SPECTACLES A L'UNITE 2025/2026

« La poésie, c'est toupourri ! »
Voilà les mots qui trottaient dans la tête de Jean quand il était petit. Il détestait la lecture et la poésie. Vraiment. Les mots lui faisaient peur. Mais un jour, c'est le déclic. Il rencontre un poème (oui oui, on peut dire ça) et c'est un bouleversement digne d'une rencontre amoureuse. Et voilà qu'aujourd'hui, il s'en fait le passeur.
Au coeur d'une bulle, sous un drôle d'igloo tout chaud, installe toi dans ce petit nid, ou coque d'escargot, carapace de tortue, spectacle-valise, comme tu veux, laisse ton imagination choisir ! Là, tu peux jouer avec les livres, déguster les mots des poètes, te laisser embarquer par les mots qui te touchent. Des poèmes surprenants, mystérieux, émouvants ou engagés, des poèmes
pour rire ou réfléchir. Des poèmes pour se poser. Ou s'envoler !

Et si vous vous laissiez tenter par un moment à part ?
Tout d'abord, bienvenue dans notre tout nouvel espace multimédia. Pour cette représentation théâtrale hors du commun, pas de décor, pas de comédien, pas de bande-son mais un vidéoprojecteur, un écran et un plateau vide. Prenez
place pour une expérience particulièrement originale, où vous, les spectateurs, êtes au coeur de la fabrication de la pièce.
Un moment partagé, un espace partagé, une même forme de concentration collective, autour d'un texte projeté sur l'écran, comme une présence
singulière qui va peu à peu se déployer.
« Lire dans sa tête » prend ici tout son sens. Mais quand on est plusieurs à lire dans sa tête, est-ce qu'on lit tous la même chose ? Est-ce qu'on comprend tous la même chose ? Vous ne vous étiez jamais posé cette question, pas vrai ?
Malgré les apparences, Lumen Texte raconte pourtant bien une histoire, un récit auquel on réagit de manière à la fois collective et particulière, preuve que les mots, les phrases, la ponctuation peuvent, si on les y autorise, devenir sensibles, tactiles, olfactifs et drôles.

Ce soir, la salle du Vallon se transforme en cabaret, pour partager une expérience qui conjugue les mots, le vin et la musique. Histoire de réenchanter le monde, qui en a plutôt bien besoin !
Et c'est Sosthène, sorte de clochard céleste, qui vous accueille. Un personnage haut en couleur qui revient des étoiles pour s'adresser aux clients du bar - en l'occurrence, vous, les spectateurs...
De sa parole-fleuve, presque chantée, s'ouvrent des réflexions mordantes, des histoires savoureuses, des songes, des paysages et des formules magiques, comme pour tenter d'exorciser un peu les angoisses de notre temps.
Les tables se transforment en estrades ou en pistes de danse.
Sosthène (formidable Jonathan Genet) invite les spectateurs à déguster avec lui différents vins. Deux musiciens l'accompagnent :
un saxophoniste qui s'improvise serveur (Sacha Roy, tellement drôle) et un violoncelliste dans le rôle d'un tenancier (excellent Sylvain Bernert) pas particulièrement aimable a priori mais qui, sans aucun doute, finira bien par vous faire vibrer.
On connaissait déjà les accords mets et vins, découvrez ici l'accord vin-verbe, sur un texte savoureusement poétique d'Alexandre Tran, invitation à revenir à l'essentiel. Santé !

