L'ART DECO

Un spectacle intime, simple et riche
C'est l'histoire d'un gamin au fond du jardin, sous la corde à linge, balançant entre la trouille
de l'orage et la joie de ses rêveries. Sur le plateau, les cordes à linge flottent dans l'air avec
un musicien-bruiteur et un comédien-manipulateur. Puis va apparaître un personnage animé,
cousin de La Linea. La corde à linge va alors devenir un vrai terrain de jeu. L'expérience
sensorielle et poétique est portée au premier plan. La proximité avec le public lui révèle la
matière des objets et des tissus réceptionnant les projections.
Avec
Musicien JereM Boucris
Comédien Raphaël Dalaine
Production Adone Productions
Direction artistique, musique, bruitages JereM Boucris
Regards extérieurs / mise en scène Damien Dutrait & Laurent Fraunié
Création vidéo Antoine Guyomard
Création lumière Philippe Domengie
Scénographie Nicolas Le Bodic
Co-productions et soutiens La Grange Dimière, Théâtre de Fresnes (94) Festi'val de
Marne (94) Centre Culturel Jean Carmet, Murs-Erigné (49) La Ferme du Buisson, scène
nationale de Marnela-Vallée (77) Centre André Malraux, Hazebrouck (59) Le Train Théâtre,
Porte lès Valenc (26) FAL 53 Le jardin de Verre (49) dispositif Salles

Soirée d'ouverture, présentation de saison suivie du concert de Nuanua

NUANUA, c'est des textes co-écrits avec les musicien.ne.s
pour nous livrer leur vision du monde.
NUANUA c'est du Reggae, des rythmiques entraînantes
pour se laisser porter.
NUANUA c'est actuel, c'est percutant, c'est vivant
pour partager.
NUANUA c'est «l'arc-en-ciel» en Wallisien,
pour nous faire voyager.

Durée: 1h45

Avec: Hervé Vilard (chant)
Jean-Jacques Nyssen (percussions, synthé)
Maxime Mene (piano)
Sylvain Delannoy (guitare, basse)
et Sébastien Wacheux (batterie) et des invités surprises

Production: Le Terrier Production


Une main tendue, le geste du vouloir. Hervé Vilard a toujours signé avec le coeur. L'homme laisse affleurer une sensibilité multiple: instinctive, charnelle, voyageuse aventureuse, accueillante. Il est certainement là le secret de cette relation connivente avec son public. Cette alchimie tenace a fracassé ce temps qu'on sait pourtant assassin. Elle continue de perdurer, saine et indestructible. Capri, c'est fini, la chanson de l'ascension fulgurante , puis 40 millions d'albums écoulés à mesure du parcours. Et aujourd'hui un nouveau chapitre à embrasser dans les mots et les mélodies d'auteurs-compositeurs de la nouvelle génération: Foé, UssaR, Fils Cara, Cyril Mokaiesh, Martin Luminet, Abel Chérel, Maud Lübeck... Quatre musiciens, des poètes, des tubes, dix nouvelles chansons. Peut-être des duos. Du panache, du respect, de la délicatesse, de l'audace.

Il faut écouter Vilard, viscéral et d'une sensualité brûlante, homme qui aime et qui partage.

Habité depuis toujours par le rêve d'être le plus grand speaker radio de tous les temps, John
vous invite à découvrir sa Machine à Remonter le Rock, un bijou de technologie qu'il a passé
sa vie à construire... Une fois ses automates-musiciens surpuissants alimentés des plus
grands classiques, il pourra mettre son plan à exécution : pirater toutes les radios du monde
et diffuser son précieux rock à travers un procédé révolutionnaire... Parviendra-t-il à ses fins
? Plongez dans la vie de cet amoureux des 50's/60's, pionnier des radios pirates et génie
incompris. Entre riffs endiablés et anecdotes croustillantes, un voyage en musique et en
images au cœur de l'histoire du Rock'N'Roll !
Avec
Georges D'audignon
(comédien),
Thibault Lavigne
(chanteur et guitariste),

Florent Maurin
(basse, clavier et chœurs)
et Damien Pavis
(batterie et chœurs)
Production
22h04 Pôle Créatif
Mise en scène
Kévin Goret
Création de
Thibault Lavigne,
Florent Maurin
et Lucas Jumelle
Conception
décors & vidéo
Igor Verdy
et Kevin Goret

