SAISON 2024-2025

Opéra Comique de Johann Strauss II
Un lendemain de réveillon, Gaillardin a obligé son ami Duparquet à traverser leur petite ville de province déguisé en Chauve-souris.
Pour se venger de cette farce, Duparquet organise une soirée chez le prince Orlofsky, riche seigneur russe.
Gaillardin a été condamné pour insulte à un agent de la force publique.
Son ami Duparquet le persuade d'attendre le lendemain matin pour se constituer prisonnier et ainsi, passer la nuit à la fête du Prince Orlofsky, à l'insu de sa femme bien entendu.
Gaillardin est séduit par cette idée. Duparquet voit ses manigances prendre forme et s 'en réjouit. Lors de cette fête, Gaillardin fait la cour à une fausse princesse qui n'est autre que sa propre épouse….

Le succès de la fête est incontestable. Mais au petit matin quelques uns des invités se retrouvent…. en prison.

Distribution:
Mathieu Sempéré - Christophe Belliveau- Laure Crumière - Philippe Padovani - Fanny Crouet - Thomas Marfoglia - Jean-Noël Ferrel - Franck Gouffran

Directeur Artistique : Emmanuel MARFOGLIA
Direction Musicale : Louis-Vincent BRUERE
Chorégraphie: Martine COT

Opéra en 2 actes de Giachino Rossini- Livret de Beaumarchais
Le Barbier de Séville, la plus classique des fictions d'opéra, illustre l'automne du vieux docteur BARTHOLO qui s'est mis en tête d'épouser sa pupille la jeune et jolie ROSINE.
Malade de jalousie, il l'a séquestre nuit et jour.
Mais ROSINE aime le Comte ALMAVIVA, qui avec la complicité du rusé Barbier FIGARO, va se présenter sous l'uniforme militaire chez BARTHOLO avec un billet de logement.
Après bien des péripéties et en partie grâce à BASILE, jésuite fort suspect qui trahira les intérêts de BARTHOLO au profit des jeunes amoureux, ROSINE épousera finalement le Comte ALMAVIVA à la barbe de son tuteur.
Directeur Artistique : Emmanuel MARFOGLIA
Direction Musicale : Louis-Vincent BRUERE

Dans la continuité de son livre « Le Pouvoir Rhétorique » (vendu à plus de 100 000
exemplaires), Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation
sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre avec une
fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République,
qui, après avoir été évincé, décide de se venger en dévoilant tous les secrets utilisés pour
conquérir le pouvoir.
À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils
de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les
mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne
pas dire... est-il encore possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin,
c'était tout simplement... notre idéal démocratique ?

Interprétation : Clément Viktorovitch
Ecriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch
Mise en scène et Scénographie : Ferdinand Barbet
Création lumière : Gautier Devoucoux
Musiques : Hugo Sempé
Création costume : Augustin Rolland

Les Foster, les Phillips et les Chestnut se connaissent bien, les trois hommes travaillent ensemble. Franck Foster est le chef de ce petit monde et Bob Phillips espère devenir son numéro deux très prochainement, William Chestnut vient quant à lui d'intégrer l'entreprise. Cependant, Fiona Foster et Bob Phillips se connaissent encore mieux, car ils entretiennent une liaison ! La veille encore, ils étaient ensemble et sont rentrés dans leurs foyers respectifs trop tardivement et trop éméchés pour ne pas éveiller les soupçons de leurs conjoints. Pour se couvrir, ils décident de mentir en prétendant chacun avoir passé la soirée avec le mari et la femme Chestnut. Ignorant qu'ils servent d'alibi, les Chestnut sont invités à dîner chez les Foster et les Phillips. Deux invitations qu'ils se sentent obligés d'accepter… Pour le meilleur, pour le pire et pour le rire.
D'après « How the Other Half Loves » de Alan Ayckbourn
Adaptation Marie-Julie Baup
Mise en scène Ladislas Chollat