Un spectacle d'humour intitulé Entropie ? Vraiment ? Vous le saviez, vous, que l'entropie, c'est une mesure de l'agitation, de l'énergie que l'on dissipe, là, comme ça, tous les jours, à chaque instant ? Que ce soit naturellement, par le simple fait de bouger, de se gratter, d'exister… ou volontairement, en s'énervant au volant d'une voiture, en passant des heures sur nos écrans, en s'extasiant sur des objets, des applis, des plats toujours plus innovants…
Monsieur Jourdain faisait de la prose sans le savoir, et bien nous, on crée de l'entropie, rien que ça ! Et parce qu'il aime particulièrement jouer avec les mots, Karim Duval (humoriste, mais pas que !) a eu très envie d'en faire quelque chose, de cette entropie, affirmant ici ce style qui a séduit des centaines de milliers de spectateurs et d'internautes, jouant malicieusement
sur les mots. Réchauffement climatique, éducation, travail, intelligence
artificielle, technologie : tout y passe, à travers une écriture ciselée et ses atouts fétiches, autodérision, improvisation, une pointe de poésie et une sacrée galerie de personnages, des plus lisses (le consultant n'est jamais bien loin) aux plus fous. Une chose est sûre : ce spectacle changera votre vision du pop-corn.Et des huîtres. Et de la tisane.

Albane Gellé est poète, Valérie Linder illustratrice.
Leur livre commun Pouvoir rêver ainsi que des poèmes surprises, seront le prétexte à une lecture dessinée où les pinceaux et les crayons de Valérie feront écho aux mots d'Albane.
Cette lecture dessinée s'inscrit dans le cadre de l'exposition consacrée à la maison d'édition L'Ail des ours, présentée à l'Espace Lucien-Prigent du 12 octobre au 21 décembre.
Pouvoir rêver fait partie de la collection Graines d'ours, ensemble de
livres de poésie destinés à la jeunesse (et pas seulement) des éditions
L'Ail des ours.

Clôture joyeuse et haute en couleur du Festival Moi les Mots. Du chant, de l'accordéon, de la batterie, de la basse, du banjo : un vrai concert comme pour les grands, mais pour les petits ! Avec sa voix rocailleuse d'ogre tendre, notre cher Ben Herbert Larue nous emmène dans un univers drôle, poétique et rock,
accompagné de trois musiciens complices. Mi-Muppets, mi-AC/DC, ce concert ludique et énergique donne la parole à l'enfance et bouscule les certitudes des adultes. Les chansons, tour à tour tendres ou insolentes, célèbrent l'imagination, la différence et la liberté d'être soi : un garçille aux cheveux longs, une firçon qui plante des clous, ou un certain Pudubec qui aurait mieux fait de se laver les dents…Un spectacle engagé et bienveillant, à hauteur d'enfant sans les infantiliser, pour rêver, rire, taper dans les mains. Un moment
à partager en famille, avant de poursuivre par la déambulation lumineuse et poétique qui fermera le Festival dans une atmosphère féérique. Une belle façon de célébrer les mots, les sons, les lumières et l'imaginaire, le coeur léger et les oreilles enchantées.

Qui conserve la poésie fragile des moments insignifiants de nos vies ?
Et si on imaginait, le temps d'une représentation, que ces instants d'humanité puissent être collectionnés par des « créatures », peut-être des « anges », se promenant sans être vues, observant et conservant tout ce qui fait l'essence même de nos vies de mortels, sans que rien ne leur échappe.
Pour observer les méandres de l'âme humaine, quel endroit plus banal, plus universel, plus intime que le lit, qui nous accompagne de la naissance à la mort ? Lieu de tendresse, de faiblesse, de joie, de frayeur, de déchirements, miroir d'instants passés ou présents, beauté miraculeuse de souvenirs qui nous
rattrapent. Lieu du repos, du plaisir, du rêve, des conversations interminables, des incompréhensions parfois, des insomnies, des retrouvailles ou des séparations, des confidences ou des non-dits…
Toutes les scènes se déroulent donc dans un lit, dans une ambiance lumineuse quasi cinématographique. Les lampes ici et là laissent au spectateur, le temps d'une délicate mise à nu, la possibilité de se projeter dans son propre quotidien et d'embarquer pour un grand voyage poétique : la vie !

