Saison culturelle 2024/2025

La Ville de Marcq-en-Barœul est heureuse de vous dévoiler son programme culturel de la saison 2024-2025. Toujours plus de spectacles et de concerts pour tous les curieux, petits et grands. Munis de vos agendas, venez faire le plein d'idées de sorties juste avant un concert exceptionnel d'Open Road.
Duo folk-pop acoustique dans les années 90, mixant compositions originales et morceaux traditionnels en s'inspirant de Donovan, des Waterboys, de Bert Jansch ou de Nick Drake, Open Road a repris du service en 2017 lorsque François Borne et Jef Aérosol s'entourent de deux autres musiciens : Kelu Abstract à la basse et French Behar à la batterie. Dès lors, ils interprètent essentiellement des chansons de Jef Aérosol, quelques reprises bien choisies et en profitent pour prendre une direction résolument plus rock.

Seul en scène de et avec Philippe Lellouche

Seul en scène pour la première fois, retrouvez Philippe Lellouche dans un rapport intime avec le public.
Un spectacle drôle et réconfortant de nostalgie heureuse où il partage avec autodérision ses souvenirs d'enfance, ses émois amoureux et bien sûr ses névroses.
Après 15 ans de triomphe au théâtre, Philippe Lellouche vous propose avec « Stand Alone » un délicieux voyage dans le temps.
Un moment de bonheur assumé dont nous avons tous besoin.
Auteurs : Arnaud Tarride et Philippe Lellouche
En accord avec K-WET PRODUCTION

Une soirée pour danser et apprendre à danser le Rock !
Venez nombreux pour partager ce moment convivial et dansant, dans la bonne humeur !
Sur place l'équipe de Rock'Happy entraînera vos pas dans la folie avec des cours de rock à 4 temps de 20h à 21h !
Une soirée Rock où la musique, la danse et l'énergie seront au rendez-vous !
Notre DJ Raphaël DIRIX vous fera passer une soirée inoubliable !

Soirée au profit de l'association Mon Bonnet Rose

D'après Alexandre Dumas

Rivalités politiques, trahisons, secrets de famille, intrigues amoureuses… La compagnie du Grenier de Babouchka vous invite à une relecture joyeuse du chef-d'œuvre d'Alexandre Dumas dans une mise en scène vitaminée !
Cette grande épopée est servie par douze artistes, des chants et de la musique jouée en direct, une dizaine de combats d'épée magistralement chorégraphiés, de l'humour et un hommage rendu au théâtre de tréteaux et au grand cinéma de cape et d'épée.
Un pour tous, tous au spectacle !

Adaptation : Jean-Philippe Daguerre & Charlotte Matzneff
Mise en scène : Charlotte Matzneff
Production : Compagnie Le Grenier de Babouchka / Soutien : Ville des Herbiers

LA PRESSE EN PARLE :
Télérama - « Tout concourt à faire de cette comédie héroïque un spectacle réjouissant ! TTT »
Le Parisien - « Quelques accessoires, de beaux costumes, une belle énergie et des comédiens qui s'amusent beaucoup à traverser cette aventure. Un spectacle qui en jette ! »

Mirabelle Kajenjeri, piano
Orchestre Arcangelo, direction Anne-Christine Leuridan et Perrine De Oliveira

Mirabelle Kajenjeri est une pianiste « au toucher unique, se jouant des pires acrobaties dans un (discret) sourire, désarmante de naturel et de générosité » (La Libre Belgique).
En 2022 paraît son premier album, « Étincelles », avec le label KNS Classical.
Née en 1998 de parents burundais et ukrainiens, elle a mis en avant cette mixité singulière, en tant que conférencière à l'événement TEDxRoubaix.
Dès son plus jeune âge, elle se produit en concert avec différents orchestres en France et à l'étranger. Elle est lauréate de nombreux concours (Santa Cecilia International Piano Competition, KlavierOlymp Bad Kissingen, Arthur Rubinstein Piano Master Competition...)
Diplômée de la HMTM Hannover et du Conservatoire Royal de Bruxelles, elle fut formée au Conservatoire de Roubaix et initiée au piano, à 5 ans, à Kiev

God save the King !

HAENDEL, Te Deum de Dettingen & Coronation Anthems.

Le Concert Spirituel, direction : Hervé Niquet
GEORG-FRIEDRICH HAENDEL TE DEUM DE DETTINGEN HW 283 Entracte CORONATION ANTHEMS Zadok the Priest HW 258 My Heart is Inditing HW 261 Let Thy Hand Be Strengthened HW 259 The King Shall Rejoice HW 260
La longue tradition de musiciens attachés à des princes ou des rois tend à prouver que la musique fut longtemps un élément incontournable pour asseoir un pouvoir politique.

Haendel n'échappe pas à la règle et les Coronation Anthems, composées pour le couronnement de George II, tout comme le Dettingen Te Deum, qui célèbre la victoire de l'Angleterre sur l'armée française à Dettingen en 1743, visent à renforcer la puissance de la couronne d'Angleterre.
De fait, les deux pièces de ce concert remplirent ce rôle avec succès puisque les répétitions des Coronation Anthems attirèrent une foule de curieux enthousiastes jamais vue jusqu'alors. Susciter l'enthousiasme et l'émerveillement pour le pouvoir en place ; voilà donc la caractéristique qui rend la musique si indispensable aux princes. Les Coronation Anthems et le Dettingen Te Deum s'adressent avant tout aux sens de l'auditeur. En jouant sur l'énergie, elles cherchent à provoquer chez le public une adhésion physique, unanime et enthousiaste qu'elles ne pourraient obtenir en ne s'adressant qu'à l'intellect.

