Spectacles saison 2024 - 2025

Dans cette version, la Brigade d'Intervention Mobile du service éducation
artistique et culturelle et du réseau des conservatoires de Grand Paris Sud
vous présente un tour du monde en musique. Arrangeant des morceaux
issus des traditions de plusieurs pays, les artistes vous convient à un
véritable voyage musical. De quoi faire entendre à vos oreilles curieuses
un moment des plus uniques.

Le roi de la soul sénégalais
Après un premier album à succès, Gospel
Journey, paru en 2015 et plus de 300 concerts
à travers le monde, Faada Freddy a repris le
chemin de l'écriture et sorti un nouvel album
en mars 2024 : Golden Cages.
L'artiste, au look épinglé, poursuit son
exploration musicale dans un style inimitable.
Ses nouveaux morceaux, tout comme les
précédents, ont la particularité d'avoir été
enregistrés sans aucun instrument de musique
mais uniquement aux sons des voix et de
percussions corporelles. En résultent des titres
« 100 % organiques », comme le chanteur
aime à le dire lui-même, qui réaffirme son
engagement au gospel traditionnel. L'ancien
rappeur, membre fondateur du groupe Daara
J, libère un chant d'amour country soul. Son
album, en anglais et wolof, est un véritable
hymne à la liberté.
De son énergie communicative, Faada Freddy
chante notamment So Amazing et l'on vous
garantit que c'est exactement ce que l'on
ressent lors d'un de ses concerts !

Profitez d'un tarif exceptionnel !
2 spectacles de danse pour seulement 14€ !
En achetant 2 spectacles de danse (Le grand bal et Fugace), bénéficiez du tarif réduit de 14€ pour les 2 spectacles au lieu du tarif habituel. (Voir page d'accueil - offre spéciale danse)

Percut(i)ons
Poursuivant sa recherche autour des relations
entre la danse et la musique avec des
instrumentistes au plateau, FUGACES s'inscrit dans
la lignée des pièces précédentes d'Aina Alegre,
co-directrice du Centre chorégraphique national
de Grenoble. Influencée par les danses populaires
et démocratiques, elle explore différentes cultures
et pratiques corporelles, entendues comme autant
de représentations sociales et anthropologiques.
Croisant les langages artistiques, la pièce s'appuie
sur une réminiscence de la bailaora Carmen
Amaya, figure du matrimoine qui a contribué à
l'évolution de l'art du flamenco et de la danse
en général. À travers une libre interprétation, les
sept danseurs.euses dialoguent au corps avec une
percussionniste afin de convoquer une énergie
électrique.
L'écriture résolument contemporaine de
la chorégraphe est donc imprégnée de ce
« fantôme », de son obsession pour les corps
qui frappent, qui se mettent en rythme et qui
percutent. Puissant, jouissif et fulgurant !

Insurrection humaniste
Un enfant d'ici reçoit la lettre de Li-Na, envoyée depuis le Pays-de-la-
Fabrique-des-Objets-du-Monde. La jeune fille raconte être allée à la
recherche de son ami Tao, parti à la ville, qu'elle finit par retrouver épuisé
à l'usine. Afin de rester à ses côtés, elle va, elle-aussi, rejoindre la chaîne.
L'enfant d'ici va alors tenter un acte de révolte, espérant qu'il puisse avoir
des répercutions jusque là-bas…
Cette fable, dénonçant le travail des enfants et réinterrogeant la société de
consommation, est inspirée d'un fait de société et nous est racontée par
cinq interprètes dont un diaboliste, qui se partagent le récit. S'associant
à l'auteur Yann Verburgh, Olivier Letellier, directeur du Centre dramatique
national les Tréteaux de France, imagine pour tout âge un conte sur
l'union, la désobéissance et la liberté.
Et si le pissenlit, plante capable de pousser au milieu du béton, n'était pas
un des plus beaux symboles de résistance et d'espoir ?

Retour parmi les siens
Un frère est parti à la ville et est devenu écrivain. L'autre frère et
la soeur sont restés, ils sont maintenant ouvrier et vendeuse. Un
jour, l'écrivain revient. Mais entre lui et sa fratrie jamais partie, un
abîme s'est ouvert comme une plaie douloureuse…
Traité telle une tragédie moderne, Par les villages aborde la
question des fractures sociales et géographiques, des trajectoires
opposées au sein d'une même famille. Et c'est en reflet toute
notre histoire contemporaine qui s'exprime par les voies de
l'intime. Faut-il partir pour réussir ? Que deviennent nos villages
ou nos banlieues et leurs habitants une fois qu'on les quitte ?
Sans misérabilisme, le texte et la mise en scène redonnent
dignité et grandeur aux humbles des périphéries et redorent leurs
rêves modestes.
Accompagné d'une troupe au cordeau, Sébastien Kheroufi, artiste
complice du théâtre, signe une adaptation de l'une des oeuvres
majeures du répertoire contemporain, texte de Peter Handke,
d'une grande humanité et justesse, dont le final nous donne
encore des frissons !