Il y a tant à dire à l'âge adolescent, tant à partager sur soi et le monde, mais tant à taire aussi, tant à garder rien que pour soi. Chaotique, musicale, continue, heurtée, la prise de parole adolescente est singulière, sauvage et précieuse. Elle se heurte aux autres, aux attentes, aux discours des adultes. Verbale tout autant que corporelle, imagée tout autant que silencieuse, elle dit
le monde… Mais sommes-nous seulement capables de l'entendre ?
Cerclée de gradins, la scène devient une agora, un ring dont s'emparent trois jeunes adultes (épatants comédiens danseurs), encore empreints de l'adolescence, qui vont tenter de trouver une forme à leur silence. Ensemble, ils cherchent, luttent pour aller au-delà de la difficulté de nommer, de verbaliser. Ils résistent, tâtonnent, se taisent. C'est en empruntant d'autres voix-voies que le verbe (la course, la danse, la lutte, le chant…) que les choses
peuvent se dire, être enfin posées. C'est en inventant, en jouant dans un rythme particulièrement soutenu (quelle énergie !) et joyeux qu'ils façonnent leur propre langage et se racontent, nous racontent. Quand les mots ne suffisent plus, ce sont les corps qui parlent.

Bienvenue dans l'univers aussi hilarant que touchant de cinq bobos Parisiens pour qui tout semble aller de travers. Dans un décor minimaliste tout à fait ingénieux, vous allez faire la connaissance de Nora, libraire et de Jonathan, psychanalyste névrosé, tous deux en couple depuis bien trop longtemps.
Maxime, lui, un des patients de Jonathan, multiplie les soirées de partouzes dans l'espoir de rencontrer enfin l'homme de sa vie. Timothée, éternel thésard, pense qu'il est heureux, alors que finalement, sa vie est tout aussi nulle. Jeanne, quant à elle, a une vie bien pourrie d'enseignante célibataire, mais au moins elle, elle en a conscience, c'est déjà ça. Bref, c'est donc l'histoire
de cinq Parisiens en quête du bonheur.
Ancien membre de la Troupe à Palmade, Rudy Milstein est comédien, humoriste, auteur, metteur en scène, et même réalisateur. Après un premier long-métrage avec Vincent Dedienne, Je ne suis pas un héros, il a co-mis en scène cette brillante comédie avec Nicolas Lumbreras, que l'on a déjà
accueilli au Vallon pour La Course des Géants. La pièce a reçu deux Molières en 2024 : meilleure comédie et meilleur auteur francophone vivant. Un spectacle feel-good qui ne craint pas l'humour noir - le cancer, les juifs, le couple, les homosexuels, les moches, le viol, tout y passe… Et le pire, c'est qu'on a le culot de s'en réjouir !

Frantz, c'est un jeune cadre dynamique, rassuré par un quotidien parfaitement millimétré. Lorsqu'il apprend la mort de son père, qu'il n'avait pas vu depuis trop longtemps, son existence s'écroule. Face au vide qui s'installe, la routine s'effondre. D'un désir nouveau va surgir un destin imprévu. Avec fracas.
Sur scène, Frantz n'est pas seul. Dans une sorte d'atelier bricolage
au fond d'un garage, avec un établi, des outils, des éponges, des cartons, un seau, il y a aussi quatre autres comédiens, qui pourtant ne diront presque pas un mot. Formés à l'art du mouvement, au chant, au mime, au bruitage (ils se sont rencontrés à l'École internationale de théâtre Jacques-Lecoq, l'une des plus prestigieuses écoles du monde), ils vont sonoriser les actions de Frantz, peut-être même ses pensées. D'une inventivité folle, ils nous racontent ici avec humour et poésie les aventures d'un personnage finalement pas si seul.
La simplicité du dispositif scénique, loin de tout artifice spectaculaire, est remarquable. En créant des atmosphères sonores saisissantes, les artistes nous transportent dans une histoire sensorielle pleine de délicatesse et de malice. On quitte la salle remués en nous interrogeant à notre tour : que
reste-t-il lorsqu'une part de nous-même nous est enlevée ?

