LA SAISON CULTURELLE 2024 - 2025

ANNOCIATION :
Création 1995
Pièce pour 2 danseuses, durée : 20 min
Avec (en alternance) : Clara Freschel (Ange) et Florette Jager (Marie) / Mirea Delogu (Ange) et Verity Jacobsen (Marie)
Avec le duo Annonciation, Angelin Preljocaj se saisit d'un des évènements majeurs de la religion chrétienne. L'annonce de sa future maternité faite à la Vierge Marie par l'Archange Gabriel et l'instant de la conception « divine » rendent le thème éminemment chorégraphique. Dans un décor carré baigné de lumière rougeâtre qui rappelle Fra Angelico, et sur le Magnificat de Vivaldi auquel se mêle une partition électronique, Preljocaj exprime, en 25 minutes d'une rare intensité et à travers des mouvements parfaitement stylisés, la vaste gamme d'émotions que l'Annonciation a inspirée à la peinture occidentale : étonnement, doute, acceptation de la part de la Vierge ; autorité, solennité, fulgurance de la part de l'Archange. Mais la sensualité, quand il s'agit du style de Preljocaj, n'est jamais loin et la dévotion se mêle à l'extase dans ce qui, finalement, prend l'allure d'une étreinte amoureuse.
TRAIT D'UNION :
Création 1989
Pièce pour 2 danseurs, durée : 30 min
Avec : Alvaro Morell, Christophe Haleb
« Les rencontres semblent toujours du domaine du fortuit, complices du hasard, ces moments paraissent ouvrir en nous des devenirs sublimes et énigmatiques. Pourtant chacun de nous cherche l'autre, comme dans Le Banquet où Platon nous parle de ces êtres parfaits qui un jour sont séparés en deux par les dieux et dont chaque moitié cherche aujourd'hui son « manquant », celui qui sera réellement le complément vital.
Mais ne cherchons-nous pas plutôt à trouver chez quelqu'un un point de suture, un trait de caractère qui annihilera d'un coup notre solitude essentielle ? Comme pour se prouver que l'on existe vraiment, comme si n'existait que « ce qui est en relation avec ». Un trait d'union voudrait effleurer cela, cette quête inlassable entre deux êtres cleptomanes qui se font mutuellement les poches de leur inconscient pour trouver ce qui les connectera, qui réduira leur solitude à néant, qui les fera exister l'un au regard de l'autre. »
Angelin Preljocaj

LARMES BLANCHES :
Création 1985
Pièce pour 4 danseurs, durée 20 min
Avec : Catherine Beziex, Silvia Bidegain, Christophe Haleb, Angelin
Preljocaj
Tout commence dans un prélude statique ; deux danseurs aux aguets fixent quelques particularités de mouvements élémentaires. Puis un quatuor prend son envol, sur tous les vecteurs de l'aire scénique, dans une variété d'échelles et de registres très riches. Le geste mécanisé, sans étapes transitoires, revient. Mais arrondi aussitôt, dans un lié doux, ondoyant, avec des réminiscences baroques, des figures surannées qui, à leur tour, se raidissent et se cassent. Alternances délibérées de style qui se superposent en un permanent trompe-l'œil. (…)
Larmes blanches est une pièce délicate qui traite des rapports obscurs de deux couples aux prises avec les conventions de la vie. Les danseurs développent des esquisses du vocabulaire classique, le détournent, lui donnent des angles vifs et des accélérations surprenantes. » Laurence Louppe.

