SAISON 2024/2025 Nos spectacles

UNE NUIT
AVEC LAURA DOMENGE
 
Laura Domenge
vous invite à passer la nuit avec elle. ("invite" c'est une
expression, faut payer sa place bande de crevard.e.s)
Elle se dit qu'en appelant ce spectacle comme ça elle attirera quelques
galérien.e.s qui pensent qu'ils vont coucher avec elle pour seulement 20 balles
et une fois qu'ils/ elles  seront sur place ils réaliseront que...
bah...non. Et du coup ils/ elles seront obligé.e.s d'entendre les élucubrations
nocturnes et la vie de cette jeune insomniaque féministe écolo hyper potentiel
et haut sensible ou l'inverse... Elle ne sait plus, elle n'a dormi que 3h...
Laura Domenge : chroniqueuse sur France Inter dans la Bande Originale,
dans Piquantes sur Teva, comédienne pour Lolywood et Topito, vous
avez aussi pu la voir dans le Jamel Comedy Club.
Télérama : "L'une des artistes les plus talentueuses de la nouvelle scène
stand up." 
Le Parisien : "C'est frais, drôle, terriblement bien construit, joliment
teinté de féminisme, rehaussé d'un jeu de comédienne énergique qui lui permet
d'incarner de nombreux personnages. Notre plus belle insomnie."

Organisateur : Le Théâtre de L Oeuvre
Licence Prod : 1-1090770
 
De la première rencontre à la dernière rupture, seize rounds
amoureux qui oscillent nerveusement entre rire et drame. Amants, parents,
étrangers, divorcés, veufs, maris et femmes… tous s'appellent Camille et
tous se débattent avec leurs pulsions, leurs éducations, leurs idéaux. D'une
étincelle se propage un feu, d'un malentendu éclate une guerre, malgré les
efforts surhumains de chacun pour aimer l'autre… et s'aimer soi-même.
 
 
3 septembre au 5 octobre 2024 : mardi au samedi à 20h
10 octobre au 30 décembre 2024 : jeudi au samedi à 19h
2 au 18 janvier 2025 : mardi au samedi à 21h
Les dimanches à 17h : du 10 novembre au 29 décembre

Chroniqueuse dans La Bande Originale sur France Inter. 
Qui n'a jamais éclaté de rire en regardant quelqu'un se casser la gueule ? Personne. 
C'est pour ça que Mélodie a décidé de tout vous raconter : son passé dans le Nord, les prédictions de son voyant, ses vies antérieures, ses tentatives, ses échecs, ses trébuchements, sa rééducation du périnée. 
Une ode au grand bordel que sont parfois nos vies. 
Extraits de presse : 
« Un véritable phénomène comique ! du tout début à la toute fin,
c'est une cascade de fous rires qui nous saisit devant Nickel » Le Progrès
« un spectacle malin et attachant, drôle et impertinent » - Le
Parisien
« un petit bijou féroce, cru, ultra-culotté, moderne et
terriblement drôle » - Télérama TTT
« Une claque salutaire et rafraîchissante au one-woman-show et,
surtout, une révélation. » Télérama TTT
Drôle et touchante. - France Info
Mélodie Fontaine est tordante - Femme Actuelle

 
SEXE
 
Bérengère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité.
 
Dans une société en pleine "sex-récession", elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l'extase.
 
« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c'est qu'il vous suffira simplement d'écouter.
Je vous propose qu'on partage une heure de sexe.  Une heure de sexe, parfois c'est court, parfois c'est long. Ce qui est sûr, c'est qu'une heure ensemble, ce sera forcément bon. »
 
Bérengère Krief

Dans ce nouveau spectacle, Rosa poursuit son récit sur la
quête amoureuse et creuse ses contradictions de mauvaise féministe, de mauvaise écologiste et de mauvaise gauchiste !
 
Elle retrace l'histoire de sa famille et se questionne sur notre époque : où se situent réellement nos convictions, que fait-on pour se donner bonne conscience ? Sommes-nous restés des enfants qui jouons au bras de fer dans la cour de récré ?
Quel est le pouvoir secret des fées ?
 
Organisateur : Le Théâtre de L Oeuvre
Licence Prod : 1-1090770

Dans le grand cycle de la vie,
l'organisation mystérieuse du cosmos, il est des événements qui tels des
comètes attendues fiévreusement par les spécialistes, ne se reproduisent que
tous les 4,6, 8 ans.
Il en est ainsi des spectacles d'Antonia de Rendinger, qui
après avoir sillonné le monde avec son dernier seule-en-scène revient avec une
nouvelle œuvre plus pétillante, exigeante et brillante encore que la précédente
(Si si c'est possible)… une foison de personnages nouveaux, des sujets délicats
et délicatement choisis (elle promet par exemple de ne pas parler du corona, du
confinement, quelle classe…), des textes sublimes, une mise en scène sobre et
intelligente : cet opus réunit tous ces ingrédients ! Vous en sortirez heureux
sinon grandis ![color=black] [/color]
 
La pertinence de son écriture,
son parfait sens du rythme, c'est sûr, Antonia est une bête de scène, de Corps
et d'Esprit.
 
Organisateur : Le Théâtre de L Oeuvre
Licence Prod : 1-1090770

Tu veux savoir pourquoi les statues dans les musées
ont des petites teubs ?
Ce n'est pas un hasard. (Oui maintenant t'as envie de
venir). 