Pourquoi, soudainement, le breton a-t-il cessé d'être transmis? "On avait pas le choix" peut on entendre dire ça et là autour de nous... À un moment, les grands-parents ont cessé de transmettre cette langue à leurs enfants, sans même en prendre conscience, comme si la question linguistique était un
sujet sensible ou pire, comme s'il y avait un « à quoi bon ? » se réapproprier une langue associée à un repli sur soi.
À travers La langue des crêpes, Jean-Philippe Davodeau - dont on adore l'écriture depuis Temps Mort - cherche à comprendre ceux qui se sont étournés de leur langue et ceux qui au contraire en sont restés proches.
Il s'intéresse à ce que l'on nomme en sociologie la "glottophobie", c'est-à-dire les discriminations faites aux langues minoritaires et s'interroge sur l'affaiblissement de nos imaginaires et de nos façons de dire nos sentiments face à une perte collective et intergénérationnelle.
Une succession de tableaux portés par des artistes bretonnants, mêlant sociologie, kan ha diskan, pâte à crêpes et numéros insolites, pour offrir une expérience immersive de réappropriation ludique de la langue bretonne. Une invitation sous forme de cabaret populaire (ça vous dit une krampouezhenn?)
pour questionner le rapport que nous entretenons à nos cultures et nous réconcilier avec nos origines. Passionnant !

Anna Politkovskaïa, journaliste d'investigation, militante des droits de l'homme, dérange et parle trop. Unique journaliste russe à couvrir la guerre en Tchétchénie, elle dénonce les atrocités commises et vit sous la menace constante. Travailleuse infatigable, elle est persuadée que le courage civique individuel finira par avoir raison de l'État despotique. Le 7 octobre 2006,
elle est retrouvée assassinée dans la cage d'escalier de son immeuble à Moscou.
Face à la volonté de certains pays de contrôler l'information et de faire taire ceux qui portent un discours divergent de la propagande officielle, ce texte engagé rappelle la nécessité absolue de la liberté de la presse, principe fondamental de la démocratie.
En hommage à ceux qui couvrent les conflits au péril de leur vie, Femme non rééducable, pièce écrite par Stefano Massini, raconte six années de notes, d'articles, d'interviews et retrace le destin hors du commun d'Anna Politkovskaïa, offrant le portrait sans concession d'une héroïne contemporaine, portée magistralement par l'excellente Caroline Rochefort que nous avions déjà eu le plaisir d'accueillir pour Changer l'eau des fleurs.

À la recherche d'un temps perdu, l'illustratrice Rébecca Dautremer nous invite à entendre la douce musique des souvenirs de l'adorable Jacominus et de son ami Policarpe. 
Mais quel est donc ce souvenir insaisissable et lointain qui flotte dans la tête de Jacominus, au réveil de la sieste ? Au soir de sa vie, installé dans son jardin, il sait juste qu'il s'agit d'une chose FOR-MI-DA-BLE. Il se plonge alors dans son passé et, de souvenir en souvenir, aidé par son ami de toujours Policarpe qui l'interpelle et l'encourage, il va peu à peu remonter le temps.
Et ce ne sera pas une, mais bien cinq choses formidables, toutes précieuses à ses yeux, qu'il va ainsi retrouver et savourer avec son ami. Jusqu'à l'ultime, la plus ancienne et la mieux cachée : le secret de son amitié avec Policarpe, du temps où ils étaient enfants.
Rébecca Dautremer se fait ici délicieusement conteuse. Elle interprète à la fois le rôle de Jacominus et de Policarpe, accompagnée de Nils Le Thanh à la batterie et de Nicolas Almosni à l'accordéon.
Un spectacle plein de tendresse, de savoureuse mélancolie et de joyeuses trouvailles, à déguster sans modération.
Grand Prix de l'Académie Charles-Cros - Lauréat 2024 en catégorie jeune public.