Théâtre à partir de 15 ans.
Pierre Barthélémy est un journaliste ambitieux qui effectue des recherches sur l'écrivain Evguéni Zamiatine, auteur de Nous autres, une dystopie qui pourrait nous éclairer sur l'époque actuelle. Pour cela il projette de s'immerger dans une soirée pour rencontrer Vadim Baranov, autrefois artiste, producteur d'émissions de télé-réalité et énigmatique éminence grise de Vladimir Poutine, le Tsar. Après sa démission du poste de conseiller politique, les légendes sur son compte se multiplient, sans que nul puisse démêler le faux du vrai. Et tout cela intéresse Pierre Barthélémy… Au cours de cette soirée où se côtoieront plusieurs personnalités, Barthélémy affrontera courtisans et oligarques, et Baranov lui confiera son histoire…
Une histoire qui nous plonge au cœur du pouvoir russe, où toutes et tous se livrent une guerre de tous les instants. Et où Baranov, devenu le principal conseiller politique du régime, transforme un pays entier en un théâtre politique, où il n'est d'autre réalité que l'accomplissement des souhaits du Tsar. Mais Baranov n'est pas un ambitieux comme les autres : entraîné dans les arcanes de plus en plus sombres du système qu'il a contribué à construire, ce poète égaré parmi les loups a tout fait pour s'en sortir. De la guerre en Tchétchénie à la guerre en Ukraine, en passant par les Jeux olympiques de Sotchi, Le Mage du Kremlin est le récit théâtral d'une Russie contemporaine. Dévoilant les dessous de l'ère Poutine, le projet est aussi d'offrir une tragique méditation sur le pouvoir mortifère.

Programme de concerts de musique de chambre proposé par le
Conservatoire de musique de Menton suivi d'un brunch le premier dimanche du mois à 11h.

Avec les professeurs du conservatoire.

Placement libre par niveau dans le théâtre :
- Orchestre et balcon d'orchestre
- 1er balcon
- 2ème balcon et paradis.

Danse - Tout Public
En 2015, Émilie remporte le Prix du Jury du concours Les HiverÔclites pour son duo Préquelle au CDC d'Avignon Les Hivernales.
En 2017, Émilie démarre son travail autour de la jeunesse et monte des pièces comme Pierre & le Loup (2017), Ré-création (2018), L'Histoire d'un Roi (2018), Quatuor à Corps pour Mozart (2019), Wood (2021),
Le Carnaval des Animaux… (2022)
Comment cohabitent les hommes et les animaux sur Terre ? À
travers l'œuvre musicale emblématique de Camille Saint-Saëns, six danseurs racontent l'harmonie nécessaire entre les espèces. Le Carnaval des Animaux... est une découverte du monde animal et un voyage onirique où le spectateur passe de continent en continent. Objets symboliques du sommeil et du rêve, des couettes sont utilisées sur scène : ces accessoires se font tantôt banquises ou crinières de lion, tantôt nids d'oiseaux ou capes de toréador. Avec ce spectacle, la préservation de la biodiversité est racontée à hauteur d'enfant et se pare ici d'espoir et de fantaisie.

Danse
L'une des pièces les plus emblématiques de Kader ATTOU qui a été jouée plus de 300 fois dans le monde entier.
The Roots est une ode à cette histoire fabuleuse qui dure depuis 30 ans qu'est la danse hip hop. 30 ans depuis l'émission de Sidney, 30 ans de maturité. The Roots redessine les contours de cette danse à la fois dans sa virtuosité et dans sa poétique des corps. Kader Attou

Théâtre - à partir de 10 ans.
 
Octave aime Hyacinte tandis que Léandre aime Zerbinette, mais
les deux pères des amoureux ne l'entendent pas de cette oreille !
Octave demande donc à Scapin de l'aider à fléchir son père et
à trouver un peu d'argent ; de son côté Léandre demande aussi de l'aide pour trouver de quoi payer une rançon afin de garder Zerbinette. Scapin leur porte secours, s'amuse, se venge de l'avarice des vieux, jusqu'à ce que sa fourberie soit découverte ! In extremis, on apprend que Hyacinthe est la fille de Géronte et Zerbinette la fille enlevée du vieil Argante. Tout est bien qui finit bien, mais les pères veulent se venger de Scapin, alors il feint d'être à l'agonie par la suite d'un accident et obtient finalement leur pardon.

Théâtre - Tout public.
 
Oh Capitaine, mon Capitaine...
Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Pour la première fois en France, le Théâtre Antoine adapte le film, avec dans le rôle du magnétique John Keating, Stéphane Freiss. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s'ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu'incarne leur établissement.
Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem !