Après avoir atteint la finale de la Star Academy en 2023, suivi de leur tournée à guichets fermés, c'est cette fois-ci en solo que revient Julien Lieb. Longtemps, sa force de résilience a été son plus précieux refuge. À chaque épreuve, il a trouvé dans la musique un soutien indéfectible, une échappatoire capable de soulager ses blessures et de lui redonner l'élan pour continuer d'avancer. Prêtant attention au détail de chaque son et chaque syllabe issus de sa plume, son exigence permet de proposer à son public un univers touchant, sincère, et travaillé.
Aujourd'hui, sa voix porte son histoire.
Fort du succès de ses singles « Le Jeu » et « Autrement », Julien Lieb dévoilera son tout premier album, Naufragé, attendu pour le 26 septembre 2025.
Retrouvez Julien Lieb en tournée dans toute la France avec son « Naufragés Tour », et le 5 février 2026 au Dôme de Mutzig.

Né Sercan İpekçioğlu le 1er juillet 1990 à Ankara en Turquie, et résidant aujourd'hui à Berlin, Ezhel est une figure incontournable des scènes rap turque et allemande. Ayant grandi dans les rues animées mais parfois difficiles d'Ankara, il est bercé dès son plus jeune âge par une grande diversité d'influences musicales, notamment le reggae, le hip-hop et le rock anatolien. C'est à l'adolescence que sa passion pour la musique se révèle, alors qu'il expérimente le freestyle et participe à des battles de rap underground.

La sortie de son premier album - *Müptezhel* en 2017 - marque un tournant dans sa carrière. Il est alors propulsé sur le devant de la scène, devenant rapidement un véritable phénomène culturel en Turquie. Cet album, qui mêle rap, reggae et trap, a été salué pour la sincérité de ses textes, abordant des thèmes tels que la vie urbaine, les problèmes de société et les difficultés de la jeunesse. Des chansons comme « Şehrimin Tadı » et « Geceler » ont profondément touché une génération confrontée à des difficultés économiques et sociales, faisant d'Ezhel la voix de la jeunesse turque.

Malgré des démêlés avec la justice, notamment des arrestations pour apologie présumée de la drogue dans ses textes, la popularité d'Ezhel n'a cessé de croître. Il est devenu un symbole de résistance et de liberté d'expression en Turquie, utilisant sa notoriété pour mettre en lumière les réalités de la vie de nombreux jeunes du pays. Sa musique, caractérisée par son authenticité et sa profondeur émotionnelle, lui a valu un public fidèle non seulement en Turquie, mais aussi à l'international.

Ses collaborations avec des artistes internationaux tels que Aitch, Luciano, Gentleman et Ufo361 ont encore élargi son audience, faisant de lui une figure incontournable de la scène hip-hop mondiale. Aujourd'hui, Ezhel continue de repousser les limites du rap, utilisant sa musique comme un puissant outil de narration et de critique sociale, confirmant ainsi son statut d'artiste pionnier du genre.

Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l'âme voyageuse. Un spectacle entre jazz traditionel, musique classique et inspirations d'orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d'une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l'émotion est reine, et où la musique devient un langage universel.

Fondateur et leader de Gipsy Kings - dont il a composé et produit les plus grands succès du groupe, Tonino Baliardo est avant tout un virtuose de la guitare et un compositeur de génie reconnu dans le monde entier.

Maîtres incontestés de la musique gitane, Gipsy Kings a vendu plus de 20 millions d'albums dans le monde entier et s'est vu décerner de nombreux disques d'or, de platine et de diamant, une victoire musicale en 1990 et un Grammy Award en 2013 dans la catégorie Best World Music pour l'album « Savor Flamenco ». Il a également collaboré sur le film « The Big Lebowski » en remixant « Hotel California », et sur « Toy Story III », le film d'animation Disney Pixar avec « You've Got a Friend in Me ».

Plus récemment, Tonino a reçu un disque de platine pour son duo avec Takagi Ketra et un triple disque de platine avec « Ingobernable » dans un duo avec Tangana.
Il s'est produit dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde : Radio City à New York, le Hollywood Bowl ou le Greek Theater à Los Angeles, mais aussi le Royal Albert Hall à Londres ou l'Olympia à Paris. Tonino a dit dans une interview « Nous avons commencé à Saint-Tropez avec nos guitares et depuis, nous avons voyagé autour du monde. La musique n'a pas de frontières et notre musique est universelle. Ce doit être le secret de 30 ans de succès : une éternité dans le monde de la musique. Si l'histoire écrite par les Gipsy Kings et Tonino Baliardo puise ses sources dans la tradition gitane, elle est résolument tournée vers l'avenir et s'adresse à toutes les générations.

La famille et la transmission sont des valeurs essentielles aux yeux de Tonino qui est accompagné par ses deux fils Mikaël et Cosso Baliardo depuis 2014.

Aujourd'hui, il continue de parcourir le monde pour partager une musique qui lui est propre.
« Bamboleo », « Djobi Djoba », « Volare », « Un Amor » …

Un nouvel album intitulé HISTORIA et produit par Brian Rawling est prévu pour le 15 mai 2026. « Cette année sera très spéciale pour ma famille. Depuis dix-huit mois, une équipe de tournage suit mes concerts, ma vie de famille et l'histoire des Gipsy Kings. Le documentaire sera présenté lors du Festival de Cannes en mai prochain et sera disponible sur Amazon Prime ainsi que sur différentes plateformes à travers le monde. »

« J'ai toujours autant de plaisir à être sur la route, à retrouver mon public fidèle et à rencontrer de nouveaux fans. Être Gitan, voyager et partager ma musique fait partie de ma culture. Mon style musical est le battement de mon cœur. »

Rendez-vous le samedi 24 octobre 2026 au Palais de la Musique et des Congrès de Strasbourg pour un concert événement et sans aucun doute inoubliable.

Après le succès de son album OSMIN paru en 2024, la chanteuse et rappeuse Zinée déploie à nouveau sa force tranquille et artistique dans un nouvel EP intitulé BIL, symbole d'une renaissance et d'un changement de cap salutaires.

En sept titres habités par l'humanité qui la caractérise, elle fait table rase, se déleste des poids qui ont parfois contenu son envie de créer, et se libère, aussi bien sur le plan musical que personnel.

Pour parfaire BIL, Zinée s'est entourée d'une équipe réduite et bienveillante, de trois musiciens aussi talentueux qu'ils sont ses amis. Il y a le pianiste et touche-à-tout canadien Chilly Gonzales, le beatmaker multi-platine Freaky Joe (SCH, Djadja & Dinaz, SDM, Kekra…), et le producteur Empty7, reconnu pour ses projets solo et son travail avec le rappeur Django.

De cette émulation « sans pression, sans ego mal placé et sans négativité » a émergé une musique oscillant entre les ténèbres et les sonorités solaires, entre les souvenirs et une irrésistible envie d'avancer coûte que coûte.

Zinée s'approprie les embûches avec dextérité, se replonge dans l'enfance et la nostalgie pour en tirer l'inspiration, certes, mais aussi cette quête du bonheur qui l'anime.

« Présent ! » 

Les clichés sur les profs sont-ils toujours d'actualité ?
À l'ère du numérique, les parents arrivent-ils à suivre ?
Les élèves populaires mènent-ils toujours la danse ?
Vous avez une heure !

Tim Curado, après la parution de son livre « Perles de profs » et son succès sur les réseaux sociaux où il est suivi par 1,9 million de personnes, est enfin présent sur scène ! Un spectacle dynamique et bienveillant pour s'amuser des idées reçues sur le monde de l'éducation, la place des élèves, de leurs parents et des profs ! 

Un spectacle écrit et mis en scène par Timothée Curado et Yohann Lavéant

Durée : 1h15
À partir de 10 ans

Legendary Rock Voices : un spectacle épique qui transcende les frontières et touche en plein cœur.

