Spectacles vendus à l'unité

Après avoir fait carrière aux États-Unis où il a travaillé pour le Cirque du Soleil, le danseur et chorégraphe Haspop s'empare du Théâtre pour nous proposer un spectacle époustouflant, avec les performances originales d'artistes, danseurs, acrobates et circassiens internationaux.
BiblioTEK vient du souvenir d'un imaginaire sans limites,
du pouvoir des livres et du monde fantastique dans lequel
ils nous immergent. De Chopin à Beethoven, du cirque aux
arts de rue, en passant par la danse urbaine, BiblioTEK
mélange les disciplines avec brio et plonge les spectateurs dans un univers onirique, avec des performances à couper le souffle.

Avec le breaking, le hip-hop a fait son entrée aux Jeux
Olympiques de Paris en 2024. Une consécration qui a conforté le Pockemon Crew dans son envie de relater
l'histoire du hip-hop sur scène, en direction de ceux et
celles chez qui cette culture a toujours trouvé le plus
d'écho : les jeunes générations. Les danseurs de la
compagnie retracent les grands moments de ce mouvement culturel et artistique. De la rue aux Jeux Olympiques raconte l'épopée d'une culture qui mélange les styles, forme et transforme les danses et prône des valeurs essentielles et universelles : respect, persévérance, dépassement de soi et ouverture d'esprit.

Inventrice de talent, Hedy Lamarr n'est reconnue à son
époque que pour son physique, étant considérée alors
comme la plus belle femme du monde. Pourtant, elle
crée un mode secret de transmission qui engendrera
l'invention du wifi ! Loin des représentations attendues
d'une femme des années 50, son histoire singulière a
inspiré Allan Sartori, magicien acrobate. Associant la
magie nouvelle, le théâtre et le cinéma, cette création
loufoque nous entraîne dans un huis-clos haletant où
se croisent une star hollywoodienne, deux espions
allemands, un pianiste complice, un jardinier cascadeur
ou encore une assistante invisible. Tandis que Hedy
Lamarr met au point ses célèbres inventions des coups
de feu intempestifs résonnent dans la chambre de son
hôtel particulier. La scène devient alors le lieu de tous les possibles, entre réalité, ralentit, envol, cascades, quick change, ricochets et découvertes invraisemblables.

Pour son nouveau spectacle, Kamel nous invite à croire en
nos rêves à la manière de Walt Disney. Il nous embarque
dans son univers magique pour nous rappeler que "si vous
pouvez le rêver, vous pouvez le faire !" Walt Disney.
Il nous transporte dans un voyage intimiste où il se
raconte et relate son histoire en nous émerveillant avec
des nouveaux tours de magie pour le plus grand plaisir des plus petits et des plus grands.
Il réserve à son public, une véritable expérience ludique, participative et mémorable.
Dans ce spectacle familial, Kamel défiera les lois de la
physique, nous réservera aussi des tours de mentalisme
et surtout il rendra hommage à sa grand-mère qui l'a
toujours poussé à croire en ses rêves.
Son nouveau show sera rythmé de moments forts et
d'émotion intenses avec la promesse de réaliser son
propre rêve d'enfant : enfin voler comme Superman !

D'après le livre succès intemporel de PEF© Editions
Gallimard Jeunesse.
Le Prince de Motordu mène une existence paisible dans
son grand chapeau : il joue aux tartes avec ses coussins
dans la grande salle à danger, fait des batailles de poules de neige, mène paître son troupeau de boutons. Jusqu'au jour où la princesse Dézécolle, une drôle d'institutrice, croise son chemin et l'invite à détordre les mots...
C'est dans une atmosphère pleine d'humour et de
poésie, mêlant chansons, farces et jeux de mots, que la
compagnie Demain Existe revisite cette histoire haute en
couleurs ! Petits et grands sont entraînés au rythme des
pirouettes langagières, des acrobaties de l'esprit, de la
magie des mots qui nous invite à nous enrichir ensemble
des originalités de chacun.

