Spectacles vendus à l'unité

Plongez dans une aventure délirante où le troisième degré rencontre la seconde guerre mondiale !
Oldelaf et Arnaud Joyet, devenus traqueurs de nazis, vous entraînent dans un spectacle unique mêlant humour absurde et musique entraînante.
La recette d'Opération Bretzel : une pincée de Monty Python, un soupçon de «La Cité de la Peur» et un zeste d'humour des Nuls.
Préparez-vous à explorer des lieux improbables, de la bibliothèque du Perreux-sur-Marne à Bogota, en passant par la forêt de Rambouillet et un bowling.
Un voyage loufoque, où l'amitié et la bonne humeur rythme la traque de nazis aux quatre coins du monde !

“ Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m'a dit : «si tu montes sur scène, c'est que t'as un vide à combler, quelque chose à te prouver.»
Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout.
Puis j'ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d'avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j'étais incapable d'aimer.
Bref, j'ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout…”

Tom aime les gens, il sait les regarder et a compris comment les faire rire.
Dans ce stand up d'une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l'amitié et la folle envie d'être aimé.
Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.
PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer

J'ai failli appeler ce spectacle « Le plaisir ». Et puis je me suis dit que les seuls plaisirs auxquels on penserait devant un titre pareil, ce seraient les plaisirs interdits aux moins de 18 ans.

Or, pour des raisons financières, je souhaite que les moins de 18 ans puissent également assister à mon spectacle. Je l'ai donc appelé Délicieux. En une heure et quart, je vais tenter de démêler la complexité de ce qui provoque le plaisir chez les êtres humains. Bien sûr que le plaisir peut venir d'un verre de Chasselas qu'on fait durer sur les bords du Lac au Printemps. Mais il peut aussi être provoqué par le décès d'un être que l'on n'aime pas.

Bien sûr qu'une promotion inattendue au sein de l'entreprise provoque la joie. Mais aussi le fait de manger du Gruyère à Gruyères, ou de savoir - quand on est français - qu'on ne prononce pas le « z » de Étivaz (ce qui nous permet de corriger avec délectation tous les nuls qui font la faute).

Mon objectif est que ce spectacle provoque chez vous un certain plaisir, dans une mise en abîme aussi délicieuse que de manger du Gruyère à Gruyères.

Face aux murs explore la mécanique des
rapports humains dans un monde en
perpétuel mouvement.
Six acrobates solitaires se retrouvent sur
un vertigineux mur en plexiglas que deux
trampolines entourent. Tour à tour témoin
et acteur de ses désirs et de ses doutes,
chaque personnage explore sa part d'ombre
et son courage enfoui.
Le courage d'abandonner ? Le courage de
continuer ?
Dans un décor en constante transformation,
les univers de chacun basculent de manière
inattendue.

Les Fills Monkey, c'est un langage universel,
celui du son, celui du rythme, celui de la
musique et de ses pulsations irrésistibles.
Leurs coups de baguettes sont magiques
et leurs battements parviennent droit au
coeur !
Les Fills Monkey mixent énergie, humour,
facéties et poésie, pour nous transporter,
petits et grands, dans un monde suspendu
entre ciel et terre, entre passé acoustique et
futur numérique.
Prenez place, respirez… on y est !
Découvrez la nouvelle version du show
We will drum you.

La folle aventure de trois ami.e.s qui sont
allé.e.s pique-niquer pendant la fin du
monde.
Demain matin, c'est le dernier lever de
soleil. Le Président à fait une annonce, le
monde c'est fini. Qu'est-ce qu'on fait ? Estce qu'on panique ? Est-ce qu'on n'irait pas
plutôt pique-niquer à la plage ? Profiter
des derniers rayons de soleil ! C'est ce que
choisissent de faire Charlie, Bastien, et
Guillaume, nos trois protagonistes. Pendant
ce temps, une partie de la population ne
se pose même pas la question. Entre deux
tempêtes de sauterelles, les contrôleuses
continuent de contrôler et les flics de fliquer.
La société est si solidement ancrée dans
leurs esprits que l'apocalypse elle-même ne
suffit pas à les en faire sortir.
C'est drôle !

Juin 1942, la vie poursuit son cours, dans un
dépôt de tissus parisien.
Raymond Martineau, le patron qui semble
tout droit sorti d'une pièce de Pagnol, ne
réussit pas à imposer son autorité à sa fille.
A sa femme non plus, d'ailleurs. Et puis il
y a aussi Joseph, son plus jeune employé,
dont le père est breton mais dont la mère
est juive. Et enfin il y a Louis, son plus vieil
employé, dont le nouvel ami est un collabo
de la pire espèce. Mais à part ça... La vie
poursuit son cours.
Coup de coeur du Figaro et du Parisien, prix
du meilleur auteur pour Anthony Michineau
lors du festival d'Avignon 2023, prix du
meilleur metteur en scène pour Julien
Alluguette au festival d'Avignon 2024, «Les
marchands d'étoiles» devrait être, pour la
Provence, reconnu d'utilité publique.
Et vous qu'auriez-vous fait ? Et vous, que
ferez-vous ?

Célébré par le public, la presse et les
professionnels, Made in France est une
satire féroce et réjouissante qui explore
avec humour et lucidité les dérives de la
désindustrialisation.
Émile, un ex-détenu, se retrouve malgré
lui à la tête d'un combat pour sauver son
usine de la délocalisation. Autour de lui,
patrons cyniques, salariés désabusés et
syndicalistes improvisés s'affrontent dans
une farce rythmée, où chacun oscille entre
idéalisme et opportunisme.
Inspiré de rapports parlementaires et de
témoignages de syndicalistes, salariés
ou consultants, ce spectacle populaire
et engagé utilise le rire comme arme
pour dépeindre un monde économique
impitoyable. La mise en scène, portée par
une énergie de six comédiens multi-rôles,
s'appuie sur des dialogues percutants et
une batterie live, renforçant l'immersion
dans un univers caricatural mais ancré dans
le réel.

Un ballet saisissant sur les solidarités féminines.

Chacune des créations de Leïla Ka rencontre un franc succès. Étoile montante de la danse contemporaine, elle frappe fort avec sa première pièce de groupe portée par cinq virtuoses. De la révolte aux pleurs, de l'euphorie à l'explosion de joie, une myriade d'émotions parcourt cette oeuvre percutante.

Leïla Ka y transpose des sentiments et des moments partagés avec ses proches, ses amies, des femmes croisées ici et là.

Maldonne est une claque visuelle, un véritable uppercut. Nous y découvrons un quintet de danseuses vêtues de robes de mille couleurs. Des robes de soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours.

Sur une musique classique ou électro, au rythme de Lara Fabian ou de Dmitri Chostakovitch, toutes nous hypnotisent.

Grandir, c'est l'album inaugural de
Marguerite, comme la fleur... Pas tout à fait
un disque de présentation, puisqu'il a été
précédé du raz-de-marée salvateur de Les
filles, les meufs, certifié single d'or.
Révélée dans l'émission Star Academy,
Marguerite puise dans les nombreuses
pages noircies de ses carnets, déroule un
fil conducteur narratif qui permet autant
la confession intime que de parler à toutes
et tous. Elle intrigue, captive, émeut, sans
jamais perdre de son espièglerie.

Grandir, c'est l'album inaugural de
Marguerite, comme la fleur... Pas tout à fait
un disque de présentation, puisqu'il a été
précédé du raz-de-marée salvateur de Les
filles, les meufs, certifié single d'or.
Révélée dans l'émission Star Academy,
Marguerite puise dans les nombreuses
pages noircies de ses carnets, déroule un
fil conducteur narratif qui permet autant
la confession intime que de parler à toutes
et tous. Elle intrigue, captive, émeut, sans
jamais perdre de son espièglerie.

Reconnue sur les plus grandes scènes, la
compagnie Cirque Le Roux s'impose comme
une référence du cirque contemporain. Avec
Nature morte, elle signe une expérience
intense où virtuosité, poésie et fragilité se
mêlent.
Nature morte est un théâtre du presquerien. La compagnie invite le spectateur
à se laisser toucher par chaque soupir,
chaque hésitation, chaque geste suspendu.
Dans une absurdité poétique traversée
d'humour noir, le spectacle devient une ode
aux résistances discrètes, à ces infimes
déraillements qui révèlent l'humanité.
Dans un décor figé, comme marqué par
une grandeur passée, chaque faille est
pensée pour faire surgir l'émotion. Le
Cirque Le Roux nous convie à réfléchir à nos
propres fragilités, à ce qui nous relie encore,
profondément, les uns aux autres.