Retrouvez les titres immortels de Rammstein, Scorpions, AC/DC, Queen, Linkin Park, Muse, Nirvana, The Offspring, Bon Jovi, Deep Purple, System of a Down, Aerosmith, Måneskin, Kiss, et bien d'autres encore. Vibrez au rythme de l'énergie brute d'un groupe rock, portée par la puissance d'un orchestre symphonique et sublimée par des solistes aux voix magistrales.

Que vous soyez passionné de rock ou simple curieux, LEGENDARY ROCK VOICES rassemble toutes les générations autour d'une même émotion. Exigence artistique, intensité scénique et force universelle de la musique se conjuguent pour offrir une expérience unique.

Bien plus qu'un concert, Legendary Rock Voices est une célébration spectaculaire de l'histoire du rock, riche en énergie, en émotions et en frissons inoubliables.

Myla est une auteure-compositrice-interprète française de 22 ans qui se positionne comme l'une des voix montantes de la pop française. Son EP "Sweet Melodies en 2024 et le titre viral "Under The Same Moon" lui valent le prix Révélation Musicale aux TikTok Music Awards. Mais c'est en 2025 que Myla connaît une ascension fulgurante avec son titre "you broke my heart" cumulant 50 millions de streams et une entrée dans le top 10 global Spotify, se classant dans 41 pays.

Des chansons pleines de sens, une envie de partager des sourires et de la chaleur humaine, des années de tournées au quatre coins de France en festivals ou sur les scènes les plus prestigieuses... Les points communs entre les artistes du collectif ENSEMBLE !!! ne manquent pas. Pour autant, réunir ensemble sur scène les 2 chanteurs de Sinsémilia
(Mike et Riké), 2 membres historiques de Tryo (Guizmo et Manu), ainsi que Vanupié (etc...) n'avait jamais été fait jusqu'à présent.
Le but du collectif ENSEMBLE !!! pour ces artistes ? Prendre et transmettre du plaisir ! Comment ? En revisitant ensemble les grands titres de leurs répertoires respectifs aux frontières du reggae et de la chanson française.
De la bonne humeur, des chansons que l'on connaît tous, rearrangées pour l'occasion, des textes qui font tellement sens dans une époque troublée, un moment simple et chaleureux qui fera du bien à toutes et tous.

Les plus grands classiques du rock résonnent avec une intensité nouvelle grâce à une fusion unique entre un orchestre symphonique, un chœur et un groupe de rock.

Sous la direction d'un chef d'orchestre talentueux, les musiciens s'unissent pour interpréter les plus grands hymnes du rock, des chansons connues dans le monde entier qui restent intemporelles.

Des chansons qui enflamment, inspirent, donnent de l'énergie, qui rendent parfois tristes, parfois joyeux, certaines d'entre elles nous accompagnent depuis des décennies. Des morceaux cultes de groupes comme Queen, ACDC, Marilyn Manson, Muse, Guns N' Roses, Bon Jovi, Evanescence, Måneskin, Rammstein, Metallica, Europe, Scorpions, Imagine Dragons, RHCP, Deep Purple, Kiss, System of a Down, Led Zeppelin, Nirvana, The Cranberries, et bien d'autres seront joués lors du concert Legendary Rock Voices.

Le spectacle symphonique Legendary Rock Voices est saisissant, il vous donnera des frissons grâce à la puissance et l'ampleur de son son. Partez pour un voyage à travers les sentiers de la musique rock, guidé par un groupe de musiciens incroyables qui joueront vos mélodies préférées de manière unique.

Les plus grands classiques du rock résonnent avec une intensité nouvelle grâce à une fusion unique entre un orchestre symphonique, un chœur et un groupe de rock.

Sous la direction d'un chef d'orchestre talentueux, les musiciens s'unissent pour interpréter les plus grands hymnes du rock, des chansons connues dans le monde entier qui restent intemporelles.

Des chansons qui enflamment, inspirent, donnent de l'énergie, qui rendent parfois tristes, parfois joyeux, certaines d'entre elles nous accompagnent depuis des décennies. Des morceaux cultes de groupes comme Queen, ACDC, Marilyn Manson, Muse, Guns N' Roses, Bon Jovi, Evanescence, Måneskin, Rammstein, Metallica, Europe, Scorpions, Imagine Dragons, RHCP, Deep Purple, Kiss, System of a Down, Led Zeppelin, Nirvana, The Cranberries, et bien d'autres seront joués lors du concert Legendary Rock Voices.

Le spectacle symphonique Legendary Rock Voices est saisissant, il vous donnera des frissons grâce à la puissance et l'ampleur de son son. Partez pour un voyage à travers les sentiers de la musique rock, guidé par un groupe de musiciens incroyables qui joueront vos mélodies préférées de manière unique.

Le Nom De Mon Chien & Caramba Culture Live présentent : Ben Mazué

Après une tournée triomphale de 30 théâtres et 20 Zénith complets, Ben Mazué annonce une nouvelle série de concerts dans les Zénith pour faire durer l'émotion. Place aux prolongations !

Amine Radi, déjà applaudi par 3 millions de spectateurs, revient avec un nouveau spectacle plus intime et toujours aussi percutant.

Il y partage sa nouvelle vie “à la française”, ses amours express et ses chocs culturels, avec un humour rythmé et une autodérision jubilatoire. Et même avec le succès, les galères ne sont jamais loin : il appelle ça La Suivette,  cette poisse fidèle qui le poursuit partout… pour notre plus grand rire.
 
Un show audacieux, fédérateur et irrésistiblement drôle.

“ Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m'a dit : "si tu montes sur scène, c'est que t'as un vide à combler, quelque chose à te prouver."

Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout.

Puis j'ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d'avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j'étais incapable d'aimer.

Bref, j'ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout…”

Paul de Saint Sernin

Le Saviez-vous ?
Paul de Saint Sernin est le sniper dans l'émission “ Quelle époque ! " de Léa Salamé sur France 2.

“Un one man show malin et attachant” - Le Parisien
“ Un humour tranchant et bienveillant ” - Paris Match
“ Un spectacle brillant ” - La Tribune
“ Hilarant ” - Elle

Spectacle recommandé à partir de 16 ans

NeS sublime sa passion du rap en discipline, un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante. Originaire du Val-de-Marne, il s'impose très jeune comme l'un des espoirs les plus marquants de sa génération grâce à une proposition singulière, portée par une authenticité brute, une technique affûtée héritée du freestyle et un goût prononcé pour l'exploration sonore. Tout commence par l'écriture, puis par un entourage créatif et solide qui l'encourage à transformer ses émotions en rimes. À seulement 17 ans, il dévoile sa première mixtape N.E.S Vol 1, portée par le titre Compresses, qui révèle un rappeur capable de conjuguer influences du rap des années 90 et codes contemporains.
Après COSMIC, véritable tournant dans son évolution artistique, NeS accélère avec LA COURSE en 2022, projet de la révélation, défendu sur scène lors de tournées complètes à travers la France. Cette dynamique se confirme avec ÇA VA ALLER puis POUR 2 VRAI, où il affirme une écriture plus introspective sans jamais renoncer à la performance et à l'exigence formelle. Entre egotrips maîtrisés et confidences personnelles, NeS raconte ses liens familiaux et amicaux, ses origines et ses envies d'ailleurs, tout en affinant une identité musicale plus lisible et plus incarnée. Porté par un entourage artistique solide (Yvnnis, Luther, Mairo, Zeu, Deemax…) et des collaborations choisies avec soin, il poursuit une trajectoire marquée par la recherche d'équilibre, laissant toute la place aux mots et à l'émotion : celle d'un artiste en pleine maturation, déterminé à faire une musique du cœur, fidèle à lui-même.

