SPECTACLE A L'UNITE 2026/2027

Plongez dans l'univers vibrant d'Amma, un spectacle en création qui touche au coeur, à l'âme, à nos racines. Trois performeuses brestoises - Bélen Cubila, Guiomar Campos et Jennifer Dubreuil Houthemann - tissent, avec tendresse et vérité, une fresque sensible autour de la figure maternelle et des bouleversements que provoque l'arrivée d'un enfant.
Né de rencontres avec des femmes des quartiers de Brest, Amma est un chant choral, une parole partagée, une émotion brute. Sur scène, les voix se mêlent, les corps racontent, les silences murmurent ce que tant de mères taisent.
Mais Amma, c'est aussi une expérience humaine unique : à l'image des cafés suspendus de Naples, il sera possible d'offrir une place solidaire, pour qu'un inconnu puisse, lui aussi, participer au spectacle.
Venez vibrer, pleurer, rire. Venez vous reconnaître, vous questionner, vous relier. Amma, c'est une étreinte théâtrale, un souffle d'amour offert à tous.
Le théâtre vous attend. Entrez. Laissez-vous porter.
 
Spectacle ac accessible aux familles. Espace garderie offffert.
Atelier théâtre pour les enfants de 3 à 10 ans en parallèle de la représentation.

Elles reviennent ? Oui ! Et quel bonheur de les accueillir à nouveau au Vallon !
Après deux spectacles en trio, les voilà désormais en duo : Lola la rousse et Marie la brune, toujours accompagnées de leur fidèle pianiste.
Leur plume reste aussi fine qu'affûtée, leurs thèmes délicieusement décomplexés et leur énergie toujours aussi communicative. Mais surtout, il y a cette joie. Une joie immense, contagieuse, presque militante. Parce qu'en ces temps un peu chahutés, rire, chanter et se retrouver devient presque un acte de résistance.
Avec ce nouveau spectacle mêlant chansons, humour et énergie, Les Coquettes célèbrent la convivialité comme un véritable art de vivre. Une invitation à partager un savoureux moment.

 

Été 1971. Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte après un viol. Elle refuse de garder l'enfant. Mais avorter, à l'époque, est encore illégal.
Soutenue par sa mère, Michèle, puis par ses amies - femmes « ordinaires », parfois opposées dans leurs convictions - elle se résout à recourir à une faiseuse d'anges. L'avortement clandestin tourne mal.
Automne 1972. Toutes ces femmes sont inculpées. Gisèle Halimi, avocate brillante, militante de la première heure, va transformer ce procès en combat historique.
Portée par des images d'archives, cette fiction aux allures de fresque cinématographique s'inspire librement du Procès de Bobigny et du parcours de Gisèle Halimi. Elle raconte surtout un moment décisif de notre histoire : celui où des femmes se sont levées pour défendre un droit fondamental - celui de disposer de leur propre corps.

Hamm, 19 ans, a perdu son père il y a deux mois.
Faire le deuil de ce père marionnettiste tant aimé est d'autant plus difficile qu'il doit déjà faire face à l'irruption brutale et prématurée d'un nouvel homme dans la vie de sa mère. Cloîtré dans sa chambre où traînent encore les vestiges d'une enfance heureuse, il se coupe du monde, ne laissant filtrer que la voix inquiète de sa mère derrière la porte close. Dans une mise en scène immersive, il va transformer son espace de vie en scène de théâtre et se raconter une histoire : celle d'Hamlet, son héros, qui, comme lui, a le
désir de venger son père et punir sa mère. Peu à peu, la frontière entre la fiction et la réalité se brouille.
Avec sa guitare, ses figurines, ses marionnettes,son lit, son bureau, son punching-ball et ses musiques (Cure, Pink Floyd, Nick Cave, Mozart…),
avec ses amis à distance (en visio ou au téléphone), l'ado parfaitement incarné par l'excellent Victor Duez, seul en scène, va donc monter Hamlet dans
sa chambre, faisant du théâtre un formidable moyen de résilience.
C'est brut, poétique, fort et intense, à la fois théâtral et musical. À voir absolument !

Il s'appelle Ken, ben oui et alors ? Elle, elle se fait bien appeler Augustine. C'est ça, non, la magie des sites de rencontre ? S'inventer un prénom, se fabriquer une vie idéale, être plus beau, plus fort, histoire de se donner un peu plus de chance ou de courage en ajoutant du brillant à sa propre histoire. Oui mais bon, ça, ce bla-bla, il faut bien dire que ça ne fonctionne qu'un temps...
Alors quand vient le moment où il faut franchir le pas de se voir « en vrai », la réalité reprend ses droits. L'âge qui avance, le corps qui a vécu, le travail monotone, les échecs passés et les désillusions viennent ternir la belle histoire racontée jusqu'alors.
D'autant plus que pour Claire, les réseaux sociaux, ce n'est pas vraiment son truc, alors le risque de se prendre les pieds dans le tapis à force de multiplier les mensonges est vite arrivé !
Ken, c'est un conte de fées contemporain mis en scène par Virginie Lemoine, où la princesse, la joyeuse Corinne Touzet, a 60 ans et où le prince charmant, le formidable Stéphane Giletta, ne déambule pas sur son fidèle destrier mais sur des sites de rencontre. Délicieusement d'actualité.

C'est l'histoire de Perle, premier enfant hybride de l'humanité, croisement entre une femme et un varan de Komodo. Perle est le fruit d'une expérience génétique réalisée par sa propre mère, brillante scientifique. Face au regard stigmatisant du monde et de sa propre famille, elle lutte pour exister telle qu'elle est, sans se cacher, fière et inclassable. À sa suite, tous les membres de cette famille hors normes, minée par les conflits, vont entamer leur mutation, accepter leur fragilité et célébrer joyeusement l'attention au vivant.
Happy Apocalypse nous plonge dans un monde furieusement festif, à l'esthétique psychédélique d'une beauté saisissante. Sous une lumière particulièrement soignée, la frontière entre humains et animaux s'estompe. On croise des personnages comme échappés d'un rêve, hommes à tête de bœuf, de chouette ou de coq, qui parlent, dansent, donnent vie à une saga familiale fantaisiste et invitent à s'émerveiller de lendemains prometteurs.

L'histoire se passe à quelques encablures de chez nous, dans les paysages familiers de la rade de Brest.
Kermeur, on pourrait l'avoir croisé au coin d'une rue ou au café du port, dans ce bourg où chacun se connaît - ou croit se connaître. Pour avoir jeté à la mer le corps d'Antoine Lazenec, Kermeur vient d'être arrêté. Face au juge, il déroule le fil des événements qui l'ont conduit à l'irréparable. Derrière le fait divers de ce polar finistérien se dessine une mécanique implacable, où les espoirs broyés rencontrent les logiques d'un monde qui laisse peu de place aux plus fragiles : rêves d'investissement, promesses de renouveau, puis la chute - brutale -, la faillite, l'escroquerie.
Dans une mise en scène au cordeau imaginée par l'excellent Emmanuel Noblet, porté par l'interprétation magistrale de Vincent Garanger, le texte de Tanguy Viel, profondément humain,  prend toute sa puissance et interroge avec finesse notre rapport à la justice, à l'empathie et à la dignité. 

1933. Germaine Sablon, chanteuse lyrique à la carrière brisée par les aléas de la vie, tente de retrouver la lumière des projecteurs en se produisant dans un cabaret de la capitale. Ce soir-là, dans le public, elle se retrouve face à Joseph Kessel, journaliste charmeur, auteur et aviateur aventureux, incarné par l'excellent Éric Chantelauze.
Leur coup de foudre est immédiat. Mais la guerre éclate et va transformer la vie de ces deux amants. 
Il se dit que les histoires d'amour finissent souvent mal. Certaines ont cependant le pouvoir de changer le cours de l'Histoire. Aujourd'hui toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l'oubli… Toutes, sauf une. Celle qu'ils ont créée ensemble : le fameux Chant des partisans.
Un spectacle subtilement équilibré entre réalité et fiction, qui rend hommage à une femme (magnifiquement interprétée par la lumineuse Marina Pangos) aussi exceptionnelle que l'homme qu'elle a aimé passionnément.

Fidèle à son esprit de recherche, l'Ensemble Matheus revisite depuis ses débuts Les Quatre Saisons, œuvre emblématique qu'il n'a cessé de réinterroger, jusqu'à en proposer récemment une lecture en écho aux enjeux climatiques contemporains. Ce programme prolonge cette démarche en confrontant le cycle concertant de Vivaldi à une œuvre sacrée plus rare, le Laudate pueri pour soprano et cordes, interprété par la soprano Nina Spinosi.
Si ces deux pièces semblent opposer musique descriptive et répertoire liturgique, elles procèdent chez Vivaldi d'un même élan : une écriture virtuose, lumineuse et profondément expressive, où la voix et le violon sont traités comme de véritables solistes.

Dans une forêt, un écrivain en plein vague à l'âme croise la route d'un drôle de gamin à vélo. Soudain, par un hasard fantastique, un violent orage éclate. L'écrivain et le gamin trouvent refuge, ensemble, dans une petite cabane. Là, le gamin écrit une chanson pour sa première amoureuse, tandis que l'écrivain se confronte à son amour perdu.
Les cœurs s'ouvrent, les souvenirs reviennent. Ils ne se comprennent pas forcément, mais le duo, presque clownesque, va redonner force et couleurs à la vie et à ses mystères. Avec humour, tendresse et poésie. 
Après Zéphir et Alizé, et Face cachée des gros cailloux, la compagnie du Grand Tout explore un nouveau langage qui mêle théâtre, danse, cirque et chansigne.
La metteur en scène Anne Goasguen réunit le comédien Erwan David et le circassien Hugo Marchand autour d'un texte qui laisse joliment place aux rebondissements.

Dans un récit d'une grande intensité, le romancier Joël Egloff, lauréat du Prix du Livre Inter pour L'Étourdissement, remonte le fil de son histoire familiale pendant la Seconde Guerre mondiale, en Moselle annexée.
Pièce après pièce, il reconstitue le puzzle de l'enfance et de l'adolescence de ses parents sous le joug nazi. Entre petite histoire et grande Histoire, il redonne vie au destin bouleversant de son père, l'un des 130 000 « malgré-nous », nom qui leur a été donné. À seulement dix-sept ans, le jeune Mosellan est incorporé de force dans la Wehrmacht, envoyé au front sous l'uniforme de l'ennemi, contraint de combattre contre son propre camp.
De cette histoire, Joël Egloff ne possède que des fragments, quelques souvenirs mais surtout de nombreux silences. Avec pudeur et délicatesse, il tente d'en recomposer la mémoire et de transmettre un héritage fragile.
Pour cette lecture musicale, il est accompagné de son fils Léo Egloff, guitariste prometteur. Ensemble, ils tissent un moment rare, profondément émouvant, où la littérature et la musique se rencontrent pour faire résonner la mémoire et la transmission.

« Tu ne peux pas partir en vacances ? Alors ce sont les vacances qui viendront à toi ! »
Embarquez avec trois expeArts hors pair - Astien, Ed Wood et Mathurin - pour un voyage direction Moustache Island, une île imaginaire où l'on défend avec enthousiasme la liberté, le jeu et la créativité.
À l'heure où les vacances semblent parfois hors de portée, ce trio fantasque vous invite à rêver, explorer, vous amuser et savourer tout ce que l'imaginaire a de plus précieux à offrir.
Une semaine de vacances condensée en une heure chrono : de quoi rire, chanter, danser et célébrer ensemble la joyeuse insouciance de l'enfance… quel que soit son âge ! Les parents sont les bienvenus, à condition qu'ils soient à peu près sages...
Moustache Island, c'est la promesse d'un spectacle lumineux, drôle et musical qui réchauffe les cœurs. Un rap festif et malicieux, une parenthèse ensoleillée et débordante de bonne humeur, à savourer au cœur de l'hiver.

Après 10 ans de tournée en trio, en théâtres et festivals, Ben Herbert Larue fait le grand saut et se lance pour la première fois en solo, à nu, sans filet. Juste lui. Sa voix rauque qu'on aime tant. Fort de son expérience de théâtre et de concerts, il propose une forme intime en vous invitant dans sa chambre pour une soirée pyjama. 
Entouré de tous ses instruments, son looper, ses cahiers et ses poèmes griffonnés au cœur de la nuit, vous êtes conviés sous son plaid à partager  un moment d'humanité et de fragilité assumée. Il ouvre les pages secrètes de son journal intime, fabrique des chansons avec vous, multipliant les émotions, jouant avec son corps acteur et sa voix puissante.
Un concert à mi-chemin entre la veillée, la performance et le one-man-show.
Un prétexte pour se tenir la main, en chaussons et chansons tendres et cabossées, à l'écoute de cette musique intimiste, intense et lumineuse à la fois.