Docteure en histoire, Manon Bril fait de la vulgarisation sur internet depuis
2015, et désormais sur scène pour vous expliquer que rien n'a "toujours
été comme ça". Par exemple à Rome on faisait des réunions aux toilettes.
Pardon mais c'est un autre monde que le nôtre, ça. Si, déso pas du tout déso.
Ou alors on va pas aux mêmes soirées. Bref, le parcours de l'humanité n'a aucun
sens.

Organisateur : Le Théâtre de L Oeuvre
Licence Prod : 1-1090770

« Tout à fait Iranienne, totalement Française »
 Arrivée en France à l'âge de 10 ans sans parler un mot de
notre langue, Sarah Doraghi raconte, à travers son spectacle, comment elle est
devenue « bien de chez nous » tout en restant fidèle à ses racines. Avec humour
et légèreté, elle partage, à travers une galerie de personnages, des anecdotes
irrésistibles sur son parcours de naturalisation, de son départ d'Iran à son
obtention de la nationalité française.

Mais cette histoire prend aujourd'hui une résonance
particulière. En septembre 2022, une vague de révolte, portée par la jeunesse
et surtout les femmes d'Iran, a ébranlé le régime en place. Une lutte pour la
liberté, pour les droits fondamentaux, qui fait écho au parcours de Sarah.
Ce spectacle est un hommage à toutes celles qui, en Iran et
ailleurs, se battent pour leurs droits. La double nationalité ne divise pas
toujours, parfois même elle double l'amour…


 
Organisateur : Le Théâtre de L Oeuvre
Licence Prod : 1-1090770
 
 

Emma est galeriste à Londres, elle a entretenu pendant sept
ans une relation avec Jerry, agent littéraire, qui est aussi le meilleur ami de
son mari Robert, éditeur. La pièce s'ouvre sur un aveu, non pas un aveu au mari
de l'infidélité passée, mais un aveu à Jerry Emma lui apprend qu'elle vient de
tout dire à son mari. Dans une chronologie à rebours, Harold Pinter retrace les
sept années de cette triangulation amoureuse : des séparations aux rencontres,
des aveux aux mensonges. En renversant le cycle du temps de cette intrigue,
Harold Pinter en souligne les troubles et les contradictions et nous livre une
analyse complexe des sentiments et non-dits amoureux.

 
Organisateur : Le Théâtre de L Oeuvre
Licence Prod : 1-1090770

La série « Chefs d'œuvre » vous entraîne dans l'intimité d'un compositeur à travers des spectacles originaux où lettres et notes s'entrelacent. Interprété par Ivan Morane, récitant captivant, Sophie Lemonnier-Wallez, violoniste virtuose et le merveilleux pianiste Vincent Leterme, chaque spectacle vous révélera les secrets, les émotions et les inspirations qui ont façonné l'œuvre des grands compositeurs. Une expérience unique où chaque mot résonne comme une note, chaque note comme une confession, vous transportant ainsi dans l'univers intemporel et poétique de la création artistique.

La série « Chefs d'œuvre » vous entraîne dans l'intimité d'un compositeur à travers des spectacles originaux où lettres et notes s'entrelacent. Interprété par Ivan Morane, récitant captivant, Sophie Lemonnier-Wallez, violoniste virtuose et le merveilleux pianiste Vincent Leterme, chaque spectacle vous révélera les secrets, les émotions et les inspirations qui ont façonné l'œuvre des grands compositeurs. Une expérience unique où chaque mot résonne comme une note, chaque note comme une confession, vous transportant ainsi dans l'univers intemporel et poétique de la création artistique.

Entre récit autobiographique et oeuvre d'imagination,
l'auteur du célèbre Voyage au bout de la nuit dénonce l'absurdité et l'atrocité
de la guerre.
Guerre est l'adaptation théâtrale sous forme de monologue de
l'incroyable roman inédit de Louis-Ferdinand Céline.
À travers la convalescence du jeune Ferdinand Destouches, il
livre son expérience traumatisante de soldat, sa vie à tout jamais bouleversée
et sa rage de vivre dans le chaos du monde. Puissant, violent, dérangeant, le
récit se fait aussi émouvant, burlesque et poétique. Tout le génie littéraire
de Céline y est présent dans une écriture argotique, outrancière et jubilatoire
d'une immense beauté. Céline parle aussi bien de mort, de sexe, de trahison que
de la folie des hommes et de la monstruosité de nos sociétés.
Immense succès en librairie, ce véritable chef d'oeuvre est
porté à la scène pour la première fois par Benoît Lavigne et incarné avec
virtuosité par un Benjamin Voisin exceptionnel.
Ce spectacle frappe par sa résonance actuelle et son
extraordinaire modernité.

Après avoir confondé la compagnie des Filles de Simone, Chloé Oliveres, époustouflante de présence et de bagout, se lance dans son premier seule-en scène. Elle s'empare du plateau et y rejoue ses amours réelles et imaginaires, avec beaucoup d'autodérision, le sens du tragique, une chanson en yaourt, quelques personnages, et pas mal de danse lascive.
Du bébé à la quadragénaire, cette actrice décapante parcourt les étapes d'une existence promise à un amour de conte de fées avant de réaliser que, avec ou sans homme à son bras, la femme seule est l'avenir de la femme.
 
 
« un humour ravageur (…) une actrice décapante » TTT (Très Bien) TÉLÉRAMA
 
« Avec son tempérament à la Florence Foresti et son physique à la Valérie Lemercier, cette comédienne livre un premier solo parfaitement construit, très bien écrit et d'une autodérision réjouissante. » LE MONDE
 
« Un spectacle ciselé comme un diamant » LE FIGARO