Bilal hassani, 26 ans, auteur-compositeur, interprète, comédien et producteur, partage son quotidien avec plus de 3 millions de fans fidèles à travers le monde.
Il est le symbole d'une nouvelle génération et porte haut les valeurs de tolérance, d'acceptation, d'amour de soi et de respect pour tous et toutes.
Passionné par la musique, Bilal Hassani débute sa carrière artistique en participant à l'émission The Voice Kids en 2015, puis en publiant des reprises sur sa chaîne YouTube. Il rassemble rapidement une large communauté avec laquelle il partage son quotidien, en portant haut les valeurs de tolérance, de respect et d'acceptation de soi.
En 2019, il représente la France à l'Eurovision avec la chanson Roi, un hymne à l'acceptation de soi coécrit avec le groupe de pop Madame Monsieur. La même année, il sort son premier album Kingdom et remporte le NRJ Music Award de la Révélation francophone de l'année, ainsi qu'un Olympia Award pour sa première tournée.
Bilal Hassani poursuit son parcours musical avec deux autres albums et une mixtape, dont Théorème, produit par le musicien Grand Marnier, membre du groupe Yelle.
Son clip Fais le vide est sacré clip de l'année aux MTV France Music Video Awards 2020. En 2021, il marque l'histoire de l'émission Danse avec les stars en devenant la première personnalité en Europe à danser avec un partenaire du même sexe.
Ses prestations, saluées pour leur technicité et leur puissance scénique, le mènent jusqu'en finale.
Toujours en quête de nouvelles formes d'expression artistique, il a^irme désormais sa volonté d'explorer le champ cinématographique. Il décroche son premier rôle dans Les Reines du drame d'Alexis Langlois, présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2024. Il sera prochainement à l'a^iche de Nino dans la nuit réalisé par Laurent Micheli et adapté du roman de Simon et Capucine Johannin.

Un spectacle dans lequel vous allez forcément vous reconnaître.

Comme tout bon Français qui se respecte, Florian la ramène à tout propos, adore râler et aime beaucoup trop... la raclette. Il rêve d'un monde où les dictats de la société et les embrouilles du quotidien n'existent pas. Pourtant Florian sait que tout ça est impossible et qu'il vaut mieux y jeter un regard amusé et le tourner en dérision à la moindre occasion.
Le saviez-vous ?

Florian cartonne sur Internet avec ses vidéos qui cumulent plusieurs millions de vues !
Il interprète aussi le rôle de Max dans la série « Scènes de Ménages » sur M6.

« Casse-noisette » Ballet

Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa

Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C'est un véritable chef d'œuvre musical et chorégraphique !

Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s'animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d'aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce !
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.

A voir absolument !

Durée du spectacle 2H00 avec entracte de 20ln

Depuis 5 albums, André Manoukian s'inspire de la musique arménienne comme d'une source inépuisable, dont les couleurs se mêlent parfaitement au jazz modal. Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse. Entre Orient et Occident, ses compositions sont soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, la contrebasse puissante de Gilles Coquard, le cajon d'Anissa Nehar, les violons somptueux de l'Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog, arrangé par lui-même et Simon Cochard. Un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires. Enfin la voix d'Arpi Alto, diva arménienne, nous délivre deux berceuses poignantes.

"Ma Sultane", c'est ainsi que ma mère appelait ma petite sœur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l'amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s'entendaient murmurer : mon Pacha. » André Manoukian.
Sur scène, en version quartet, André Manoukian est entouré de Mosin Kawa (tablas), Gilles Coquard (contrebasse) et Guillaume Latil (violoncelle).

Rodrigue, étoile montante de la nouvelle génération, pose son micro au Point D'Eau à Ostwald. Depuis six ans sur scène, Rodrigue a affiné son regard : celui du gars qui a vu la routine du boulot, le stress, les hiérarchies, mais aussi les petites absurdités qui font sourire... ou grincer. Ici, l'humour devient une arme douce : pour rire de nos propres faiblesses, de nos styles de vannes, de ce qui passe ou pas dans les conversations. Et quand les grands bouleversements de notre époque pointent à l'horizon, il y voit une belle occasion de prendre du recul... et de se marrer.

Amine Radi, déjà applaudi par 3 millions de spectateurs, revient avec un nouveau spectacle plus intime et toujours aussi percutant.

Il y partage sa nouvelle vie “à la française”, ses amours express et ses chocs culturels, avec un humour rythmé et une autodérision jubilatoire. Et même avec le succès, les galères ne sont jamais loin : il appelle ça La Suivette,  cette poisse fidèle qui le poursuit partout… pour notre plus grand rire.
 
Un show audacieux, fédérateur et irrésistiblement drôle.

Es-tu prêt à entendre toute la vérité, rien que la vérité, ou presque ?

Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D'ailleurs, notre vérité d'hier est-elle la même que celle d'aujourd'hui ?
Du stand-up aux personnages, Bing s'interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent :
• Les enfants dansent-il vraiment bien à la fête de l'école ?
• Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ?
• Le féminisme est-il perçu comme un coup d'Etat pour certains hommes ?
• Sommes nous … non je ne peux pas tout dire… gardons un peu de suspense !
Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n'existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger,
il s'amuse de l'image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s'il va trop loin avec lui-même, il s'insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s'il va vraiment trop trop loin, il s'attaquera en justice.
Alors, si toi aussi, tu n'es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles… ou presque !

Amine Radi, déjà applaudi par 3 millions de spectateurs, revient avec un nouveau spectacle plus intime et toujours aussi percutant.
Il y partage sa nouvelle vie “à la française”, ses amours express et ses chocs culturels, avec un humour rythmé et une autodérision jubilatoire.
Et même avec le succès, les galères ne sont jamais loin : il appelle ça la suivette, cette poisse fidèle qui le poursuit partout… pour notre plus grand rire.
Un show audacieux, fédérateur et irrésistiblement drôle.

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”.
Electro alors ? Idem.
Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d'Orange Blossom dedans.

OUVERTURE DES PORTES 19H00
SPECTACLE À 20H00

Voyez ce spectacle comme un déjeuner entre potes, dans le fast food du coin, Un moment convivial et agréable.

Au menu cette semaine : une heure de rire, de partage et d'anecdotes ! Bref Ça y est le spectacle est là il est prêt alors venez y goûter : ketchup mayo nouvelle version !

Parce qu'elle finit toujours par faire les choses à sa sauce.

Durée 1h
Dès 13 ans
Avec Sofia Belabbes

Dans la foulée des très bruyants épisodes de TITI PARISIEN où il a rassemblé de nombreux rappeurs français, Seth Gueko enchaîne avec un nouvel album, son 10ème opus solo. "SAINT-SAUVEUR" est un album généreux et fédérateur, où Seth prend plaisir à rapper sans forcer, avec une idée claire : mettre sa plume et son énergie au service de valeurs humaines, des bons mots et un engagement sincère réconfortant. Fidèle à son identité, il en profite pour rendre hommage au grand rap et à ses héros (un clin d'oeil au titre Paris a le blues, un titre hommage à Prodigy). Entrepreneur aguerri, rappeur passionné, il a trouvé son équilibre et démontre que plus de 20 ans après son premier album que l'âge n'a pas d'emprise sur son art et qu'il compte bien parmi les meilleures discographies du rap français.

Maître du franc-parler, le Professeur Punchline revient avec un album 12 titres percutant et juste, sur lequel il invite un panel très représentatif de MCs du vivier bien actif et dynamique de l'Hexagone, et même un peu au-delà: Akhenaton, Big Twins, 404Billy, Dinos, Faf Larage, Jungle Jack, Lacrim, Perso, X-Men. Les instrus sont signées par la crème actuelle des producteurs : Just Music Beats, Kyo Itachi, Maj Trafyk ou encore Mehsah pour ne citer qu'eux.