En partenariat avec l'Atelier Lyrique de Tourcoing.

Tahiti 80 :
Depuis plus de 20 ans, le spectre unissant les membres de Tahiti 80 s'étend de la British Invasion du mitan des sixties au soft rock du début des eighties, de la sunshine pop à l'école de Canterbury, du bubble rock à la disco baléarique, d'Abba à Can en passant par 10cc si vous voulez. Avec son premier album, Puzzle en 1999, le groupe trouve d'emblée ses marques à l'étranger. Son succès aux États-Unis et au Japon sera constant. Tahiti 80 est un groupe dont le socle est le songwriting. Il sait embraser le passé pour mieux définir le présent.

Johnny Mafia :
Fondé par quatre lycéens à Sens, Johnny Mafia s'est rapidement taillé une réputation inébranlable en tant que bête de scène. Avec plus de 450 concerts à leur actif, ils ont conquis le public à travers la France et au-delà. Le groupe est aujourd'hui devenu le fer de lance d'une scène musicale française en perpétuelle évolution. Avec l'énergie contagieuse et les mélodies accrocheuses de son nouvel album "2024 : Année du Dragon", Johnny Mafia continue de repousser les limites du rock français.

Adaptation musicale résolument moderne du célèbre conte de Lewis Carroll.

Curieuse, intrépide, effrontée, Alice est une petite fille qui a soif de grandir ! À la poursuite du lapin blanc, notre héroïne va plonger tête la première au Pays des Merveilles, là où tout ne s'explique pas et où le temps n'existe plus. Mais comment sortir ?

Avec ses mélodies orchestrales envoûtantes, teintées de notes cuivrées et jazzy, ses performances chorégraphiques époustouflantes et une troupe d'interprètes exceptionnels, Alice au Pays des Merveilles est une comédie musicale qui saura ravir petits et grands.

Mise en scène : Marina Pangos - Musique : Julien Goetz

LA PRESSE EN PARLE :
Telerama.fr - « Le classique de Lewis Carroll est ici transformé en partition jazzy plutôt réussie […]. Alice convainc suffisamment les mouflets comme les accompagnants ».
Le Canard Enchaîné - « Les chansons, toutes bien troussées, chantées sur des airs jazzy ou sur de tendres mélodies, sont servies par des interprètes à l'entrain communicatif. »
France 3 - « Avec ses costumes et ses personnages pittoresques, Alice, la comédie musicale est représentée dans une version revisitée, loufoque et rock'n'roll ».

Des questions, Zélie en a plein la tête. Comme un tourbillon interminable, celui du début de la vingtaine, abreuvé par « un million de petits chocs », son premier album sorti le 1er mars 2024. Révolutionnaire, car on la sent cette rage palpable ; celle qui est façonnée par ses dernières lectures féministes. Ce n'est qu'un éveil, et elle le dit d'emblée, humblement. Elle pense déjà à ce qu'elle dira ns sur ce sujet. Mais pour l'instant, cette colère agite ses textes lorsqu'elle parle du Mansplaining incessant des hommes autour d'elle (je suis une femme), des attentes de la société sur son corps et son esprit (elle voudrait qu'on l'aime), de la transphobie (le cri). Car c'est ça, « un million de petits chocs » ; les épreuves vécues par une jeune femme de 22 ans ; des épreuves qui auraient pu être traversées par n'importe qui.

Première partie : Oscar les Vacances
Si Dalida et Philippe Katerine avaient un fils, il s'appellerait Oscar les vacances. Batteur, guitariste ou encore dessinateur, il crée des paysages sonores intemporels où chaque style musical trouve son équilibre et sa place. Au bout de sa plume libre, Oscar trace un chemin lumineux où se rencontrent chanson française, musiques électroniques et délires pop, tout en questionnant les grands thèmes de la vie - la masculinité, l'adolescence ou encore l'Apocalypse. Oscar les vacances, c'est un voyage intime, explosif, dans les tréfonds de nos imaginaires et de nos fantasmes inavouables.

Apprendre à danser sur des musiques actuelles où l'essentiel est de s'amuse et de se laisser emporter !
Seul(e) ou à deux, jeunes ou moins jeunes :
Venez nombreux le Rock n'attend plus que vous !

Pour la première fois au Théâtre Charcot, la Ville de Marcq-en-Barœul met à l'honneur la musique électronique underground le temps d'une soirée exclusive. L'occasion de vibrer au son des basses profondes, au rythme des beats hypnotiques dans une ambiance immersive et envoûtante. Artistes internationaux et talents locaux se succèderont de 15h à 0h30 sous les lumières pulsantes de la nuit pour une expérience sonore inoubliable qui invite à danser.
En partenariat avec l'association Gate 9

Il y a les claques de la vie. Celles que l'on prend, celles que l'on donne. Les bonnes et les mauvaises. Certaines marquent notre vie, nous font changer de cap. Les chansons du spectacle traitent de nombreux sujets, universels ou quotidiens, de la sexualité, de l'amour, de la rupture, de la guerre, du temps qui passe mais toujours avec ce fil conducteur : « La Claque ». Chloé Birds joue avec des mots souvent en déséquilibre, qui surprennent et qui changent de cap pour évoquer la relativité de la vie et les paradoxes de ce monde. Rien n'est acquis, tout est fragile, l'édifice tremble et c'est cette complexité apparente qui rend la vie si brute et si sensuelle. Parfois sensible, parfois drôle, dure et douce à la fois, elle donne à la noirceur un sourire léger.