La toute petite histoire d'une extraordinaire musique Spectacle musical au savant mélange
de musique et de récits où le pianiste virtuose de Boogie-Woogie et de Ragtime nous
évoque l'histoire des noirs américains, de leur musique et de leurs conditions de vie. Un
spectacle salutaire pour toutes les générations. Lilo a 11 ans et demi, et les demis ça compte
! Dans sa petite ville de province, il entend des injures et des phrases toutes faites qu'il
s'empresse de répéter comme un jeu, comme une vérité toute crue. À l'école, il s'éclate avec
ses copains, surtout quand ils font des mauvaises blagues à Wilson, un nouveau camarade
de classe à la peau noire. Lilo apprend la musique. Ce soir-là, quand il revient à la maison
avec une partition de boogie-woogie, quand il se retrouve devant son piano à travailler avec
acharnement ce morceau trop rapide pour lui, il fait une découverte : la musique qu'il aime,
le blues, le ragtime, le boogie c'est de la musique jouée et créée par des noirs. Chaque soir,
tel un Jiminy Cricket, un musicien noir va apparaître au piano de Lilo, Jelly Roll Morton qui se
dit l'inventeur du jazz. Ce personnage roublard, à la fois sage et comique va lui raconter
l'histoire de ces musiques nées sur le continent américain au temps de l'esclavage et de la
ségrégation raciale. C'est décidé. Quand Lilo sera grand, il deviendra pianiste de boogie et
de ragtime et il travaillera son piano avec toutes ses touches, les blanches et les noires.
Avec
Sébastien Troendlé (piano)
Mise en scène
Anne Marcel
Création Lumière
Pascal Grussner
Vidéo
Philippe Lux
Production
Gommette Production

Co-Production
Le Créa
scène conventionnée
jeune public d'Alsace,
labellisé par
la Fondation pour
la mémoire de
l'esclavage

Fiona Alaimo, pianiste franco-belge d'origine italienne, se distingue par sa sensibilité et son
dévouement pour chaque œuvre du répertoire, mettant en avant ses connaissances, sa
musicalité et sa virtuosité pour servir la musique. Actuellement active en Belgique, en
France, en Pologne, en Italie et au Maroc, elle a développé une approche artistique unique
dans le paysage musical contemporain, réunissant le répertoire de soliste et celui du duo de
piano lors de ses concerts, partageant ainsi sa passion pour ces deux disciplines.
La saison 2024-2025 sera riche en nouveautés avec notamment la parution d'un premier CD
sous le label Klarthe en collaboration avec la pianiste Chiara Alaimo et les compositeurs
Sharad Goulam et Gabriel Field dont les œuvres pour piano seul reflètent le caractère
unique et personnel de leurs écrits.

DOUBLE PLATEAU CHANSON-RAP
KARHI, de son vrai nom Karhi Nyamugusha, a grandi dans une famille d'artistes. En
écoutant des artistes novateurs comme Robert Glasper, Thundercat et Kendrick Lamar, il a
décidé de se tourner vers le hip-hop, combinant chant, rap et vibraphone, son instrument de
prédilection. À travers une musique multiculturelle, Karhi cherche à susciter une curiosité
artistique chez tous et chacun. Avec sa voix douce et ses textes intimes écrits en
collaboration avec Anahid (Squeezie), il crée un espace propice à l'émotion pour partager
une expérience humaine. Karhi s'est entouré de nombreux talents, tels que le producteur
Draedfull (Kimberose), l'artiste Bolivard, le musicien Olivier Tshimanga (Gims) et Vincent
Charrue (China Moses). Cette volonté de partage se manifeste à travers l'organisation de
concerts intitulés « Soirée Pyjama de Karhi».
Avec
Karhi (chant) et
Vincent Charrue (piano)
Production
Nous Music France

Texte HYL :
DOUBLE PLATEAU CHANSON-RAP
Rappeur de chansons
HYL se situe entre chanson et rap nouvelle vague, pop, électro colorée. Il s'inspire
d'Orelsan, Gaël Faye et Thérapie TAXI, alliant insouciance et prise de conscience.
Sur scène depuis 15 ans, il a évolué du hard rock au Jazz/ Groove avant de se rebaptiser
HYL. En 2019, il remporte le Prix Claude Nougaro, lançant une carrière avec plus de 100
concerts et festivals, ainsi que des premières parties de Bigflo & Oli, Médine, AllttA et Alain
Souchon.
En 2022, il affine son style, remportant de nombreux prix. En mars 2023, il sort son premier
EP « MONOPOLY », attirant la presse nationale (Libération, France Inter) et remplissant des
salles comme la Boule Noire et le Connexion Live.
Karhi et HYL faisaient partie des artistes invités du Grand choral «Starmania» des Nuits de
Champagne 2023.