Après avoir conquis La Baleine avec La Claque, Fred RADIX
revient avec son quatuor à cordes.
Il fallait l'inventer : le Siffleur ose tout, donne vie à un spectacle virtuose et propose un spectacle ovni, entre
humour décalé, conférence burlesque et maîtrise du
sifflet, cassant ainsi les codes pourtant bien solides de la musique classique.
Historien déjanté, accompagné pour l'occasion de son
quatuor à cordes, il est soucieux de faire rayonner cette
culture méconnue au plus grand nombre et pose la musique sifflée comme un style à part entière. Avec force
anecdotes, anachronismes et interactions avec le public,
son humour absurde et décalé fait mouche à chaque fois.
Il interprète - en sifflant bien sûr - les plus beaux airs de la musique classique, de Mozart à Bizet en passant par Schubert et Satie et quelques incontournables mélodies de musiques de films.

Imaginez sept amateurs de romans noirs anglais qui
décident de créer un spectacle alors qu'ils ne sont jamais montés sur scène ! Ils ont choisi une pièce inédite, un véritable chef-d'œuvre écrit par Conan Doyle lui-même (enfin, c'est ce qu'ils prétendent !)…
L'action se situe fin XIXème, dans un superbe manoir, en plein cœur de l'Angleterre, lors d'une soirée de fiançailles. Les festivités vont enfin commencer quand un meurtre est commis.
Chacun des invités présents dans le château devient alors… un dangereux suspect.
Ces valeureux « comédiens d'un soir » vont très vite
constater à leurs dépens que le théâtre nécessite
énormément de rigueur. Malgré toute leur bonne volonté,
les catastrophes vont s'enchaîner à un rythme endiablé.
Dans ce joyeux désordre, nos « Faux British », armés du
légendaire flegme britannique, feront tout pour interpréter aussi dignement que possible ce thriller théâtral qui leur tient tant à cœur.
Réussiront-ils à terminer la pièce ? Dans quel état va-t-on les retrouver ?
Ce qui est sûr, c'est que le spectateur, lui, n'en finira plus de rire devant une telle succession de gags… so british !

Savez-vous que le premier microsillon fut inventé en 3000
avant J.C. dans une pyramide égyptienne ?
Que les chanteurs à la voix aiguë affolent les filles ?
Que l'expression « Con comme un ténor » est justifiée par
les lois de l'acoustique ? Que l'exécution de Robespierre
a donné naissance au Jazz ? Que les notes de la gamme
influencent nos humeurs ?
Assis au piano, André Manoukian nous propose un parcours érudit et déjanté sur les routes de la musique.
Il nous explique pourquoi certaines notes nous tirent des
larmes, quand d'autres nous angoissent ou nous rendent
idiots d'amour. Il nous fait partager la magie de la création musicale. Si le petit Wolfgang, à 3 ans, cherchait « les notes qui s'aiment » sur son clavecin, donnant au passage la plus belle définition de la musique, l'inspiration suprême, c'est… quand on se fait larguer.
Un bon chagrin d'amour, rien de mieux pour composer…
André ayant connu lui-même un certain nombre de muses
et de sirènes, a voulu savoir pourquoi il transpirait de
la moustache quand une jeune fille chantait « Fever »
en claquant des doigts à contretemps. De sa cure de
désintoxication vocale à sa rédemption grâce à Pythagore
et Claude François, André Manoukian nous brosse une
histoire de la musique comme vous ne l'avez jamais
entendue.
Vous n'écouterez plus jamais Sheila de la même manière !

Une histoire d'amour, il ne faudrait jamais pouvoir
l'oublier…
Il était une fois une histoire d'amour entre Jeanne et
Arthur. Une histoire parfaite. Parfaite jusqu'à ce que
Jeanne demande à Arthur d'aller acheter du lait et un
timbre. C'était pourtant simple à retenir.
Il était une fois une histoire d'amour qu'Arthur aurait aimé ne jamais oublier.