Première partie :Élèves du lycée professionnel A. Mongy
En 2023, dans le cadre d'un projet avec l'association Jazz en Nord, des élèves du lycée professionnel Alfred Mongy de Marcq-en-Barœul ont eu le plaisir de travailler avec Chloé Birds. Dans une démarche créative et artistique, ils ont vaincu leur peur de prise de parole jusqu'à restituer le fruit de leur travail sur scène. En 2024, ils poursuivront l'aventure en se laissant interviewer par l'artiste. Les vidéos seront intégrées au spectacle et, toujours accompagnés par les musiciens de la compagnie, les élèves interpréteront à nouveau leurs chansons.

En 1993, Oldelaf et Arnaud Joyet, aujourd'hui vedettes reconnues du monde de l'intermittence, n'étaient encore que deux étudiants paumés en colocation.
Ils tombent un soir à la TV sur un reportage sur Serge et Beate Klarsfeld, le couple qui a débusqué et traîné devant la justice les nazis Eichmann et Barbie, au péril de leur propre vie.
C'est le déclic. Ils décident de reprendre le flambeau, même si ça brûle. Cette aventure les mènera en chanson et en bonne humeur de la bibliothèque du Perreux-sur-Marne à Bogota, en passant par la forêt de Rambouillet ou un bowling, et sertira leur amitié du sceau le plus noble : être Traqueurs de Nazis.
De & avec Oldelaf et Arnaud Joyet

Martijn Schok et Greta + Cili Marsall + Pierre Alexandre Petiot

Peu vus en France, Martijn Schok, styliste hollandais au jeu délicat, et son épouse Greta, fougueuse chanteuse de bastringue, feront escale à Marcq-en-Barœul pour un bon moment de boogie blues tout feu tout flamme, nous rappelant par-là les soirées clandestines sous la Prohibition. Cili Marsall est quant à elle une jeune hongroise au jeu subtil qui s'est tournée vers le piano boogie seulement après avoir collectionné les premiers prix de clarinette. Remarquée par Axel Zwingenberger, elle s'est produite en France à Laroquebrou en 2023. Portée par une section rythmique de haut vol et un sax ténor franco-gallois (Drew Davies), cette Nuit du Boogie 2024 débutera avec Pierre Alexandre Petiot qui distille un Rythm & Blues classieux, à l'ambiance sensuelle, à l'image de son premier album enregistré à New York. Chaud devant !

D'après Emile Zola
Adaptation accompagnée par le Centre Historique Minier de Lewarde

La compagnie Climax présente sa nouvelle création, d'après l'œuvre magistrale d'Émile Zola. Dans une scénographie singulière mêlant virtuel et réel, 3 comédiens sur scène et 30 autres sur écrans amovibles, vous plongent dans un univers contrasté !
« Nous sommes en 1866, dans le nord de la France, à la grande compagnie des mines de Montsou ». Le décor est planté : nous voici dans Germinal de Zola.
Convaincue de l'actualité de l'œuvre de Zola, la compagnie Climax a voulu une scénographie hybride qui utilise les codes contemporains, tout en conservant les dialogues et les éléments sociaux-historiques.
Les rendus vidéos expriment la dualité propre à Germinal : tantôt dessinés, tantôt naturels, les comédiens à l'écran sont en noir charbon et en blanc, symbole d'espoir.
C'est un spectacle original et moderne, une pure expérience visuelle et sonore. C'est aussi l'association de la technologie à une œuvre intemporelle, dans un format où cinéma et théâtre ne font plus qu'un.

Adaptation / Mise en scène / Réalisation : Pierre Lamotte
Étienne Lantier : Léandre Leroy
Catherine Maheu (en alternance) : Agathe Coquelle / Elisa Tillard
Antoine Chaval (en alternance) : Sylvain Cornet / Nicolas Tavernier

Leïla Huissoud :
C'est dans la lumière de nos écrans qu'est apparue Leïla Huissoud en 2014 et pourtant son premier album s'appelait L'ombre… Itinéraire d'un clown blanc devenu rouge pour son deuxième album, Auguste. Alors que le premier est construit de chansons intimistes et mélancoliques à la guitare, le deuxième est survolté, laissant libre court à la rageuse folie du spectacle. Son troisième album, elle le chante d'abord sur scène, dévoilant les brouillons écrits pendant et après le confinement, le retour au monde et la chute qui l'accompagne, quand la vie a repris. Depuis, elle sillonne les routes de nouveau, les divagations s'éternisent, la quête du beau, dans les détails, dans le global, le lâcher prise et l'accident, seront sa direction future. Leïla se lance après de nombreux détours dans un essai musical et poétique pour dire pardon tendrement.

Daphné Swân :
Originaire de Lille et maintenant installée à Roubaix, Daphné Swân revendique une pop consciente qui aborde des sujets de fond, en accord avec les valeurs du serment d'avocate qu'elle a prononcé dans une vie antérieure. Après un premier EP acoustique écrit et composé entre la France et le Vietnam, Daphné Swân évolue. Son premier album intitulé EECLOO a été réalisé par Daran. Il cache une alt pop francophone sensible et insolente avec des textes profonds déguisés en comptines pop, ponctuée de sonorités électroniques.

Le Concert de l'Hostel-Dieu

Franck-Emmanuel COMTE. Direction : Blandine De Sansal, soprano et 7 musiciens
Anna Giraud, la muse de Vivaldi.

Fille d'un perruquier français installé à Mantoue, la mezzo-soprano Anna Giraud rencontre Vivaldi dans cette même ville. La jeune fille et le musicien se lient ; il lui donne des leçons qui se poursuivent à Venise à l'Ospedale della pietà. Subjugué par celle qui deviendra une des principale Prima donna de la Sérénissime, le prête roux compose pour Anna pas moins d'une dizaine de ses premiers rôles. L'Anima Del prete rosso, surnommée ainsi par les vénitiens, sera ainsi la Prima donna d'ouvrages majeurs tels que Griselda, Orlando, Alcina, Bajazet…
Sans montrer la virtuosité des grands castrats, elle est reconnue pour ses nombreuses qualités : chant expressif, tessiture flatteuse vers le registre grave, charisme et charme d'un physique avantageux et surtout un talent avéré de comédienne, lequel lui vaut les éloges de Goldoni. L'époque retiendra également le parfum de mystère et de scandale qui accompagnait la relation amoureuse et supposée qui accompagnait le maître et sa muse…

En partenariat avec l'Atelier Lyrique de Tourcoing

Coup de tonnerre au pays des notes : Mélodie la fée de la musique a perdu son « La ».
Elle part à sa recherche et fait durant son périple des rencontres extraordinaires qui la guideront à travers plusieurs univers pour mener à bien sa quête.
Mais attention, l'Ogre de Barbarie est dans les parages et il faudra beaucoup de courage à Mélodie pour l'affronter.

Interprétation / Musiques : Stéphanie Marino - Mise en scène / Guitare / Voix : Nicolas Devort -
Ombres : Xavier Mortimer - Graphismes & Dessins : Olivier Dentier - Costumes : Philippe Varache - Lumières : Jim Gavroy et Philippe Sourdive - Arrangements musicaux : Marc Parodi


LA PRESSE EN PARLE
Télérama - « L'univers musical et graphique, varié et très réussi, ajoute sa part de poésie à ce joli spectacle. »
Le Pariscope - « Une odyssée qui éveille l'imaginaire et séduit par sa qualité visuelle autant que musicale. »
La Provence - « Un très joli spectacle-voyage, original et poétique ».
Le Dauphiné - « Une magnifique odyssée qui laisse libre cours à l'imaginaire des enfants. Un vrai joli moment poétique, drôle et interactif ».

De son véritable nom Jean Grillet, chien noir naît du côté de Bordeaux dans le département de la Gironde. Là où beaucoup de jeunes garçons se passionnent pour le football ou aspirent, déjà, à l'exercice d'un métier dans les vignes, lui est davantage attiré par la musique. D'abord remarqué par le Chantier des Francos de la Rochelle ou le FAIR, chien noir est nommé en 2022 dans la catégorie Révélations masculines aux Victoires de la Musique. Avec une écriture ciselée et néanmoins délicate, un épatant sens mélodique, il incarne en quelque sorte l'exaltation du renouveau amoureux. Son parcours solo n'exclut pas des collaborations comme avec Hollysiz, P.R2B ou Bertrand Belin. Son premier album Apollo, sorti en octobre 2023, tutoie les firmaments tout en pansant les blessures. Au fil des titres qui le composent, chien noir se mue en astronaute de la galaxie pop, remontant le temps jusqu'à la variété des années 80 et 90, celle de son enfance.
Voban, groupe lauréat du Tremplin DerbyBox 2024

Compagnie Les Parlophones

Ne supportant plus la méchanceté des hommes, un sorcier les prive des fleurs et disparaît. Dès lors, le pays perd la mémoire des végétaux, devenus un mythe auquel plus personne ne croit… jusqu'au jour où une jeune femme décide de partir à la recherche du grand sorcier.
Ce conte de tradition orale australien prend vie grâce à une belle voix off au timbre chaud et profond. Sur scène, la musicienne Claire Lebrun et la plasticienne Hortense Gesquière forment un duo unique et créatif. Les textures sonores foisonnantes échappées de la contrebasse et du looper couplées à une multitude de techniques plastiques (fresque à la craie, ombres chinoises en papier découpé ou dessin sur transparent) nous offrent un voyage poétique et musical.
Claire Lebrun : contrebasse / Hortense Gesquière : dessin, manipulations
Partenariats : Chanteloup Musique (Aix-Villemaur-Palis), Office Municipal de la Culture de Maisons-Alfort, Médiathèque Nelson Mandela (Créteil), Auditorium Antonin Artaud Ivry-sur-Seine
Soutiens : Sylff Association, Adami, Sacem
Coproduction JM France

Performance dessinée, contée, musicalisée - Jean-Jacques Fdida (conte), Juliette Barbanègre (illustrations) et Cécile Grenier (Violon) - Création 2024
Les traits de crayons ou de pinceaux encrés et les mélodies du violon accompagnent le récit de Jean-Jacques Fdida qui raconte les histoires d'enfants égarés - Maître Chat, Finon Finette, Frères Bossus - rejetés, espiègles et débrouillards de première.

Le carnet de voyage chanté (en indonésien, malgache, japonais, grec, créole, malais, tahitien, balinais ou corse…) de Serena Fisseau raconte la vie, l'amour, la famille par le biais de berceuses et chants traditionnels qui nous mènent de Bali à la Grèce et de Bora Bora à l'île de Lifou. Un spectacle pour rêver dans toutes les langues !

Il était une fois le temps du Grand Jaguar, un temps où les animaux, les plantes et les hommes pouvaient encore communiquer ensemble. C'est l'histoire d'un petit indien, d'un petit bonhomme vert, d'un petit bout de charbon, de Parole-Ailée le Perroquet, d'une petite souris présomptueuse, d'un petit rat ou encore d'un petit pois. Ils sont tous petits mais surtout très courageux et aussi têtus parfois…

Divagation poétique et lunaire autour du Voyage d'hiver de Schubert
Écriture et jeu : Lucie Catsu / Création sonore Estelle Coquin / Création lumière : Gabriel Drouet
Scénographie Man'hu & Jéranium - les Objets perdus / Costume Fernande Morsa

La Grande Nuit est arrivée. La mer se glace, de gros glaçons grands comme des palais flottent sur l'eau et la neige se dépose dans chaque recoin du paysage. Akuluk, petit garçon Inuk, regarde une dernière fois sa maison de neige. Son voyage pour retrouver les animaux disparus, accompagné d'un ours à la fourrure jaune or, va bientôt commencer.
De la neige, des cailloux et deux mains nous emmènent dans ce pays de glace où la nature et les Humains apprennent à s'écouter. C'est une histoire d'amitié entre un ours blanc et un jeune inuit, une histoire de respect et d'amour pour la terre de l'Arctique.

An Albatroz est un récit d'aventure filé à travers l'histoire romanesque de Jean-Marie Le Bris. Breton et capitaine de marine au XIXe siècle, Le Bris était obsédé par une idée : sauver les marins piégés par les tempêtes en passant par la voie des airs ! Après avoir observé les oiseaux-planeurs dans les mers du sud, il revient en Bretagne et construit un avion calqué sur le modèle d'un albatros.
Lukaz Nedeleg, conteur et slameur, et Youen Bodros, musicien, déploient un univers plein d'énergie, vif comme le vent, où la musique rencontre la parole et le corps. La langue bretonne y fait son apparition, apportant sa percussion à un spectacle qui voyage quelque part entre le rêve et l'histoire

Dans ce format de stage, nous proposons aux participants d'incarner un personnage au sein d'une campagne de jeu de rôle sur table animée par deux comédiens/maîtres du jeu.
La campagne se déroulera en trois sessions (trois parties) de 3h chacune. Le groupe sera composé de 5 joueurs maximum. Au cours de leur aventure, les joueurs travailleront à développer leur imaginaire, incarner un personnage, trouver leur place dans un groupe, écouter les autres... et termineront par une création artistique, souvenir de leur voyage !

Un arbre est planté là, au milieu de la ville. Seul. Un matin de printemps, le temps des humains s'arrête. Plus d'auto, plus d'avion, plus de vrombissement. Silence… Silence ? Ouvre grand les oreilles et écoute. Le mille-pattes, le lapin, la grenouille, le hibou, l'œuf de la poule, le lézard, la baleine et même l'ours, tous pointent le bout du nez. Chacun y va de sa petite histoire. Et comme par enchantement, ce matin-là, cet arbre n'est plus seul.

Le soleil apparaît et disparaît dans ce spectacle où tout est en papier ! Entre des nuages grognons et une girafe curieuse, le soleil joue à cache-cache et rigole en secret. Mais un moustique bavard va semer la panique dans la paisible savane… Un spectacle chaleureux et intimiste qui s'écoute, se voit et se suit à travers un livre magique, une maquette animée et un livre géant en pop-up.

Biviou n'en fait qu'à sa tête ! Au village, son comportement lui vaut une série de “Tichip” (claquements de langue) courroucés ! Même sa maman perd patience ! Il faudra un rocher marabouté, une grosse dame vigoureuse… et un face-à-face avec un lion affamé pour que Biviou change du tout au tout !
Un conte décapant façon cartoon à la sauce niembwé, à savourer en famille.

Un homme fait face simultanément à la disparition de son père et à la destruction de la cité de son enfance. Fils de parents algériens immigrés, Rachid Bouali décide de plonger dans son histoire familiale pour reconstituer un puzzle personnel dont il manque toujours pas mal de pièces. À commencer par celles dont il est absent, dans les collines de Kabylie. Comment raccordent-elles avec les pièces de son enfance dans la banlieue de Roubaix ? Dans ce récit débordant d'humanité, le comédien conteur doit réinventer sa propre histoire où l'intime rejoint l'universel…
Photographie : Mattis Bouali / Production : Cie La Langue Pendue / Coproduction : Le Vivat d'Armentières, La Maison du Conte de Chevilly Larue, La Croisée Hauts-de-France, L'Escapade d'Hénin Beaumont, le Bateau Feu - scène nationale de Dunkerque, La Gare de Méricourt, Le Château Coquelle de Dunkerque, Espace Culturel Jean Ferrat à Avion.
Avec le soutien de la DRAC HDF, de la Région HDF et du conseil départemental du Pas-de-Calais

« Je vous propose de retrouver la jubilation de l'enfance en plongeant dans le joyeux bain des histoires, contes, mythes, récits ou fabulations en tout genre... Pour se faire, nous travaillerons sur l'authenticité et la justesse du conteur et de la conteuse, qui constituent le socle sur lequel se raconte une histoire. Trouver « sa terre du calme », son point d'ancrage, s'interroger sur la symbolique des contes et sur le regard que l'on porte sur l'histoire qu'on raconte seront différentes pistes que nous explorerons. Cette journée d'atelier sera également l'occasion de tenter l'écriture orale : à travers des jeux et exercices individuels et/ou collectifs. » Rachid Bouali

Dans Peau de Louve, Mathilde Arnaud fait le parallèle entre la femme et la louve. Les différentes facettes que la société rejette ou assigne au féminin cohabitent à travers contes, poésie, chant et actualité. Dans la chaleur du feu ou à la lumière de la lune, ses personnages se découvrent, s'observent, se toisent, se défient, s'aiment, se dévorent et interrogent notre part de sauvage. Enfilez votre Peau de Louve pour la suivre dans la forêt des Hommes.
Coproductions et résidences : Le Centre des Arts du récit - Scène conventionnée Art et création (38), Les Nouvelles du Conte - Festival (26), Le PlatO - Collectif de production (26)
Accueil en Résidences La Maison du Conte, Chevilly-la-rue (94), Le Théâtre du Peuple, Bussang (88), Thonon évènement, Thonon-les-bains (74), La Coconnerie, Aurel (26).

