depuis 2017, c'est celle-ci qu'il a choisie, et seul le Covid l'aura empêché de tourner. Il a sillonné la France, l'Amérique du Nord, le Mexique, l'Europe à maintes reprises, ce cycle se terminant en apothéose par un Olympia de Paris complet en mars 2023. Entre temps, il s'est mis aux synthétiseurs, a découvert le Thérémine, travaillé encore et toujours les textures et les timbres du piano.
Instinctivement, Mezerg trouve sa place quelque part dans un triangle d'or de quelques maestros des claviers, entre Ray Manzarek des Doors qui l'a marqué par sa technique, Claude Debussy pour le classicisme et Chilly Gonzales par sa force d'entertainer capable de démocratiser l'instrument. Le tout dans l'approche d'une génération qui, de Jacques à Too Many Zooz, n'hésite pas à tordre le cou et les codes de l'électro. La pause forcée par la pandémie lui donne l'occasion de publier de nombreuses sessions en ligne. Il en profite aussi pour réunir sur disque des compos publiées en ligne : l'album « Chez Mezerg » sort en 2021 à la manière d'une compilation de ses premières années, comptant ses incontournables, Blu-Tack, Rave, Watermelon, Welcome Theremin, ou encore, sa reprise de Riders on the Storm des Doors. C'est ainsi qu'il enchainera avec un EP en 2023 « Extended Play » qui clôturera aujourd'hui un cycle dominé par un propos électronique pour une parenthèse marquée par un retour au piano. Six titres qui passent du sautillant à des ambiances plus cinématographiques, symboles d'une hybridation rétrofuturiste entre jazz, synthétiseurs et piano solo, lui-même lâchant la rythmique pour la confier à deux batteurs le temps des enregistrements.

On connaît bien le chanteur auteur-compositeur et saxophoniste Thomas de Pourquery pour sa curiosité sans bornes. Vu tant aux côtés de Metronomy ou Oxmo Puccino, il s'est également fait remarquer pour son sublime album dédié au maître du jazz cosmique Sun Ra avec son groupe Supersonic. Il remporte 2 Victoires de la musique en 2014 et 2017, reçoit le Prix Django Reinhardt du meilleur musicien français de l'année 2021. 
En showman extravagant à l'aura tapageuse, Thomas revient sur le devant de la scène et nous présente « Let The Monster Fall » un album de chansons pop-psychédéliques à son image : charismatiques, solaires et tonitruantes. Album réalisé par le grand Yodélice. 
On le redécouvre ici en crooner moderne capable d'enflammer une salle de plusieurs milliers de spectateurs. Inspiré par ses idoles The Flaming Lips, Bowie, Prince, Nina Simone, Bon Iver… il dévoile des textes très intimes parfois écrits à l'adolescence. 
À ses côtés pour ce voyage spatio-temporel, un nouveau groupe atomique ; le groove irrésistible de la rythmique Sylvain Daniel (basse) et David Aknin (batterie), le maestro Étienne Jaumet (Zombie Zombie) au synthé modulaire et saxo fou, et la grande Akemi Fujimori (Naïve new beaters) aux claviers et choeurs stratosphériques. 
Bienvenue dans ce nouveau vaisseau, plus pop que jamais, mais toujours aussi aventureux. 
Paré·es au décollage ?

Nés en 1997, Adrien et Clément ont tous deux grandi à l'aube du nouveau millénaire, de ses fantasmes et ses désillusions. L'année de leur naissance est aussi celle de l'effervescence musicale de la French Touch et de la montée en puissance de la Britpop : deux courants majeurs qui infuseront deux décennies plus tard dans leurs premiers élans discographiques.
Avec leur album “Forever Melodies” (2022), Kids Return est passé en quelques mois d'une session filmée au studio Motorbass à une Maroquinerie puis une Cigale sold-out, pour s'envoler en Amérique du Nord en passant par le mythique Red Rocks, amphithéâtre naturel en plein coeur du Colorado. La révélation de Kids Return sur la scène hexagonale précipitera le groupe jusqu'à Tokyo à l'été 2023 au Summer Sonic, le plus important festival du Japon. Plusieurs prix et évènements viennent embellir l'ascension : la représentation de la France à Eurosonic dont le groupe repart avec un MME Award, deux invitations à Quotidien où il reçoit le Q d'Or du meilleur groupe 2



Après avoir publié deux titres durant l'année 2024, Billie sort son premier mini-album, intitulé J'avance, composé de cinq titres enregistrés avec son compagnon, Zacharie. La concrétisation d'un rêve pour la jeune fille de 22 ans, fille aînée du chanteur Matthieu Chedid.