"Yolo" c'est l'acronyme anglais pour dire qu'on ne vit
qu'une fois. Ça sous-entend qu'il va peut-être s'agir de
revoir le classement de nos priorités. Un genre de carpe diem en injonction plus catchy quoi.
Pendant que certains attendent encore Godot, Aymeric
Lompret cherche son chien.
Chacun ses priorités, comme on vient de dire. Ça confirme
au passage que nous sommes au théâtre où Yolo se trouve être aussi le titre du nouveau spectacle d'Aymeric.
L'artiste s'affranchit des codes du stand up pour mettre
son grand talent de comédien au service du personnage
qu'il incarne. En l'occurrence un sans-abri qui a fait le choix de continuer à rire, même dans l'adversité (You Only Live Once). Un de ces illustres clochards célestes, drôle sans jamais être cynique, qui trouve devant nous le bout de trottoir qui accueillera le campement de ce soir. Quelle distance y'a-t-il entre ce personnage et le comédien qui lui donne vie ? C'est fluctuant à vrai dire, volontairement flou car en fait on s'en fout. L'enjeu véritable c'est l'histoire que ces deux-là nous racontent. Le propos d'un Lompret toujours plus ciselé, précis, la résonance sociale et humaniste derrière la vanne qui tombe, les envolées absurdes, la fausse naïveté, la vraie désinvolture….
Ce qui importe vraiment c'est de rester sincère, ne jamais faire le malin ni jouer au donneur de leçon.

Un seul en scène rempli d'humour et de poésie !
Après une année riche en émotions, en espoirs, puis finalement en désillusions, Marc décide d'aller passer ses vacances au Portugal… Malgré le but de cette excursion : retrouver énergie et confiance, il va vite comprendre que ce n'est pas dans ce décor de rêve qu'il trouvera ce qu'il est venu chercher…

Après 30 ans d'inactivité le théâtre de Vigoulet, petit village du centre de la France, est promis à la destruction. Le maire Alexis Ader décide de lui redonner vie en y jouant une pièce, dont il est l'auteur, qui retrace l'épopée héroïque du Chevalier Saint Germaine. Disposant de peu de moyens, Alexis s'entoure de sa femme Janine, qui sera la femme du Chevalier et d'André le brave jardinier municipal en gardien du théâtre. Afin d'assurer la notoriété de son spectacle, Alexis engage pour le rôle de Saint Germaine, Jean-Pascal Faix un comédien professionnel tout droit descendu de Paris.
Mais les gaffes d'André, les rivalités entre l'homme de la ville et ceux de la campagne, les tensions entre Alexis et le professionnel charmeur au talent plus qu'incertain, vont rapidement transformer les répétitions en situations délirantes et scènes d'anthologie.

Simone et Francis partagent un trottoir deux pièces avec un carton adossé au mur du four d'une boulangerie. Lorsque soudain Bérénice s'immisce dans leur quotidien. Ça gratte, ça pique, ça bouscule. Y a des règles dans la rue, y a des rêves aussi, et ces trois-là n'en manquent pas, des ''Haribos'' on est d'accord, mais avec un petit verre de ''Tchernobyl'' tout s'illumine en bleu…

Regarder le film « Sur la route de Madison» dans lequel la passion emporte tout, même à la télévision, peut avoir des conséquences terribles sur la vie d'un couple ! Karine et Didier l'apprendront à leurs dépens.
Elle n'est pas Meryl Streep, elle n'est même pas comédienne, elle est juste une femme avec ses envies, ses émouvantes contradictions, et la conscience du vide quotidien de sa vie amoureuse. Lui, il essaie de comprendre, de se soumettre à ses désirs, de sauver la réalité de son couple qui se fissure face à une romance de cinéma.
On rit, on s'attendrit devant ces péripéties peu ordinaires, ces fêlures humaines drôles et touchantes que nous avons déjà tous ressenti un jour ou l'autre.
Un hymne à la vie, aux femmes et aux hommes, de sexes très opposés certes, mais pourtant si complémentaires.

Roméo, Juliette, c'est la jeunesse, avec tout ce qu'elle a de plus beau, intense et pur.
Juliette et Roméo. Deux enfants projetés et trop vite enfermés dans un monde d'adultes où l'amour n'a plus assez de place pour exister.
Roméo et Juliette se découvrent, s'aiment, sans limites, sans retenue, sans questions, sans hésitations. Le coup de foudre, le grand amour.
Juliette et Roméo s'unissent, ensemble au milieu d'un monde écrasant et écrasé dans le passé, les querelles familiales ancestrales, les fiertés patriarcales, les convenances sociales…
Roméo, Juliette, ensemble et liés, mais finalement broyés par tous ceux qui les entourent, tous trop fiers, tous incapables de vivre autrement que dans la peur.
Tous incapables de voir que l'amour peut-être plus fort que la haine.