Avec
HYL (chant lead),
Florent Maurin (musicien)
et Simon Huyette
(musicien)
Production
22h04

Re-découvrez le répertoire riche et subtil d'Alain Souchon !
C'est au répertoire riche et en subtile répétition de la phrase chapeau d'Alain Souchon que la
dream-team de Gainsbourg for kids a choisi de s'atteler pour concocter un nouveau
spectacle joyeusement inquiet, revisitant les incontournables (Poulaillers song, Papa
Mambo, Foule sentimentale) et quelques pépites méconnues (Les oiseaux, Nouveau, Tout
m'fait peur) que petits et grands (re)découvriront avec bonheur.
Jamais contents, mais terriblement vivants !
Trois amis d'enfance se retrouvent sur une plage. C'était leur plage ! Mais le manège a
perdu son éclat et le marchand de glaces ne passe plus. Les voilà chiffons, moroses, jamais
contents.
Avec
Jean-Pierre «Cheveu» Bottiau
(chant, guitares, claviers, thérémine),
François Guernier
(chant, guitares, tuba, clarinette, ukulélé, claviers)
et Ben Ricour (chant, guitares, batterie, percussions)
Mise en scène et conception
Olivier Prou
Scénographie
Loic Leroy
Création lumières
Philippe Arbert
Production
Victorie Music

Une expérience nouvelle, qui s'appuie sur un recueil de lettres écrites à Suzanne, le
personnage de l'une de ses chansons.
« J'ai toujours aimé les correspondances pour l'intimité, la chaleur, découvrir les gens grâce
aux petits détails de leur vie, leur légèreté et toutes les confidences qu'on peut y faire. »
Ce spectacle hybride mis en scène par Johanna Boyé se chante et se lit. Il raconte le
parcours d'une chanteuse qui revient sur les moments importants de sa carrière, ses 9
albums, ses chansons phares, ses rencontres, son enfance, les étapes de la vie, ses
voyages, ses humeurs, l'envers du décor à travers l'évolution de sa musique.
Vous apprendrez à mieux connaître la Grande Sophie, au fil du temps qui passe (un de ses
thèmes de prédilection).
De l'humour à l'émotion, elle dresse le portrait d'une femme de son âge, qui a toujours servi
ses rêves.

Avec La Grande Sophie
Production 3C Tour

On y trouve le soleil au-dessus des nuages.
Après une tournée intime et acoustique pour fêter ses 10 ans de carrière, après avoir prêté
sa plume à quelques beaux succès populaires (Zaz, Fréro Delavega, Claudio Capéo),
Barcella dévoile «Mariposa», son 5ème album, sans doute le plus… intime, écorché. Si sa
malice et sa délicatesse demeurent, la note générale s'y pare d'une sorte de mélancolie
souriante. Ses mots tendres s'habillent de cordes sensibles et s'«enrythment» de sons du
présent justes et exigeants. Il nous attire dans ses territoires imaginaires où la poésie est
reine, baignés de vents et de lumières.
Avec
Barcella (chant)
Philippe Billoin (clavier)

Frantxoa Errecarret
(Batterie)
Julien Jacquin (basse)
Production
Ulysse Maison d'Artistes

RODA DE SAMBA / FETE DU CARNAVAL
Poussez la porte et entourez les musiciens au centre de la salle : vous êtes au Brésil,
téléportés dans la chaude ambiance des rodas de samba !
Ce terme désigne une rencontre d'instrumentistes qui se retrouvent autour d'une table pour
faire la fête en musique, en interprétant les plus grands classiques de la samba ou en
partageant leurs compositions personnelles qui perpétuent la tradition née dans les quartiers
bohèmes de Rio, São Paulo ou Salvador de Bahia. Place aux rythmes irrésistibles des
sambas d'hier et d'aujourd'hui : dans une ambiance conviviale et festive, musiciens et public
chantent, dansent, frappent des mains, soutenus par une section rythmique puissante et des
guitares virtuoses.
Karla Da Silva, qui sera notre guide enchanteresse pour cette soirée, fait partie de la
nouvelle génération de chanteuses venues des quartiers populaires de Rio de Janeiro et se
démarque par sa voix puissante chargée d'émotion et de l'histoire du peuple brésilien. Avec
plusieurs prix et disques à son actif, elle a séduit un large public qui l'a portée jusqu'à la
finale de « The Voice Brésil ».