Vous aimez partir à l'aventure toutes voiles dehors ? Êtes-vous prêt à rencontrer un géant, un nain, des lépreux, des félons et un dragon ? Et plus que tout, les amours impossibles - avec philtre incorporé - vous émoustillent-ils ? Alors, courageuses damoiselles et jolis damoiseaux, venez entendre la fantastique, héroïque, épique, dramatique, tragique et (un peu) comique histoire de Tristan et Yseult, qui se connurent, qui s'émurent… et qui moururent.

Allegro Amandine Beyer, violon et direction Gli Incogniti Neven Lesage, hautbois Alba Roca, Yoko Kawakubo, violon Marta Paramo, alto Marco Ceccato, violoncelle Anna Fontana, clavecin & orgue Francesco Romano, théorbe Baldomero Barciela Varela, violone.

Qui n'a pas mis la tête en bas, le cul par-dessus tête, pour découvrir les facettes cachées de l'étrange monde qui nous entoure ? Dans ce nouveau projet, Amandine Beyer et Gli Incogniti suivent Vivaldi sous son masque le plus fantasque : des instruments qui s'échangent les parties, des solistes qui se dédoublent, du grave qui devient aigu, des formes qui débordent, des motifs qui s'obstinent, des fugues dans des concertos, des allegros qui rêvent, des adagios qui dansent... Bref, on ne saura plus où donner de la tête (ni des oreilles), ce qui ne manquera pas d'ouvrir bien des portes inattendues sur le mystère des sons.

En partenariat avec l'Atelier Lyrique de Tourcoing

Memoria est un conte philosophique qui plonge le spectateur dans différents mondes pour une célébration des sens. Le spectacle propose, à travers la voix off d'enfants, un voyage méditatif qui mêle théâtre d'ombres, conte, chants et musique et questionne la mémoire universelle et intime.


Marie-Christine Laurel : texte, création musicale et décor / Catherine Birukoff : vidéaste et musicienne / Florian Caro : concepteur construction et designer multimédia / Doriane Ayxandri : plasticienne
Production : Traffix Music / Coproduction : File7 / Partenaires : La Ferme du Buisson, Théâtre Sénart, Le Rocher de Palmer / Soutien : le CNM
Organisation : La Cave aux Poètes en partenariat avec la Ville de Marcq-en-Baroeul

Un spectacle entre stand-up,sketch et impro éclatantes

Le nouveau spectacle de Mahé est un habile mélange de stand-up, de sketchs et d'improvisations. Il y raconte son parcours atypique et « presque » sans fautes, se moquant avec beaucoup d'autodérision des obstacles rencontrés dès les bancs d'école.
Proche du public, Mahé est un artiste drôle, attachant et porté par une énergie très communicative qui lui permet de tisser systématiquement un lien unique avec son public. Coup de cœur garanti !

Membre de la Troupe du Jamel Comedy Club et du Paname Art Café.
Succès Festival d'Avignon 2022 et 2023.

Dans le grand cycle de la vie, l'organisation mystérieuse du cosmos, il est des événements qui tels des comètes attendues fiévreusement par les spécialistes, ne se reproduisent que tous les 4, 6, 8 ans.
Il en est ainsi des spectacles d'Antonia de Rendinger qui, après avoir sillonné le monde avec son dernier seule-en-scène, revient avec une nouvelle œuvre plus pétillante, exigeante et brillante encore que la précédente (Si si c'est possible)… une foison de personnages nouveaux, des sujets délicats et délicatement choisis (elle promet par exemple de ne pas parler du corona, du confinement, quelle classe… ! ), des textes sublimes, une mise en scène sobre et intelligente : cet opus réunit tous ces ingrédients ! Vous en sortirez heureux sinon grandis !

Mise en scène : Caroline Duffau


LA PRESSE EN PARLE
Le Parisien - Une performance bluffante ! Un spectacle d'une grande maîtrise.
Télérama TTT - Jouissif ! L'humoriste-comédienne n'a jamais autant excellé que dans ce nouvel opus.
Le Monde - Avec ce quatrième spectacle, elle arrive au sommet de son art.
Le Journal du Dimanche - Sens du détail, gestuelle éloquente. Talent d'interprétation sur le fil entre noirceur et fantaisie.

Vous avez déjà eu envie de tout quitter pour recommencer ? Que se passe-t-il quand on quitte tout ?
Marc l'a fait et vous invite à rejoindre un groupe de parole pour en parler avec autodérision et humour.

Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de... tout quitter (vraiment tout).
Ancien recruteur, il a fait passer 3 500 entretiens et a quelques conseils d'ailleurs à vous donner.
Sur l'amour, il est moins affûté.
Marc vous inclut dans un groupe de parole pour vous faire voyager. En groupe, vous allez visiter le Colisée, vous inscrire dans un cours de Yoga un peu particulier, assister à une prise d'otage en direct, et à d'autres situations absurdes mais bien réelles.

Marc oscille entre la tradition du sketch et du stand up moderne en dépeignant un monde absurde avec des personnages décalés.