APRÈS LE SUCCÈS DE « VIE DE MÈRE » ET PLUS DE 300 DATES DE TOURNEE, LA COMÉDIENNE ET
HUMORISTE BELGE REVIENT AVEC SON NOUVEAU SPECTACLE « FEMME DE VIE ».
Véronique Gallo décortique avec humour et émotion, la quarantaine au féminin ! La charge mentale, les enfants
qui grandissent, les parents qui vieillissent, la peau qui se relâche, les bouffées de chaleur, la perfection qu'on s'impose, la pression d'être en couple, l'image que l'on a de soi, les injections au Botox…
Sans complexe, Véronique Gallo nous interroge… Et si la Nature apportait une réponse aux questions
incessantes que l'on se pose ?
Artiste : Véronique Gallo
Metteur en scène : Amandine Letawe, Jean Lambert

Justine et Jean-Marc, mariés depuis vingt-cinq ans, découvrent qu'une mystérieuse webcam les filme depuis des mois dans leur cuisine. Abasourdis, ils reçoivent chaque jour une nouvelle vidéo, les confrontant à leurs petites médiocrités du quotidien, à leurs mensonges et à leurs trahisons. Tout en finesse et en humour, ces images mettent en lumière les actes et paroles inavouables de ce duo charismatique… Mais un couple peut-il résister à la transparence totale ? Dans cette comédie toute en nuances de Sébastien Thiéry(Momo, Deux hommes tout nus, Cochons d'Inde), Justine (Noémie Lvovsky) et Jean-Marc (Yvan Attal) rivalisent tour à tour de mauvaise foi pour justifier des vérités qui n'auraient probablement jamais dû surgir.
Une pièce de Sébastien Thiéry
Mise en scène : Jean-Louis Benoit
Une pièce de Sébastien Thiéry
Mise en scène : Jean-Louis Benoit

Oh Capitaine, mon Capitaine... Cette réplique du Cercle des Poètes Disparus résonne toujours. Pour la première fois en France, le Théâtre Antoine adapte le film, avec dans le rôle du magnétique John Keating, Stéphane Freiss. Ce professeur charismatique et iconoclaste inspire ses jeunes élèves s'ouvrant à la vie, loin du carcan des conventions qu'incarne leur établissement. Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins. Un cri à la vie ! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem !
Auteur : Tom Schulman d'après le film produit par Touchstone Picture écrit par Tom Schulman
avec Stéphane Freiss, Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel, Olivier Bouana, Joseph Hartmann et Arthur Toullet

L'expérience de la vie
Nouveau spectacle d'Anne Roumanoff

L'expérience de la vie racontée par une femme expérimentée mais toujours surprise et amusée par les transformations de la société : des caisses automatiques des supermarchés aux livres de développement personnel en passant par l'instabilité des relations amoureuses ou les transformations du langage, Anne Roumanoff, observe ses contemporains avec jubilation. Elle ne les juge pas, elle essaye de les comprendre.
On sort du spectacle le cœur joyeux. L'humour d'Anne ne divise pas, il réunit.
De et avec : Anne Roumanoff
Mise en scène : Gil Galliot
Productions : Little Bros. et Vaillant Productions

Après une première tournée triomphale de plus de 500 représentations à guichets fermés, Laura Laune fait
son grand retour sur scène avec un nouveau spectacle plus attendu que jamais. Une noirceur assumée, une
écriture percutante, un univers trash et sans limites : la réputation de l'ange de l'humour noir n'est plus à faire.
Sur fond de dénonciation et à travers les sujets les plus sensibles, l'humoriste belge repousse encore et
toujours les frontières de l'irrévérence avec finesse et second degré, dans un seul en scène très personnel.

« Est-ce que je préfère être moi quitte à les perdre ? Est-ce mes vingt-ans qui réveillent tous ces non-dits ? Est-ce que le bonheur nous a glissé des mains ? Est-ce que j'ai l'énergie qu'il faut pour la lutte ? »

Des questions, Zélie en a plein la tête. Comme un tourbillon interminable, celui du début de la vingtaine, abreuvé par « un million de petits chocs ».
Révolutionnaire, car on la sent cette rage palpable; celle qui est façonnée par ses dernières lectures féministes. Ce n'est qu'un éveil, et elle le dit d'emblée, humblement. Elle pense déjà à ce qu'elle dira dans cinq, dix ans sur ce sujet. Mais pour l'instant, cette colère agite ses textes lorsqu'elle parle du Mansplaining incessant des hommes autour d'elle (je suis une femme), des attentes de la société sur son corps et son esprit (elle voudrait qu'on l'aime), de la transphobie (le cri). Car c'est ça, « un million de petits chocs »; les épreuves vécues par une jeune femme de 22 ans; des épreuves qui auraient pu être traversées par n'importe qui.