Rejjie Snow semble être un artiste de rap, et c'est techniquement vrai. Mais il ne voit pas les choses de cette façon et, de toute façon, la simplicité de l'étiquette (ou de toute autre étiquette, en fait) masque ce qui le rend différent, c'est-à-dire à peu près tout. "Je pensais que je serais mis à l'index du hiphop parce que je suis irlandais", dit-il, mais ce n'est que la chose la plus évidente qui le distingue.

Et puis, il y a sa voix, profonde et d'un autre monde, capable de suivre un rythme avec une précision métronomique, de caresser un piano brut ou de crier comme Prince sur un groove soul- rock-jazz. Ses influences sont aussi disparates que George Michael et Charles Bukowski. Il dessine des vêtements et peint.

En 2013, Rejjie Snow a sorti son premier EP, "Rejovich", qui a rapidement été salué par la critique et a attiré un grand nombre de fans. Ses singles, tels que "All Around the World" et "D.R.U.G.S.", ont continué à asseoir sa réputation d'artiste réfléchi et innovant.

Son deuxième album, "Baw Baw Black Sheep", est sorti en 2021, consolidant sa place dans l'industrie musicale. Le projet a été salué pour ses paysages sonores expérimentaux et la profondeur de ses paroles, avec des titres marquants comme "Cookie Chips" avec MF DOOM et Cam O'bi, et "Mirrors", qui témoignent de son évolution en tant qu'artiste.

2024 verra la sortie du troisième album de Rejjie, qui continue à repousser les limites et à explorer de nouveaux terrains artistiques.

Tramhaus est un groupe de post punk innovant originaire de la super créative et bouillonante ville de
Rotterdam. En seulement quelques années Tramhaus à fait connaitre son nom bien au dela des limites
de leur ville d'origine. Porté par des concerts joyeux et énergiques le groupe à montré qu'il était capable
de faire passer ses messages autant sur scène que sur disque. La musique de Tramhaus peut se
ressentir comme la bande originale d'une histoire vive, mystérieuse et dangereuse. La force du groupe
c'est que celui-ci vous embarque dans une course riche en émotions à l'écoute de ses morceaux avec
une franche camaraderie qui se ressent plus que tout sur scène.
Depuis sa formation en 2021, Tramhaus à sorti 4 7" en vinyle et un EP 12" en vinyle également.
Ils ont été nominés pour les Music Moves Europe Award, ont été Song of the Day sur KEXP à Seattle, et
ont eu des critiques positives
Le groupe tourne également en France, Allemagne et en Angleterre, mais aussi en Europe du Nord et
Centrale, au Portugal et en Espagne. Et même au Japon pour 7 dates en novembre 2023.
Quelques festivals ou s'est déjà produit le groupe : Best Kept Secret, Levitation France, Sziget, Colours
of Ostrava, Dour, Tremor, Les Vieilles Charrues... Mais aussi lors de rendez-vous pros tel que : ESNS,
The Great Escape, MaMa, Tallinn Music Week and Reeperbahn. Le groupe à aussi fait 8 concerts au
SXSW en 2024.
L'été 2024 verra le groupe jouer dans plusieurs festivals européens de renoms, comme le Paredes de
Coura au Portugal, le Primavera Sound en Espagne, le Fusion en Allemagne, le Binic Folk Blues en
France et le Release Athens ou ils partageront la scène avec Pulp, The Smile & Ride. D'autres festivals
vont être annoncés bientôt.
Tramhaus travaille actuellement avec une équipe internationale sur la sortie de son premier album, " The
First Exit " qui sortira le 20 septembre sur le label indépendant Hollandais Subroutine Records, le groupe
sera ensuite en tournée à travers 10 pays tout l'automne, en commençant par Amsterdam et son
mythique Paradiso.

Porridge Radio est une nouvelle voix vitale dans la musique alternative. En une poignée d'années, le groupe est passé de chouchou de l'underground DIY à l'un des groupes les plus excitants du Royaume-Uni. Leur esprit acerbe, leur intensité lacérante et leur puissant mélange d'art-rock, d'indie-pop et de post-punk ne ressemblent à rien d'autre.Pour cette tournée, le groupe présente Clouds in the Sky They Will Always Be There for Me, un nouvel album acclamé qui confirme sa nouvelle aura.

Formé en 1998, GROUNDATION compte parmi les légendes du reggae mondial.
Les deux premiers albums (« YOUNG TREE » et « EACH ONE TEACH ONE ») ont imposé un
son roots singulier, propre à GROUNDATION. En 2002 est enregistré l'album “HEBRON GATE”
qui connaît un succès immédiat et propulse le groupe vers la renommée internationale,
masterpiece de leur reggae roots progressif et unique.
En 2018, après le départ de certains membres originels, le groupe mythique de reggae jazz
californien se reforme autour de son leader HARRISON STAFFORD. Celui-ci s'entoure de la
crème des musiciens issus comme lui de la prestigieuse Sonoma State University. En ressort
un son reggae toujours empreint de jazz additionné à cette nouvelle génération qui insuffle
son talent et sa créativité et vient honorer la réputation. qui a façonné GROUNDATION
depuis sa genèse.
Après plus de deux décennies et neuf albums studio, GROUNDATION, qui a contribué à
définir le reggae roots américain, est de retour avec son 11e album studio. Cette nouvelle
oeuvre vient perpétuer la légende du groupe avec toujours la même exigence d'une musique
recherchée et d'une qualité de son irréprochable, enregistré en 100% analogique.
HARRISON STAFFORD, à la tête de la formation a ce pouvoir de créer des morceaux
intenses aux arrangements complexes mais envoûtants, mêlés à des paroles engagées,
poétiques et profondément humaines.
Dans sa démarche de respect de la musique et défense de l'analogique, le groupe a
choisi d'enregistrer son nouvel album dans le studio bruxellois ICP Studio, à la renommée
internationale. Le lieu, au matériel très pointu, a accueilli depuis son ouverture les plus grands
noms de la musique (Alain Bashung, Michel Polnareff, Benjamin Biolay, Brigitte Fontaine,
Arno, Francis Cabrel, Johnny Hallyday, Stromae, Pharrell Williams, The Cure, Lady Gaga,
Alicia Keys, Cat Stevens, Simple Minds, Lana Del Rey...). Le mixage sera quant à lui assuré
par le légendaire JIM FOX (Lion and Fox Studios). Un fin assemblage qui annonce un album
d'une qualité et d'une vision exceptionnelles.

Médine revient pour le Stentour 2025 !

A l'occasion de la sortie de son nouveau projet : STENTOR, dont le premier volet verra le jour le 16 mai prochain, l'artiste Havrais annonce une tournée de 30 dates à travers la France, la Belgique, la Suisse et le Canada.

L'occasion pour son public d'entendre en live les meilleurs titres du rappeur !

La seule constante chez Leprous, c'est le changement. Formé en 2001 à Notodden, en Norvège, ce groupe à l'avant-garde du rock progressif s'est toujours distingué par sa volonté d'explorer de nouveaux horizons. Entre virtuosité et compositions minutieuses, leur musique a évolué au fil des années, imposant Leprous comme une référence du prog et de l'alternatif. Après des albums marquants comme Tall Poppy Syndrome (2009), Bilateral (2011) ou encore Pitfalls (2019), leur dernier opus Aphelion (2021) confirmait leur statut de formation incontournable. En 2024, Leprous dévoile son huitième album Melodies Of Atonement, un disque à la fois percutant et immersif. Avec cet album, Leprous prouve une fois de plus sa capacité à se réinventer, tout en restant fidèle à son identité musicale unique.

Depuis 2019 et la sortie de son septième album, La Nuit du réveil, Oxmo Puccino s'était éloigné du micro et de la musique. 2025 marque un retour aux sources des choses : le rap, pur et fier. Celui qui l'a porté maintes fois aux nues depuis Opéra Puccino. Le Black Barry White sera en tournée dans toute la France pour célébrer les retrouvailles avec son public, annonciateur d'un ultime album en forme d'héritage pour un dernier aurevoir à un public et à un mouvement avec qui il a tant partagé.