Prix du public du festival « d'un Rire à l'autre » 2021
Prix du Public du festival d'Arêches-Beaufort 2022
Sélection meilleur spectacle d'humour Avignon Off 2022 (Vaucluse matin - Dauphiné libéré)


LA PRESSE EN PARLE
Vaucluse Matin - « Une pépite d'humour, touche en plein cœur ».
Télérama - « Vrai sens de la narration et talent d'interprète, très drôle et authentique ».
La Provence - « On aime beaucoup, criant de vérité, spectacle rafraichissant, humour et énergie débordante ».

Dans ce spectacle de stand-up, Tom Boudet vous dit tout.
Sur ses introspections qui touchent toutes les générations : enfance, monde de la vingtaine, vieillesse, tout est source de questionnements !
A travers ses observations et ses personnages absurdes, Tom essaye de se trouver lui-même et nous embarque dans sa vie qui n'est pas très loin de la nôtre…

Tom Boudet « Vous dit quoi ». Sur quoi, ?
Sur vous
Sur lui.
Sur nous, quoi !

Auteurs : Tom BOUDET et Mayeul VANNIER / Mise en scène : Tom DINGLER / Production : Ba Zique Résidence de création : Spotlight (Lille)

Passionné d'humour et d'art depuis tout petit, Tom Boudet est un humoriste, comédien et YouTubeur lillois. Dès l'âge de 13 ans, le jeune homme se lance sur YouTube, mais c'est à 17 ans qu'il monte sur les planches pour la première fois. C'est la révélation. C'est ça qu'il veut faire, et rien d'autre. Ses textes, tantôt grinçants, tantôt émouvants sont co-écrits par Mayeul Vannier.

2024, candidat « Comedy Class d'Eric et Ramzy », Amazon Prime Video
Vainqueur 2023, Prix des jeunes, Festival « Vendanges de l'Humour » de Mâcon
Vainqueur 2022, « Nord en Scène », tremplin jeunes talents

Avec son quintet de jazz (deux guitares, une contrebasse et deux chanteuses), Drôle de JAM reprend les standards des grandes figures de l'histoire du Jazz (Django Reinhardt, Lester Young, Miles Davis, Dave Brubeck, Chick Corea, Duke Ellington, Charlie Parker…) en y greffant des paroles en français drôles et enlevées.
Loin d'une image élitiste et savante, voici un drôle de jazz, espiègle, festif et vivant !

Auteur : Bruno Buijtenhuijs
Regard artistique : Agnès Boury
Distribution : Geoffroy Boizard, Franck Richard, Bruno Buijtenhuijs, Julie Costanza, Rachel Pigno




LA PRESSE EN PARLE

Télérama TT - Aussi chaleureux qu'une jam, le cocktail se révèle fin, bien rythmé, maîtrisé.
Le Figaro - Drôle de Jam ? Un bon cru dans une bonne cave, l'assurance d'une bonne soirée autour du jazz. Sans modération.
France culture - Un spectacle jubilatoire à ne manquer sous aucun prétexte !

ADORABLE… VRAIMENT ?

A 25 ans, alors qu'il n'écoute que Nostalgie et se régale des films d'auteur français, Roman Doduik se retrouve entrainé dans l'engrenage des réseaux sociaux. Avec plus de 4 millions d'abonnés sur Tik Tok, You Tube et Instagram, il devient, malgré lui, une des figures préférées de la fameuse GenZ !

Mais quand la caméra s'éteint, Roman retrouve la scène et les plaisirs d'un stand up aussi piquant qu'intelligent, sans se préoccuper de la censure des réseaux.

Avec une grande agilité, Roman propose un spectacle à l'écriture incisive et jongle avec aisance entre rire et émotion ! Du harcèlement scolaire aux coulisses parfois peu reluisantes de l'influence, de son rêve de devenir enfin un vrai « bonhomme », lui qui doit supporter sa bouille d'éternel gamin, à ses déboires en couple, Roman esquive clichés et blagues faciles et offre un show qui renouera le dialogue entre les générations.

Auteur : Roman DODUIK - Jocelyn FLIPO
Mise en scène : Jocelyn FLIPO

Blandine, c'est un peu la pote qu'on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l'image de la femme imparfaite.
Ce qu'elle défend sur scène, c'est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c'est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l'attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch).
Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d'avant, des pulsions criminelles que l'on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton...
Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d'autodérision, d'un peu de cynisme et de vannes percutantes.

Mise en scène : Hugues Duquesne

Programme en cours d'élaboration au moment de la parution de ce guide. Retrouvez toutes les informations sur www.marcq-en-baroeul.org et sur la plaquette du festival.

Comédie de Flore Fauchille


Une comédie menée par un duo de comédiennes déjantées qui dépeint avec humour et autodérision les défis des femmes d'aujourd'hui !
A travers l'interview exclusive d'Ella, l'unique descendante d'Ève, elles partagent histoires et anecdotes de vie qui, sans aucun doute, vous parleront à tous et à toutes. Déchargement total garanti !


Mise en scène : Flore Fauchille
Avec Flore Fauchille et Marion Meneghel

À travers l'histoire de Rita et de son oiseau Piaf, Élodie Milo vous embarque dans une tendre traversée musicale, riche des berceuses qu'elle a glanées aux quatre coins du monde et qu'elle chante depuis plusieurs années à l'oreille d'enfants de tous âges. Élodie les tisse à son récit, au son de ses curieux instruments : tambour-océan, ukulélé, magikebo, looper, ocarina, cachichi…

Par la magie du voyage musical qu'entreprend la petite Rita dans ses rêves, ce spectacle souhaite montrer aux enfants que le moment du « dodo » est une fête, un monde plein de couleurs et de découvertes merveilleuses. Fermez les yeux et laissez-vous bercer en français, en tahitien, en japonais, en yoruba, en créole… Bon voyage !