Seth Gueko, de son vrai nom Nicolas Salvadori, né le 27 octobre 1980 à Pontoise, est un rappeur français. Ou plutôt un « Barlou » : un loubard dans toute sa splendeur… un véritable état d'esprit qui cultive la différence, le fait d'être en marge, la débrouillardise… et les tatouages aussi ! Au fil du temps, c'est devenu une véritable communauté, réunissant tous ceux qui refusent de suivre aveuglément les règles du jeu sans réfléchir… et qui soutiennent le Barlou « en chef », le général, Mister Seth Gueko.
Avec plus de 13 projets à son actif et des centaines de collaborations, Seth Gueko n'a plusrien à prouver. Figure incontournable du rap indépendant français, il s'est imposé avec des albums marquants comme Michto ou Bad Cowboy. Il mélange le second degré et laprovocation pour créer un style unique, à la fois décalé et authentique. Pas besoin pour lui de provocations faciles ou de buzz artificiels pour exister : son identité suffit.
Véritable Géo Trouvetou des langues et des expressions, Seth Gueko, à l'image d'Alex leDroug, héros tragique d'Orange mécanique de Stanley Kubrick, mélange habilement l'argot des truands, le louchebem (langage des bouchers), le verlan et le manouche des gens du voyage. Avec un côté titi parisien et gouailleur à la Michel Audiard, son univers regorge de références issues de la pop culture. À commencer par son nom de scène, inspiré du personnage Seth Gecko dans Une nuit enenfer de Roberto Rodriguez. Au fil des années, le Gueko a su se réinventer et façonner un personnage unique, en puisant dans les univers d'Emir Kusturica, de Jack Nicholson, desfilms de vampires et de zombies, ou encore de son ami JoeyStarr. Sans oublier l'influence de la Kustom Kulture à la Von Dutch, avec les Harley et les hot rods aux moteurs surpuissants. Ajoutez à cela la mythologie du tatouage, une touche de X légèrement macho, beaucoup de barlous et une bonne dose de destruction… Voilà Seth Gueko.
Toujours actif, le « Professeur Punchline » continue d'enchaîner les sorties. Après Titi Parisien 2, Titi Parisien 3 (et sa prolongation sortie en 2026) et le morceau “Riposter” en collaboration avec Lacrim, il maintient une énergie constante et un lien fort avec son public.
En 2026, il revient aux sources : du vrai rap, des punchlines percutantes et un flow brut qui ne triche pas, confirmant qu'il reste une figure à part dans le paysage rap français.

3 spectacles
Des centaines de scènes.
Et toujours aucune intention de se calmer.

Tania Dutel revient avec un quatrième spectacle inédit.

Tu la connais ? Alors tu sais jusqu'où elle peut aller.
Bonne nouvelle : elle a gardé sa patte.
Mauvaise nouvelle : elle va encore aller loin.

Bénabar revient !
Auteur-compositeur-interprète à la plume malicieuse et au regard tendre sur nos vies ordinaires, il s'est imposé depuis plus de 25 ans comme l'un des artistes les plus populaires de la chanson française.
Son onzième album studio paraîtra à l'hiver 2026. Après le premier extrait lumineux « Elles dansent », inspiré par sa fille, Bénabar dévoile le 2ᵉ single « Reste‑t‑il du bonheur », un duo avec Pascal Obispo, où perce la nostalgie d'un bonheur égaré. Deux morceaux qui donnent déjà le ton d'un album à la fois intime et festif.
2025 marquera aussi les 20 ans de Reprise des négociations, album emblématique dont est tiré l'inoubliable « Le dîner ».
Un anniversaire symbolique qui viendra résonner au cœur de cette tournée très attendue, entre titres inédits et retrouvailles avec un répertoire riche en émotions, en humour et en humanité.

Makoumè Superstar : Le stand-up qui brille sans crier !

Entre blagues tranchantes, voguing qui slay et moments de poésie, Noam Sinseau nous embarque dans un voyage unique, de la Martinique à Paris. Identité, émancipation, et paillettes sont au programme dans ce spectacle où Noam casse les codes du genre avec humour et sincérité. Préparez-vous à devenir des superstars !
Réserve ta place pour cette célébration déjantée de la différence et de la liberté.

OUVERTURE DES PORTES 19H00
SPECTACLE À 20H00

Je parle de la mort, d'un chihuahua ou encore de ma grand-mère.
Un seul des deux survit à la fin du spectacle, mais il faut venir le voir pour savoir qui (le chien va bien).