Avec Karla da Silva (chant lead, petites percussions), Hatyla Gabriel (cavaquinho, chant),
Rosivaldo Cordeiro (guitare, chœurs), Erivelton Silva (pandeiro, chant), Gugu (surdo / rebolo
/ chœurs), Kayodê Encarnaçao (caisse claire, congas, chœurs) Production Sotak Musik

Sur des thèmes universels, sensuels ou mystérieux, Allivm propose des sonorités futuristes
et électriques, d'une amertume subtile et captivante, surfant sur nos peurs et nos doutes.
Artiste engagée, Allivm défend également les droits LGBTQIA+ et plus généralement les
droits des femmes. L'Amour Queer et les questions existentielles sont les sujets centraux de
son
univers.

Avec Allivm Production Diese14

Féministe évidente, fière dans un milieu hip hop régi par les hommes, Tracy déroute
l'auditeur par ses changements de rythmes imprévus mais maitrisés, le galvanise par ses
rimes guerrières. Le fait sourire. Lui parle d'amour, de vie, de doute. Lui raconte l'histoire
d'une petite fille partie d'Inde, construite dans le chaos de milliers de kilomètres parcourus.
Avec son deuxième album, Tracy va encore plus loin pour redonner aux femmes la place
qu'elles méritent dans notre société. Sans tabou et sans gêne, elle aborde des thèmes tels
que la sexualité et le plaisir féminin, la réappropriation du corps, le pouvoir, la liberté, la fierté
d'être ce qu'on est, la fierté d'être une femme.

Avec Tracy De Sá (chant) et Dj Nejo Production Ovastand

FETE CELTIQUE
Calum Stewart est un joueur de Uilleann Pipes, flûtiste et compositeur primé, originaire de
Moray, en Écosse. L'expression musicale distincte de Calum - illustrée par le son riche et
puissant du Uilleann Pipes et de la flûte en bois - a été développée grâce à des
collaborations au sein des traditions écossaises et irlandaises. Il a été multi-récompensé : «
MG ALBA Scottish Traditional Instrumentalist of the Year 2018 » et « Winner of the PDSK
critics award 2023 ».

Avec Calum Stewart (uilleann-pipes, flûte traversière en bois) Sylvain Quéré (cistre)
Production Lennproduction

Toxic Frogs est un gang féminin lyonnais de musique celtique punk rock, style festif et
explosif, créé par Ella Beccaria, la chanteuse violoniste et voué à enflammer les foules tout
en éveillant les consciences sur des sujets de société actuels.
Taillées pour la scène, les filles distillent sans compromis à coups de riffs rageurs leur
musique de plus en plus socialement engagée, traitant aussi bien des violences faites aux
femmes, du sujet sensible des migrants, que de la folie d'un capitalisme devenu
incontrôlable et bien entendu, adhérant à la cause des femmes dans l'industrie musicale
avec le hashtag : #MoreWomenOnStage.

Avec Ella Beccaria (chant lead et violon), Lucianne Wallace (banjo, guitare électrique et
chœurs), Elvina Lynn (chant, violon et basse), Amelie Gerbet (batterie et chœurs) et Jennifer
Gouton (guitare électrique et chœurs)
Production Alpine Records

Un spectacle intime, simple et riche
C'est l'histoire d'un gamin au fond du jardin, sous la corde à linge, balançant entre la trouille
de l'orage et la joie de ses rêveries. Sur le plateau, les cordes à linge flottent dans l'air avec
un musicien-bruiteur et un comédien-manipulateur. Puis va apparaître un personnage animé,
cousin de La Linea. La corde à linge va alors devenir un vrai terrain de jeu. L'expérience
sensorielle et poétique est portée au premier plan. La proximité avec le public lui révèle la
matière des objets et des tissus réceptionnant les projections.
Avec
Musicien JereM Boucris
Comédien Raphaël Dalaine
Production Adone Productions
Direction artistique, musique, bruitages JereM Boucris
Regards extérieurs / mise en scène Damien Dutrait & Laurent Fraunié
Création vidéo Antoine Guyomard
Création lumière Philippe Domengie
Scénographie Nicolas Le Bodic
Co-productions et soutiens La Grange Dimière, Théâtre de Fresnes (94) Festi'val de
Marne (94) Centre Culturel Jean Carmet, Murs-Erigné (49) La Ferme du Buisson, scène
nationale de Marnela-Vallée (77) Centre André Malraux, Hazebrouck (59) Le Train Théâtre,
Porte lès Valenc (26) FAL 53 Le jardin de Verre (49) dispositif Salles