Le bijou carcéral d'Isabelle Mergault !

Après 18 ans de taule, André revient chez lui, un bracelet électronique à la cheville. Son retour n'est pas accueilli avec enthousiasme, loin de là ! Sa femme ne supporte pas sa présence, sa belle-mère est envahissante et sa fille de 20 ans, qu'il n'a pas vu grandir, refuse de l'appeler papa. André a t'il mérité ces années d'emprisonnement ? Innocent ? Coupable ? Et quel est ce mystérieux homme à tout faire qui vient de se faire embaucher juste au moment où André est de retour chez lui ?
Une pièce de Isabelle Mergault
Mise en scène Serge Postigo
Avec Isabelle Mergault, Yvan Le Bolloc'h, Virginie Pradal, Lionel Laget et Ninon Moreau

Les Coquettes c'est un trio, Mélodie, Lola et Marie. Trois jeunes femmes d'aujourd'hui, chics et glamour, qui se distinguent par leur acuité et mêlent, sur scène, sketchs piquants et chansons engagées.
Dans Merci Francis ! conçu comme un appel d'air ébouriffant, Les Coquettes tentent de répondre avec pertinence et bonne humeur à des questions cruciales, quotidiennes et politiques, à savoir "Qu'est-ce que ça fait de vieillir ?", "Pourquoi les frotteurs se frottent ? ", "Qui est Francis ?», et nous montrent le chemin d'une sororité nouvelle, percutante, tendre, disruptive et divertissante.
Un grand bol d'air frais,
Un trio qui titille et torpille les idées reçues,
Un show ébouriffant qui fédère Télérama, le Monde et le Figaro,
Des jeunes femmes qui chantent charment et désarment !
Des rires, des moments de vie, des rires et de l'enthousiasme à gogo…
Les Coquettes sont de retour, et en grande forme !
Avec Lola Cès, Marie Facundo, Mélodie Molinaro

Dans son premier spectacle, Thomas Marty se pose les questions: comment devient-on un pré-daron? A quel moment tu préfères le confort au style?
Avec simplicité et une pointe de nostalgie, il vous embarque dans ses anecdotes... vraiment complicado !

Un spectacle d'observation où les spectateurs se reconnaîtront.
Et comme il le dit si bien: "Allez, la bise !"

Après plus de 2 millions de spectateurs en 2 spectacles, Le Comte de Bouderbala revient pour une troisième édition corsée.
Pour ce spectacle de la maturité, on le découvre avec plus de responsabilités, d'engagement et d'improvisations, il délivre un stand up où il se lâche enfin entre thèmes d'actualité, sujets intemporels et anecdotes personnelles pour le plus grand plaisir de son patron : Le Public.

Images enchantées

Robert Schumann, Märchenbilder op.113
Max Bruch, 5 pièces pour clarinette alto et piano op.83
Francis Poulenc, Sonate pour clarinette et piano
Wolfgang Amadeus Mozart, Trio pour clarinette alto et piano K.498 « Kegelstatt »

avec : Raphaël Sévère, clarinette, Manuel Vioque-Judde, alto et Paloma Kouider, piano

Tout commence par le récit d'un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la
nuit. Dans la vitre il aperçoit son reflet mais ce visage n'est pas le sien. Il plonge alors dans
un monde fantastique où derrière les apparences se cachent d'autres apparences...
Dans son nouveau seul en scène, Viktor Vincent passe de l'autre côté du miroir pour vous
offrir en direct l'expérience du merveilleux et du fantastique.
Dans une atmosphère feutrée et intime, Viktor vous raconte d'incroyables histoires et joue
avec votre imagination grâce à ses expériences totalement hallucinantes ! Des spectateurs
ressentent des forces invisibles, retrouvent des messages qui leur sont destinés, voyagent
mentalement pour partager leurs pensées et semblent se connecter à un autre monde...
Plus qu'un spectacle, une expérience unique.
Est-ce une illusion ? Est-ce réel ? Ou est-ce encore autre chose ?
Offrez-vous une soirée de mystère dont vous reparlerez longtemps...

Hommage fauréen

Gabriel Fauré, Sonates pour violon et piano n°1 op.13 et n°2 op.108

avec : Pierre Fouchenneret, violon et Jonathan Fournel, piano