Zouz n'aime pas le sport.
Mais alors vraiment pas du tout du tout… Courir derrière un ballon, non merci, il déteste ça. Mais sa mère ne veut rien entendre. Il fera du sport, un point
c'est tout ! Et parce que désormais elle travaille le mercredi et que le pédiatre a dit que ce serait bien d'être attentif à une petite surcharge pondérale, il ira au foot, ça ne se discute pas. Et s'il n'aime pas le foot, et bien elle l'inscrira au handball. Et si ça ne convient pas non plus, ce sera la gym. Et pourquoi pas la boxe thaïlandaise, tiens ?
Mercredi après mercredi, tout y passe, un vrai calvaire. Zouz se demande ce que sa mère va bien pouvoir encore inventer. Et si, enfin, se présentait une bonne surprise, quelque chose de différent, qui pourrait lui convenir à lui, petit sportif du dimanche.
Coup de coeur pour le texte de Thomas Gornet, tendre et drôle et pour le personnage de Zouz, particulièrement attachant. Un spectacle pour petits et grands, même celles et ceux qui adorent le sport !
Après le spectacle on partagera un petit goûter avec les artistes. Apportez votre propre gobelet, ça fera moins de déchets !

Et si une simple conférence sur l'illustration dégénérait en spectacle ?
Rébecca Dautremer, figure incontournable de l'illustration depuis plus de vingt ans, nous fait l'honneur de monter sur la scène du Vallon pour évoquer son métier et parler du processus de création. Entre sérieux et malice, elle partage ses états d'âme et répond aux questions qu'on lui pose très régulièrement sur son parcours, sur la naissance d'une histoire, sur ses personnages.
Mais voilà qu'en pleine présentation, la conférence dérape, Rébecca est interrompue par un agaçant intrus, son éditeur en personne, qui la presse d'achever son dernier ouvrage.
Face au public, elle va alors devoir se mettre au travail tout en partageant ses doutes, ses souvenirs d'enfance, sa passion pour le dessin. Quand tout à coup le personnage qu'elle est en train de créer va prendre vie sous ses crayons et surgir de son bureau, incarné par le comédien Luis Rodriguez. Elle le manipule, le baptise, lui donne une forme, un style, un costume, une histoire. Le créateur et sa créature apprennent doucement à se connaître tout au long de ce spectacle plein de fantaisie et de poésie, à destination des petits comme des grands.

Sur scène, un décor dépouillé, juste un petit banc de vestiaire, un sac de frappe accroché sur son pied. Juste à côté, une paire d'escarpins noirs et une paire de gants de boxe.
Jeanne se prépare à monter sur le ring pour son premier championnat. Dans le vestiaire, entre adrénaline et odeurs de camphre, les effluves de son enfance dans le sud refont surface.
Le chant des cigales s'entrechoque avec les voix de sa mère qui ne parle qu'au chien, de son père qui aurait préféré avoir un fils, et de Francesco, son coach, pour qui, dans la vie, il n'y a que la sueur et la confiance en soi qui paient. Tout ici sent l'odeur de la guerre, surtout quand on n'a pas les armes, quand à défaut d'avoir les mots, c'est la violence qui parle.
Julie Duval, à la fois auteur et interprète, est renversante. Bien plus qu'un récit, ce spectacle est une traversée dans le monde sans pitié des sentiments mal exprimés, des révoltes mal comprises et des agressions physiques soi-disant accidentelles.

Elles semblent tout droit sorties d'une publicité des années 50, nos hôtesses, qui nous accueillent ici pour une réunion de vente à domicile.
Et si, plus que de simples boîtes hermétiques en plastique, c'était l'émancipation, la solidarité, la liberté, l'avenir - oui, l'avenir ! - qu'elles offraient en fait à vos yeux ébahis ? En d'autres mots : le bonheur !
Il y a la Débutante, qui a tout à apprendre et les deux autres, la Monitrice et la Concessionnaire, qui vont l'initier aux secrets de la vente et de la prise de parole en public. Rivalisant de bagou, elles font innocemment résonner la façon dont on parle d'accessoires domestiques avec celle dont on parle des jeunes femmes et ce qu'on attend d'elles. Mais le numéro des trois femmes n'est pas tout à fait rodé, et les interruptions, les décrochages et les accidents sont de plus en plus nombreux.
En nous faisant voyager à travers le siècle, elles passent à la moulinette les images de nos imaginaires collectifs et renversent les clichés, avec un petit goût de nostalgie : c'est délicatement grinçant, irrespectueux et terriblement drôle.