Un mythe d'Orphée au cœur des chansons de Véronique Sanson et Michel Berger.
Toute une vie sans se voir, comme une relecture moderne du mythe d'Orphée et Eurydice,
ces deux amants condamnés à ne plus pouvoir se regarder.
Et si Orphée et Eurydice avaient vécu dans les années 1970 ?
Avec le pouvoir de la musique, ils auraient pu s'échanger les mots et les notes de Véronique
Sanson ou de Michel Berger...
Dès lors, dans ces chansons pop qui ont marqué la mémoire collective de la variété
française et que l'on retrouve au fond de vieux disques ou au grand jour des ondes radios,
on aurait pu entendre une relation épistolaire passionnée exprimant le manque et la
souffrance d'être loin l'un de l'autre.
Deux pianos, deux voix, pour un récit aussi universel qu'intime.

Avec Bastien Lucas (piano et chant) et Julie Rousseau (piano et chant)
Production Sostenuto
Mise en scène Stéphane Olivié Bisson

Le concert qui donne la frite !
Après son premier concert jeune public “Allez jouer dehors !”, Thomas Pitiot revient avec des
chansons toutes neuves et un nouveau spectacle, « La reine des patates». Toujours autant
de rythmes ensoleillés, de textes qui questionnent, de spontanéité et d'échange avec le
public.
Accompagné de deux talentueux musiciens, Yvan Descamps à la batterie et Michel Kanuty
aux claviers, Thomas s'adresse aux enfants avec la même exigence qu'aux adultes,
privilégiant les mots qui font voyager et les musiques qui donnent envie de danser. Ses
thèmes de prédilection demeurent les relations humaines, les voyages proches ou lointains,
les rencontres atypiques, avec en plus cette fois des surprises culinaires !
Un concert de Thomas est aussi un partage familial, l'enthousiasme se propage à tel point
qu'il n'est pas rare de voir les mamans danser et les papas faire des galipettes en sortant de
la salle !
Avec Thomas Pitiot (chant, percussions, guitare) Yvan Descamps (batterie, programmations,
chœurs) Michel Kanuty (claviers et chœurs)
Production L'Océan Nomade
Soutenu par SPEDIDAM, CNM, SPPF, Département du Vaucluse
Metteuse en scène Vanessa Sanchez

Marion Rampal a toujours été́ une empêcheuse de chantonner en rond. Trop follement
éprise de la musique pour la ranger dans des boîtes étanches, elle n'en a jamais fait qu'à sa
tête, qu'elle garde aussi près des étoiles que du cœur. Artiste remarquée du jazz français -
Victoire du Jazz 2022-, elle trace sa route de songwriter à travers une écriture singulière.

Avec Marion Rampal (chant) Matthis Pascaud (guitare) Simon Tailleu (contrebasse) Raphaël
Chassin (batterie)
Production Zamora prod

Après avoir enregistré plusieurs projets en hommage à différents musiciens l'ayant influencé
dans son parcours musical (Charlie Haden, Bill Evans, George Gershwin, Django
Reinhardt…), Diego souhaitait revenir à ses premières envies musicales et continuer à
explorer ce son si spécifique qu'il avait développé avec son Quartet depuis 2008, pour trois
albums studio (A l'Ombre du Saule Pleureur, Next Move et Colors) et de nombreux concerts.