À chacun ses rayures
C'est l'histoire d'un petit zèbre pas encore né. Tous les habitants, curieux,
l'attendent. Il prend son temps. Il prend son élan. Puis vient le moment de
la naissance au monde, de la découverte de la vie et de la rencontre avec
son environnement.
Spectacle créé pour les tout-petits, le dispositif scénique se déploie peu à
peu et accueille les formes et les personnages colorés de cette histoire, à
l'image d'un pop-up géant.
Le duo d'artistes, composé d'une danseuse hip-hop et d'une marionnettiste
chanteuse, donne corps et voix à l'équidé. La musique fait elle aussi
référence à l'animal : les sons et les mots claquent, trottent voire galopent.
Métaphore de la construction de soi, Zèbres célèbre dans la bonne humeur
nos différences et nos singularités et nous rappelle que, telle l'unicité
des rayures de l'animal, il est bien beau d'être soi-même.

Accueillir la différence
Chez Mickaël Phelippeau, l'idée d'un futur spectacle naît presque toujours
d'une rencontre inattendue. Presque par hasard, il a croisé la route de
Françoise et Alice. La première travaille sur un projet de recherche intitulé :
« Danse et condition handicapée : quels pouvoirs d'agir ? », la seconde est
danseuse professionnelle et porteuse de trisomie 21 et, ensemble, elles
ont fondé l'association ART21 qui cultive la rencontre de publics mixtes via
la danse.
Sur scène, il y a Françoise et Alice qui se connaissent bien, cela ne fait
aucun doute quand elles se regardent ou quand l'une enlace l'autre.
Elles dansent depuis des décennies. En duo sur le plateau, elles se prêtent
avec générosité au jeu du « portrait chorégraphique » cher à Mickaël
Phelippeau. Elles expriment leurs joies et leurs colères, parlent de ce qui
les unit ou au contraire les différencie. Avec délicatesse, il leur offre la
possibilité de nous montrer qui elles sont.
Un spectacle de toute humanité !

Dépaysement sonore de métamorphoses.
Avec ses métissages musicaux, du krautrock à l'électro, du rock'n'roll
à la cumbia, ce concert est une invitation aux voyages. Inspiré
de la musique tropicaliste brésilienne, cherchant à briser les codes
de la musique populaire pour créer un langage universel, OURK
vous embarque à tout âge pour un moment joyeux et festif !
Jouant au coeur du public, les trois musiciens hors-pair sont accompagnés
d'un instrumentarium éclectique, composé d'instruments électriques,
acoustiques, électroniques mais également d'instruments bricolés à partir
d'objets du quotidien.
Véritable concert endiablé à partager, impossible de rester sur son siège !

Voyage initiatique
Référence incontournable de la magie nouvelle,
Étienne Saglio nous embarque encore, dans
cette dernière création, dans un univers
fantastique et symbolique.
Un masque en carton aux couleurs vives,
mi-humain mi-animal, avec un bec et de
grandes oreilles. Voici le récit d'un personnage
qui change de forme pour tenter de sortir
de son corps : devenir chien pour avancer plus
vite, devenir oiseau pour s'échapper d'un corps
devenu trop étroit. Car dans le fond il aimerait
s'élever, fuir une place qui lui a été attitrée.
Dans ce spectacle sans parole aux décors
grandioses, Étienne Saglio fait appel à la magie,
la danse, la manipulation de marionnettes
et le théâtre d'ombres et nous rend parfois
complice des artifices d'illusions. Se jouant
des échelles et des points de vue, le spectacle
résonne en chacun d'entre-nous vers nos élans
Dépaysement sonore de métamorphoses.

Bienvenue à New York !
A Broadway Rhapsody
Ce programme, initié par Cyrille Dubois et le quintette ArteCombo -
complices de toujours, nous invite à un feu d'artifice musical, où voix
et instruments jouent d'une infinie palette de couleurs. Alternant avec
virtuosité swing et grand lyrisme, parodies burlesques et ballades
émouvantes, chants méconnus et grands succès internationaux, le
programme mettra à l'honneur deux compositeurs du 20ème siècle :
l'américain George Gershwin et l'allemand Kurt Weill.
Impossible de résister à l'énergie débordante de ces musiciens
et à ce répertoire, aussi jubilatoire que légendaire.