Le Mensonge, c'est l'histoire délicate d'une petite fille qui, un soir, a menti à ses parents. En entrant dans sa chambre, elle retrouve son mensonge sous la forme d'un petit rond rouge. Le lendemain à son réveil, ce rond est encore là, insistant, ineffaçable. Le soir au coucher il est toujours là. Au fil des jours, ce rond va enfler, gonfler, se multiplier, envahir tout son espace, allant jusqu'à l'empêcher de bien respirer. Mais comment dire la vérité maintenant ?
Dans l'imaginaire de cette petite fille, ce petit grain de sable va devenir une montagne, une obsession vertigineuse peuplée de rêves, d'hallucinations et de cauchemars.
De ce mensonge, nous ne saurons rien. Tout va se jouer dans un face-à-face dansé, un corps à corps entre la petite fille et cette forme qui prend toute la place.
Un spectacle de danse original et accessible, qui explore avec finesse les tourments intérieurs de l'enfance, là où les émotions grandissent parfois plus vite que les mots.

En 1999, un casting d'ampleur exceptionnelle est lancé pour trouver le visage du jeune sorcier qui marquera toute une génération : Harry Potter. Des centaines de garçons défilent, portés par le même rêve. À l'arrivée, ils ne sont plus que deux. 
L'un deviendra une icône mondiale, Daniel Radcliffe. L'autre restera dans l'ombre.
Ce spectacle nous entraîne dans l'histoire de celui qui n'a pas été choisi, Martin Hill, celui dont le nom ne figure nulle part. Hanté par cet échec, il avance avec une question lancinante : quelle aurait été sa vie si le rôle ne lui avait pas échappé ?  
Dans une mise en scène inventive empruntant avec malice les codes de l'univers que tous reconnaîtront, quatre comédiens donnent vie à une galerie de personnages aussi surprenants qu'attachants.
Numéro deux offre une réflexion sur la place que l'on occupe dans un monde où les rêves sont fragiles et sur cette capacité précieuse à réinventer sa propre histoire, même lorsque la magie semble nous avoir échappé.

Posez-vous un instant sur le rebord du nid. Laissez-vous porter par le souffle qui naît de la bouche de Sarah Floch. De son souffle naît le son, du son naît la mélodie. De la plume naît l'œuf. Puis l'oiseau s'envole…
Avec Mes Anges : la langue des oiseaux, Sarah Floch invite les tout-petits - et les grands qui les accompagnent - à une expérience rare, à la frontière du concert et du rêve éveillé.
Seule en scène, elle tisse un univers délicat, fait de murmures et de vibrations, inspiré par le monde des oiseaux. Les langues se mêlent, les sons s'envolent et peu à peu, le temps semble suspendu.
Né au contact de tout-petits, ce spectacle est une tendre parenthèse à partager dès les premiers mois de vos bébés, une bien jolie bulle de douceur et d'émerveillement.

Rosalie Pierredoux a huit ans et déjà le sentiment étrange que le monde est trop lourd pour ses épaules d'enfant. Elle porte en silence une mélancolie pas vraiment de son âge.
Mais un matin, sans prévenir, surgit Jean Rochefort… ou plutôt son apparition, avec sa moustache légendaire et tout l'univers fantasque qu'elle semble contenir. Une présence inattendue, décalée, qui vient ouvrir une brèche dans le regard de Rosalie.
Drôle, poétique, inventif, parfois délicieusement absurde, ce spectacle tisse avec finesse le fil d'une rencontre improbable entre Rosalie et le personnage de Jean - ou plutôt de ce qu'il incarne : une fantaisie salvatrice qui réenchante le réel. Emprunter le chemin de Rosalie,  c'est accompagner sa traversée de la dépression enfantine, que l'imaginaire vient fort heureusement adoucir peu à peu.
Avec délicatesse, humour et un soupçon de nostalgie, le spectacle nous rappelle que parfois, il suffit d'un détail - une moustache, un éclat de poésie - pour réapprendre à regarder la vie autrement. Et, presque en secret, retrouver le chemin de la joie.