Elodie Milo - autrice, compositrice, interprète et comédienne
Regard extérieur / Mise en scène : L'emporte Nuage

Production : Traffix Music / Coproduction : Rancho All Stars
Partenaires : Le Point Fort d'Aubervilliers (Villes des Musiques du Monde)
Soutiens : CFPTS, la SACEM, le CNM

Par La Manivelle Théâtre

Une plage, des planches, un horizon mouvant traversé de sons… et deux personnages pittoresques, chercheurs courageux et rêveurs de trésors enfouis. Malgré leurs trouvailles souvent décevantes, chaque jour est porteur d'espoir. Et voilà qu'un chapeau melon échoué vient troubler leur quotidien et leur relation. Pépin ou pépite ? La méfiance fait place peu à peu à la curiosité et à l'inventivité. Pris au jeu de leur imaginaire, notre duo se compare, s'amuse, se jalouse, puis s'attache à cet objet et lui donne vie. Un vent de liberté commence alors à souffler…
Une scénographie ludique, un clin d'œil à l'univers du peintre Magritte, des rêves imagés, des surprises visuelles, un univers sonore et musical très présent. Pour un spectacle poétique et burlesque, conçu aussi par la Manivelle Théâtre pour le plaisir d'apprivoiser le théâtre !

Texte de Sarah Carré. Mise en scène et scénographie : François Gérard. Assistante à la mise en scène : Anne-Sophie Goubet. Interprétation : Florence Bisiaux et Théo Borne. Régie et lumières : François Frémy. Régie son : Foucault De Malet. Musique : Jean-Bernard Hoste, avec la participation de Anne Lem. Costumes et accessoires : Gwenaelle Roué. Mouvement : Sébastien Peyre. Consultant magie : Domingos Lecomte. Construction décor : Thierry Lyoen. Technique : Christophe Durieux.
Coproduction la Barcarolle EPCC spectacle vivant - Saint-Omer (62), Centre Culturel Pierre de Lune - Bruxelles (Belgique), Espace Culturel Georges Brassens - Saint-Martin-Boulogne (62), L'Escapade - Hénin-Beaumont (62), M.A.C. - Sallaumines (62), Centre Culturel - Bruay-la-Buissière (62), Ville de Wasquehal (59). Remerciements La Montagne Magique - Bruxelles (Belgique), l'Arrière Scène - Beloeil (Québec), le Petit Théâtre - Lausanne (Suisse). Création soutenue par : Ministère de la Culture - DRAC Hauts de France, Région Hauts de France, Département du Nord, Département du Pas-de-Calais, Ville de Wasquehal, Ville de Croix.

Organisateur : VILLE DE MARCQ-EN-BAROEUL

Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie, Alexis KOSSENKO direction
BACH, Cantates

La convergence de deux formations musicales aux parcours prestigieux : d'un côté, La Grande Écurie et La Chambre du Roy, fondée en 1966 par Jean-Claude Malgoire, a marqué l'Histoire de la Musique en ouvrant la scène aux instruments d'époque inspirant tant de musiciens dans son sillage. Doyen des ensembles spécialisés, cet orchestre a parcouru, questionné et redécouvert 6 siècles de musique, de Machaut à Debussy. De l'autre, Les Ambassadeurs, une formation jeune et dynamique créée par Alexis Kossenko, déjà à la tête d'une riche discographie. Son travail est notamment remarqué pour sa force d'éloquence dans Bach, Purcell, Mozart ou Beethoven, et tout particulièrement pour son travail sur Rameau et le baroque français.
L'ensemble aborde un répertoire varié sur instruments d'époque.

En partenariat avec l'Atelier Lyrique de Tourcoing

Par le collectif WANTED POSSE
1984. Njim commet son premier vol : une brique de lait.
En rentrant chez lui, il tombe sur Vegas, un danseur virtuose d'un tout nouveau mouvement : le hip hop. Pour Njim, c'est la révélation. Vegas le prend sous son aile et tout s'enchaine très vite.
Des spectacles de MJC aux championnats du monde, des petits larcins aux braquages, Njim en veut toujours plus. Mais ses démons le rattrapent. « Et maintenant, tu vas faire quoi ? »

Inspiré de faits réels, ce spectacle raconte l'énigme d'un homme tiraillé entre sa passion pour la danse et son besoin d'adrénaline. Dans cette pièce, la danse est plus qu'une simple chorégraphie ; elle est l'expression à part entière de l'histoire de Njim déchiré entre ses remords et l'emprise de la rue. La vie intense de Njim se raconte en même temps que l'Histoire de la danse Hip Hop, dans un déluge de figures acrobatiques. La musique live embarque définitivement le spectateur dans ce récit haletant.



Chorégraphe : Njagui Hagbe / Metteur en scène : Eric Bouvron / Auteurs : Njagui Hagbe, Eric Bouvron et Pauline Durand / Interprètes : Pauline Durand, Martin Thai, Carlos Da Silva, Franck Chenal / Musique : Franck Chenal / Lumières : Romain Titinsnaider / Chargée de Production : Juliette Franz
Soutiens : Spedidam, CNM, Théâtre de Thalie/Terres de Montaigu, Ville de Noisiel et R. Mathys


LA PRESSE EN PARLE
Télérama - Le collectif hip hop français le plus en vue de l'Hexagone pour sa force, sa longévité, sa façon de se moquer des cadres et de défricher de nouveaux territoires.
Le Parisien - Wanted Posse, le collectif qui a révolutionné le hip hop.