Adaptée du roman à succès de David
Foenkinos, Numéro deux est une pièce
poignante qui explore avec finesse la
frontière entre échec et réussite. À la fois
drôle et bouleversante, elle interroge le
destin, les rêves brisés, les occasions
manquées et la capacité à se réinventer.
En 1999, un casting pour le rôle d'Harry
Potter bouleverse le destin de deux enfants :
l'un devient une star mondiale, l'autre voit
son rêve s'effondrer. Martin Hill, rongé par
cet échec, doit apprendre à vivre avec ce
rôle qui lui a échappé, et l'ombre qui le suit
partout. Chaque instant lui rappelle ce qu'il
a perdu, un monde qui aurait pu être le sien.
Dans une mise en scène inventive de Sophie
Accard, quatre comédiens incarnent une
multitude de personnages avec une délicate
alchimie entre tendresse et ironie. Numéro
deux offre une réflexion subtile sur la place
que l'on occupe, ou que l'on n'occupe pas,
dans un monde où les rêves sont fragiles.

Avec la participation de solistes et
danseurs de l'Opéra de Paris
Depuis ses débuts, 3e étage creuse dans
le monde de la danse un sillon particulier,
en mettant l'héritage de la plus ancienne
tradition du monde du ballet au service
de spectacles virtuoses et surprenants,
accessibles et compréhensibles pour un
public d'aujourd'hui.
Le concept original “Secrets du Ballet” est
une série dont chaque épisode entremêle
les plus beaux moments du répertoire avec
des explications et illustrations dansées
qui, en révélant leurs nuances cachées, font
découvrir les œuvres - et leurs interprètes -
sous un nouveau jour.
De la Belle au Bois Dormant à Roméo &
Juliette, du quinconce à la gargouillade,
de la pointe de la pointe au bout de la
chaussette, sans jamais oublier Louis XIV et
ses entrechats royaux… “Secrets du Ballet”
propose à tous, connaisseurs comme
novices, une vision riche et diverse, pleine
de sauts et de pirouettes, d'exigence et
d'humour… des dessous - et dessus - du
monde de la danse.
Dans des costumes et lumières d'une
qualité exceptionnelle, cet épisode est
comme toujours interprété par certains
des plus remarquables talents du Ballet de
l'Opéra de Paris.

Sale affaire… Le maire Mitchel n'a pas de
chat, mais un fils Mike, accusé de meurtre.
Défendu par l'avocate véreuse de la famille,
va-t-il s'en sortir face aux assauts répétés
de deux policiers incorruptibles et bien
décidés à le faire tomber ? La théorie du
Chaos dit qu'un battement d'ailes de papillon
en Sicile peut provoquer une tempête au
Kansas. Les quatre protagonistes vont
éprouver cette théorie, enfermés dans une
boucle temporelle aux allures de tempête
délirante. Car la pièce se déroule en trois
actes, proposant trois fois la scène de
l'interrogatoire de Mike. Un changement
minime donnera une toute autre tournure
et conclusion à chaque acte, proposant
ainsi une montée comique pour finir en
apothéose d'absurdité.
Une comédie décalée et réconfortante au
parfum d'enfance, avec une pléiade de jeux
de mots facétieux, de dialogues absurdes,
de grimaces et de contrepèteries qui fusent
à chaque instant.

Nous sommes au cœur de la nuit et pourtant, impossible de
dormir. Doutes, démons, angoisses profitent de l'obscurité et
du silence autour pour assaillir les esprits. Alexandre Virapin
nous raconte comment l'enfant plein de tristesse qu'il était en
cette nuit d'insomnie va faire une découverte qui va changer sa
vie : Bob Marley.
Il nous fait découvrir l'histoire de Bob, ce chanteur populaire
dont la renommée a dépassé les frontières de sa Jamaïque
natale pour s'étendre au reste du monde, en liant les récits de
sa vie intime.

Après un premier album remarqué, « Réparer », suivi de l'EP
« Grandes Surfaces », The Doug s'est installé dans le paysage
musical français avec une écriture singulière, mêlant sensibilité,
sobriété et précision. Son travail, souvent salué pour la justesse
de ses textes, lui a permis de fédérer un public croissant, attentif
à la sincérité de sa démarche.
Pour sa nouvelle série de concerts, The Doug opte pour une
formule resserrée : un retour à l'essentiel, centré sur la voix, le
texte et la présence scénique. Il y revisite son répertoire tout en
présentant de nouvelles compositions. Sur scène, il se produira
en guitare-voix, accompagné d'un pianiste, un dispositif qui met
en avant la clarté de son écriture et l'intensité émotionnelle de
ses interprétations.