Manifeste féminin
Né d'une commande d'écriture à dix autrices francophones, Je crée et je
vous dis pourquoi répond à une seule et même question : pourquoi, en
tant que femme, je crée et j'écris ?
Toutes ont répondu, avec leur sensibilité, pour dire la nécessité qu'il y a à
créer, pour raconter les difficultés propres à chaque lieu où elles vivent à
travers le monde, à leurs identités, à leurs sociétés.
Aurélie Van Den Daele, directrice du Centre dramatique national
de Limoges, nous invite à une expérience immersive : un voyage
déambulatoire qui transforme les différents espaces du théâtre en des
chambres personnelles où ces femmes partagent leur impérieux besoin
de créer et d'écrire. Munis d'un casque audio et guidés par une voix off,
transportés d'un espace à l'autre en petit comité, vous découvrirez dans
chaque « chambre » une nouvelle créatrice (comédienne, musicienne,
illustratrice…) qui se sera glissée dans l'interprétation de ces textes. De la
revendication politique au refuge intime, une belle ode à la sororité et au
désir artistique.
Ne manquez pas cette expérience unique !

Profitez d'un tarif exceptionnel !
2 spectacles de danse pour seulement 14€ !
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De la fièvre chorégraphique à une transe
collective
La compagnie Dyptik nous invite à les rejoindre dans ce Grand Bal, inspiré
de l'épidémie de peste dansante qui toucha Strasbourg au 16ème siècle,
où des centaines de personnes, prises de folie, dansèrent jusqu'à la mort
par épuisement.
C'est dans cette ambiance baroque que les neuf interprètes nous
embarquent avec leur énergie folle. Au plateau rien n'est laissé au hasard,
des sublimes jeux d'ombres aux scènes de ballet, la chorégraphie,
la technicité et l'expressivité des danseurs.ses s'inscrivent déjà dans
la lignée des grands noms de la danse contemporaine. Sublimés par
d'envoutantes musiques aux sonorités d'opéra électronique, les corps
devenus révolte, vont tenter de s'exprimer jusqu'à leur dernier souffle.
Invitation à plonger dans une danse collective et libératoire
d'une compagnie aux racines hip hop… Le Grand Bal remet en question
la position de l'individu et du collectif et nous rappelle notre besoin vital
de contact humain et de mouvement. Attention, risque de contamination
assuré… Époustouflant !
Attention, certaines scènes du spectacle comportent un effet stroboscopique
pouvant affecter les spectateurs photosensibles.

Dualité identitaire
Yasmine ne sait plus lire. Elle est alors invitée à retraverser son histoire
afin de comprendre ce qui lui arrive : on découvre ainsi son arrivée à Paris
petite fille et son chemin jusqu'à l'âge adulte. Un aller-retour incessant
entre une cellule familiale coincée dans une mémoire de Bagdad,
la guerre, les souvenirs… et une société française méconnue qu'elle
doit découvrir seule, et qui la renvoie sans cesse à un statut d'étrangère.
Afin d'exister dans ces deux mondes antagonistes, Yasmine est contrainte
de se dédoubler…
Place naît de la nécessité de parler d'une impasse. S'inspirant de son
histoire personnelle, Tamara Al Saadi questionne la construction
des identités prises dans les rouages de l'assimilation culturelle.
Entre racisme ordinaire, dualité, quête de légitimité, il est parfois un vrai
combat que celui de trouver sa place !

Une visite interactive et animée des coulisses
Les visites proposées par la Cie Balles Capone sont l'occasion de découvrir
la face cachée du théâtre et de sensibiliser aux différents métiers
techniques du spectacle vivant.
Après la théorie, place à la pratique ! Plongés dans l'ambiance réaliste d'un
montage, vous occuperez les postes techniques pour la préparation
et la répétition d'une pièce de théâtre : tops sons et lumières,
changements de décors et d'accessoires, utilisation de la poursuite,
manipulations d'effets spéciaux ou encore aide à l'habillage du comédien.
Vous deviendrez les acteurs directs de ces métiers du spectacle vivant
souvent peu mis en lumières, et pourtant indispensables à la réussite
d'un spectacle. Et qui sait, cela va peut-être même générer quelques
vocations…