Léopold Lemarchand

Spectacle recommandé à partir de 16 ans.
Auteur : Léopold Lemarchand, Cyril Hives
Mise en scène : Nicolas Vital**
Production : SICK PILOT COMPANY & M&G

“Léopold Lemarchand s'essaye sur scène avec réussite, dans un subtil mélange d'absurde, d'intimité et de fraîcheur.” - Le Nouvel Obs

Mais où est-ce que ça a merdé ? Jérémy Charbonnel livre ses galères de papa célibataire qui se bat pour ne pas finir comme son père… mais pas que !

Dans ce spectacle authentique et sincère, Jérémy est en quête de réponses pour mieux comprendre sa vie. Mais pour trouver des réponses, encore faut-il se poser les bonnes questions... Avec un humour caustique et une touche de tendresse, il transforme ses échecs en leçons de vie, nous montrant qu'il faut parfois tout perdre pour mieux se retrouver. Un spectacle drôle, touchant, et surprenant ! 

Groupe fondateur du rap français, Sniper voit le jour en 1997 dans le Val‐d'Oise, autour d'Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj. Ils marquent très vite le paysage musical avec des albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006), mêlant engagement, vécu des cités, critique sociale et force poétique.

Pour 2026, Aketo et Tunisiano annoncent leur retour sur scène pour une tournée de concerts, sous le nom de Sniper version duo. Un retour assumé aux sources : raviver les classiques, proposer de nouvelles chansons, et réaffirmer leur voix dans le rap engagé. Les fans peuvent s'attendre à des rappels de titres emblématiques, mais aussi à la découverte d'un univers plus mature, débarrassé des tensions passées, centré sur le respect, l'authenticité et l'énergie.

Le retour de Gauvain Sers !
Un quatrième album après quatre ans d'absence
Entre Paris et la Creuse.
Entre l'intime et le politique.
Entre l'enfance et le monde.
Il y a des albums qu'on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu'on y croise l'intime et l'universel, l'humour et la tendresse, l'expérience humaine la plus crue et l'indignation. « Boulevard de l'enfance » est de ceux-là.
Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né.
En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D'où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé.

C'est la première fois que je fais ça, un spectacle à moi tout seul. Et comme je sais pas faire de choix, j'y ai mis tout un tas de trucs dedans pour me raconter un peu : de la danse bretonne, un théorème de Pyhagore et une pointe de Philippe Douste-Blazy, parce que pourquoi pas. Je vous promets qu'il y a un lien.

OUVERTURE DES PORTES 19H30 - DÉBUT DU SPECTACLE À 20H00

Deluxe, la Tournée qui fait plaisir

4897 jours après la sortie du premier disque qui l'a révélé, Deluxe, le groupe d'irréductibles moustachues, s'acharne encore et toujours à réaliser son plus grand rêve : jouer de la musique avec ses meilleures amies - l'histoire d'une vie.

Ça révolutionne pas le monde mais leur 7ème album “ça fait plaisir” est sorti au printemps 2025.

Sur scène, “La tournée qui fait plaisir” a débuté en 2025 ; elle se poursuivra en 2026 et en 2027 et ça, ça fait plaisir !

Jimmy Sax
Tournée « Toi & Moi » - 2027

Après le succès de la tournée « Toi & Moi » en 2026, Jimmy Sax poursuit l'aventure en 2027 avec une nouvelle série de concerts à travers la France.
Avec ce projet, l'artiste propose une approche plus intime et plus directe de son univers musical. Pensé comme un retour à l'essentiel, « Toi & Moi » met au cœur du spectacle la connexion avec le public, l'énergie du live et la spontanéité du moment.
Entre groove, intensité et émotions, Jimmy Sax explore une dimension plus organique de sa musique, mêlant électro, pop, funk et soul, dans une atmosphère à la fois puissante et chaleureuse.
Chaque concert devient une véritable rencontre avec le public, portée par l'improvisation, l'énergie de la scène et des moments suspendus qui rendent chaque date unique.
Face à l'enthousiasme du public, « Toi & Moi » se prolonge en 2027 avec une nouvelle série de concerts dans les principales villes françaises.

La tournée s'ouvrira dans un lieu emblématique de la scène parisienne :
Paris - Folies Bergère 27 & 28 janvier 2027

« Toi & Moi » est une expérience musicale vibrante, libre et profondément humaine.