Bienvenue sur la planète Trappist-1-d, exoplanète située à 40 années-lumière de notre belle Terre. Là les règles de vie sont différentes, les esprits voyagent et le temps semble avoir une autre dimension. C'est là que vit Goa. Goa est une enfant curieuse. Elle adore faire des expériences et découvrir le monde, avec la complicité de sa Grand-Mère, la très vieille et très savante Aïa.
Mais voilà que la mort brutale d'Aïa vient chambouler la vie de la jeune héroïne. Goa passe du rire aux larmes, s'adonne à la contemplation et aux questionnements. Elle va alors faire une découverte qui va bouleverser tout son peuple, perçant un des plus grands mystères de la vie : et si la mort n'était pas ce qu'on imagine ? Comment comprendre, comment envisager cet étrange passage vers l'inconnu ? 
Il y a les mots, mais il y a aussi la musique et les images qui accompagnent l'évasion mentale, aident à l'au-revoir et libèrent les émotions. La composition musicale, au service du récit, nourrie d'improvisations et de chants, fait appel à la guitare, la clarinette et l'électronique. 
Une aventure très humaine, qui fait voyager les spectateurs avec philosophie.

Elle est là, suspendue, juste au bord. Comme portée par un souffle, par un élan pourtant retenu, où rien ne semble bouger... Vraiment rien ?  Si ! Dedans, ça cogne, ça pulse, ça déborde...
Juste là vient chatouiller ce moment suspendu : celui où l'on hésite, où l'on vacille, celui où il est peut-être temps d'enfin oser. Quand la peur devient puissance. Quand on choisit tout simplement de se mettre à vivre.
Mais c'est qu'il prend son temps parfois ce vertige, ce moment du choix, du pas qu'on fait ou que l'on ne fait pas, ou que l'on s'apprête à faire…
Et pendant ce temps-là, dans un monde qui part en poussière, lui, l'autre personnage de ce rêve poétique, « rafistole l'instant » et « fabrique du fragile ». 
On vous a déjà dit qu'on aime tout de Xav to Yilo ? 
Pas encore ? Venez constater par vous-même !  

Année 2054. Un régime totalitaire s'est imposé, entravant la liberté de création. Dans un studio de cinéma fermé, des citoyen·ne·s se sont regroupé·e·s pour  faire de ce lieu un refuge libre, engagé et poétique. Ils convoquent clandestinement un public pour présenter deux pièces de théâtre s'inspirant de l'histoire du Chili et de deux familles ayant vécu la dictature d'Augusto Pinochet.
Pedro a 9 ans, Alicia  13. Ils sont cousins. Lui vit au Chili (1978), elle en France (1986). Deux temporalités et écritures différentes, qui interrogent la place de l'enfant sous une dictature ou en exil.
En temps de guerre les enfants peuvent-ils rester des enfants ? Doivent-ils endosser des responsabilités qui ne sont pas de leur âge ? 
Comment se construire à l'adolescence sur un chemin d'errance et de déracinement dans une famille exilée ?
Parfois résister c'est rester, parfois c'est partir.

Nom : Noa
Âge : 12 ans
Classe : Cinquième
Compétences : 0
Qualités particulières : 0
Confiance en soi : 0
Objectifs : Réussir, faire la fierté de ses parents
Rendez-vous dans un vestiaire de gymnase, mais pas de panique, pas besoin d'enfiler jogging et baskets ! Le maître du F.A.I.L vous attend pour vous raconter l'histoire de Noa. Casque sur les oreilles, installés sur des bancs, plongez avec lui dans l'aventure de Noa où, pour gagner, notre personnage va devoir accumuler réussites et échecs. Attention, c'est vous qui allez choisir collectivement son destin, Noa ne pouvant avancer qu'en fonction des choix du public.
F.A.I.L, c'est une véritable fable contemporaine interactive pour nous réconcilier avec nos échecs et nous inciter à les regarder avec tendresse et intérêt, pour apprendre à les vivre comme des outils de progression et une ressource parfois étonnante. Forts de ces enseignements, tels d'invincibles losers, F.A.I.L nous invite à nous élancer à la conquête de tout ce qu'il nous reste à accomplir.  
Cap ou pas cap ?