Après 2 ans de tournée dans le monde aux USA, Australie, Japon et Europe , pour leur 9ème LP" Horizon" élu parmi les meilleurs album de rock de 2023 par le prestigieux magazine anglais Classic Rock UK magazine, une standing ovation à l'Albert Hall de Manchester en support de EELS, les deux paysans gascons annoncent la sortie pour 2025 de leur 10ème LP intitulé sobrement" LESS IS MORE" et développant tous les thèmes de post-croissance, chers aux groupes et à leur ferme. Il sera toujours auto-produit sur leur propre label et toujours autofinancés comme leurs 9 autres albums .Ce 10ème LP très rock/blues a été enregistré à Nashville dans des conditions live en 4 jours et mixé en 2, par leur mentor le multi Grammies Awards Vance Powell(Jack White, The Raconters, Chris Stapleton). Mr Powell a réussi sur cet album à capter la puissance de leurs lives organiques, sans tracks ni bandes enregistrées , qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète depuis quasi 20 ans.Ils annoncent pour la sortie une tournée européenne headline de 40 dates , passant par l'Angleterre, l'Ecosse, L'Irlande,L'Eire, la Belgique, la Hollande, l'Allemagne, la Suisse, l'Italie, l'Espagne, le Portugal et la France.

Popa Chubby
hard rock le blues depuis plus de 30 ans !
Ce musicien hors normes nous présentera son nouvel opus,
Emotional Gangster (2022), qui « prêche
la bonne parole d'un blues rock inflammable » (Rolling Stone), ainsi que ses plus grands tubes. Comme
une rencontre au sommet entre The Stooges et Buddy Guy, Motörhead et Muddy Waters ou Jimi
Hendrix et Robert Johnson. Leader incontesté du New York City Blues, Popa Chubby écume depuis plus
de vingt ans les salles de concerts du monde armé de sa Stratocaster de 66. Crue, électrique, écorchée,
sa musique résolument blues rock se démarque par une alchimie d'éléments emprunt és au jazz, à l a
country, au funk, a la soul et même au gangsta rap. Personnage et guitariste hors normes, c'est un
artiste engagé qui ne laisse personne indifférent. Après avoir rempli l'Olympia en 2021 et en 2024, il
poursuit sa tournée pour présenter son tout dernier album en live.

Broken Back c'est une « Folk Pop » fédératrice, délicieuse et lumineuse.

Aujourd'hui, l'auteur compositeur interprète cumule plus de 400 concerts aux quatre coins du monde (dont deux Olympias, Solidays, les Francofolies, le Montreux Jazz Festival), ainsi qu'une nomination aux victoires de la musique 2017 (révélation scène), 650 Millions d'écoutes sur ses titres, et plusieurs disques d'or (en France) et de platine (à l'international).

Broken Back, actuellement en pleine tournée, confirme qu'il est l'un des artistes phares de la scène Folk Pop du moment.

Plus d'une décennie s'est écoulée depuis que Béatrice Martin s'est incrustée dans le paysage sous le pseudonyme désormais coutumier de Cœur de pirate. Armée d'un talent digne de l'orfèvrerie, d'une poésie tantôt raffinée, tantôt subversive, et d'une aura insaisissable, elle séduit comme elle surprend, jaillissant là où on ne l'attend pas, avec polyvalence, mais cohérence, et devant un public systématiquement au rendez-vous. Véritable icône pop à travers toute la francophonie, elle compte cinq albums couronnés de succès : Cœur de pirate (2008), Blonde (2011), Roses (2015) et En cas de tempête, ce jardin sera fermé (2018) et son album instrumental Perséides (2021). Béatrice Martin est également récipiendaire de sept prix Félix, dont Révélation de l'année (2009), Interprète féminine de l'année (2012, 2019), Album pop de l'année (2012, 2019) et Album anglophone de l'année (2016). L'artiste s'est aussi vue décorée du prix SOCAN Auteure-compositrice de l'année (2019) et d'un Victoire de la musique dans la catégorie Chanson originale de l'année (2010.) Elle cumule de nombreuses nominations aux prestigieux Juno Awards, moult succès radio et d'innombrables spectacles à guichets fermés donnés de par le monde.

À l'automne 2021, Cœur de pirate lance son sixième album en carrière, Impossible à aimer. Sur ce dernier album, on retrouve les chansons d'amour tristes et déchirantes, signature de l'autrice-compositrice-interprète, sur des airs dansants aux allures disco pop et inspirés de la chanson française des années 70.