Elle n'est pas très douée avec les mots, la mère de Burt. Pourtant, avec son accent si particulier, elle va nous la raconter, sa vie, celle d'une mère courage, prête à tout pour offrir à son fils, qu'elle aime démesurément, la meilleure vie possible.
À l'occasion d'une réunion de parents d'élèves, alors qu'on ne l'a pas vue depuis des années, elle va prendre la parole, s'expliquer, repartir du tout début, de la salle de cinéma où Burt fut conçu. Parce que c'est là que tout a commencé, c'est là qu'elle a inventé pour son fils le fabuleux destin qu'elle-même n'a pas eu, qu'elle s'est mise à rêver pour lui de cinéma et d'Hollywood. Elle a un côté sacrément brut, la mère de Burt, elle est sans filtre, à la fois drôle et touchante... Et malgré tout ce qu'elle endure, elle reste solaire, terriblement attachante.
Seule en scène, dans un décor inspiré du 7ème art, Pamela Ravassard (Courgette et ses 7 nominations aux Molières et aux Trophées de la Comédie Musicale 2024, c'est elle) illumine la scène, explorant avec le talent qu'on lui connaît la force des liens familiaux, le déterminisme social et les espoirs projetés.
Après 65 Miles et Courgette (7 nominations aux Molières 2024 et 7 nominations aux Trophées de la Comédie musicale 2024) la Compagnie Paradoxe(s) poursuit avec talent dans la lignée de ses précédentes créations.

Ah, être maman !... Quelle aventure... Les joies, les doutes, les peurs, les colères aussi parfois. Tâtonner, encore et toujours.
Essayer. Recommencer. Se tromper. En rire ou en pleurer. Accepter d'être une mère imparfaite, quand tout nous échappe et qu'on aimerait s'enfuir pour prendre un peu l'air. Accepter aussi de demander de l'aide, arrêter de prétendre que tout va bien alors que les sourires fatigués disent exactement le contraire.
Et puiser de la force auprès de celles qui ont « marché sur ce chemin avant nous ».
De sa plume qu'on aime tant et de sa voix qu'on découvre, Gwénola Morizur met en scène les expériences intimes de sa vie de femme et de mère.
Céline Ziwès l'accompagne et dessine en direct à l'encre, aux pastels, à l'eau, avec des papiers découpés, des trésors glanés ça et là, et ses mains qui font et défont, qui dansent. Une poésie sensible, sonore et visuelle.
Une lecture dessinée qui pose un regard délicat, parfois drôle, souvent émouvant, sur la maternité, ses joies et ses épuisements, sur le corps et la sororité.

Plongez dans l'univers vibrant d'Amma, un spectacle en création qui touche au coeur, à l'âme, à nos racines. Trois performeuses brestoises - Bélen Cubila, Guiomar Campos et Jennifer Dubreuil Houthemann - tissent, avec tendresse et vérité, une fresque sensible autour de la figure maternelle et des bouleversements que provoque l'arrivée d'un enfant.
Né de rencontres avec des femmes des quartiers de Brest, Amma est un chant choral, une parole partagée, une émotion brute. Sur scène, les voix se mêlent, les corps racontent, les silences murmurent ce que tant de mères taisent.
Mais Amma, c'est aussi une expérience humaine unique : à l'image des cafés suspendus de Naples, il sera possible d'offrir une place solidaire, pour qu'un inconnu puisse, lui aussi, participer au spectacle.
Venez vibrer, pleurer, rire. Venez vous reconnaître, vous questionner, vous relier. Amma, c'est une étreinte théâtrale, un souffle d'amour offert à tous.
Le théâtre vous attend. Entrez. Laissez-vous porter.
 
Spectacle ac accessible aux familles. Espace garderie offffert.
Atelier théâtre pour les enfants de 3 à 10 ans en parallèle de la représentation.