Avec Diego Imbert (contrebasse), Franck Agulhon (batterie), Alex Tassel (bugle), David El-
Malek (sax ténor)
Production Trebim Music

« En parcourant les images sur le bassin minier, nous avons entendu les bruits quotidiens de
la mine, les grincements des cages, les musiques des orchestres d'harmonie. Nombre
d'enfants y ont fait leurs humanités. Les mines ont fermé, les orchestres sont restés. Pour
cela, il nous paraissait important que la musique d'un tel film soit une musique « vivante » :
jouée en direct, elle sera plus fidèle à la chaleur de ces hommes dont les images nous
content l'histoire. Dans une dynamique sonore résolument actuelle, elle ménagera des clins
d'œil à la tradition et aux sons évoqués, pour accompagner notre voyage dans ce bassin en
mutation. »
« Métier de mineur, c'est très dur, mais je ne comprends pas qu'on dise qu'un jour ce sera
fini, parce qu'au fond, nos maris l'aiment. » Cela pourrait résumer toutes les images
visionnées, et c'est ce contraste que le montage essaye de mettre en avant : une vie difficile,
des luttes sociales violentes, mais une solidarité constante, le sourire n'étant jamais loin
malgré les difficultés du quotidien. Avec la fraternité comme philosophie, les hommes et les
femmes défendent le charbon à l'origine de ce paysage, de cette entraide et de cette vie
dans le bassin minier. C'est ce retour au fond malgré tout, immuable jusqu'à la fermeture des
puits, qui est ici mis en avant.


Avec Pierre Marescaux et Anatole Zéphir (musiciens)
Production Cinéma les Étoiles Bruay-La-Buissière, Le Terrier Productions, De la suite dans
les images
Réalisation Baptiste Evrard
En partenariat avec L'INA et le projet régional mineurs du monde
Avec le soutien du Conseil Régional des Hauts-de-France

CABARET QUEER + FETE ELECTRO
Velu·e est à la fois un cabaret et une soirée, tout en un ! Un show haut en couleur suivi d'une
fête électro avec des invité·es de renom, devenue emblématique des soirées parisiennes
depuis déjà 3 ans et plus d'une vingtaine d'éditions...
Un rendez-vous humain et fort, où de nombreux arts de la scène sont mis à l'honneur, dans
un souci de qualité et d'accessibilité : musique, danse, drag, performances, stand up & bien
plus encore. Fondé en 2022 par Üghett, Edouard LKH, Fabisounours & Loki Starfish au
Cirque électrique, au Hasard Ludique mais aussi ailleurs, Velu·e a vocation à vous faire du
bien, à l'âme et au cœur !
Avec Claude-Emmanuelle, Fabisounours et Loki Starfish aux DJ sets, et Miroslav Toi les
Mains, Üghett et plein d'autres invité·es surprises pour le show.
Une clôture en feu d'artifice pour la saison de L'Art Déco !
Avec Claude-Emmanuelle (DJ) Fabisounours (DJ) Loki Starfish (DJ) Miroslav Toi les Mains
(performer) Üghett (performer) Et plein d'autres...

Durée: 1h10

Ecrit et réalisé par Stéphanie Pelissier et Julien Bercy
Produit par Puzzle Média
Sorti en 2020
Genre: documentaire

Dans le cadre du mois du film documentaire...
La projection sera d'une table ronde autour de l'accès à l'apprentissage sous tous ses angles, comment distinguer l'innée de l'acquis et comment parvenir à ce que l'enfant et ses talents se révèlent.

... et du mois de l'ESS
Le mois du film doc est un moment incontournable depuis quelques années à Sainte-Savine souvent lié aux faits importants de société, nous l'associons au Mois de l'ESS qui met toujours en avant l'innovation sociale, sociétale et l'importance de nouvelles pratiques pour l'avenir !

17H30
SCÈNE OUVERTE
Présentée par La Déclam' et accompagnée par DJ TONY ZETA, cette
scène ouverte donnera l'occasion au poète ou à la poétesse qui sommeille en vous de
déclamer un texte devant un public à l'écoute et ambiancé. Quant aux autres, ils pourront
découvrir de nombreux talents !
19H
CHAMPIONNAT DE FRANCE DE SLAM
Pour la deuxième année consécutive, Sainte-Savine sera une étape à part entière du
championnat de la Coupe de la Ligue France de Slam. Lors de cette soirée présentée par La
Déclam' et accompagnée par DJ TONY ZETA, trois équipes vont s'affronter pour tenter de
se qualifier en individuel et/ou gagner des points supplémentaires pour la finale de juin 2025.
21H
CONCERT DE BRÖ
Brö, entourée de ses musiciens Élie et Jules, fait partie de ces artistes fascinantes et
inclassables, à la croisée des chemins entre de multiples influences musicales. Dans la
lignée d'une Diam's et des sonorités RnB, la plume aiguisée de cette artiste touche autant
qu'elle fait bouger les corps.