Spectacles vendus à l'unité

Etats-Unis. 12 hommes, au cours
de la délibération d'un procès, ont la
responsabilité de juger un jeune homme
accusé de parricide. Si pour 11 d'entre
eux sa culpabilité est évidente, un juré va
émettre des doutes. Or il faut l'unanimité
pour prononcer un verdict.
Une vie est entre leurs mains.
C'est l'acquittement ou la chaise électrique.
On assiste dans une tension palpable à un
drame judiciaire dans lequel l'intelligence,
l'humanité et la persévérance d'un seul
homme vont mettre à mal les certitudes
et les préjugés des 11 autres jurés,
chacun habité et influencé par son histoire
personnelle. Au-delà de l'enjeu du procès,
cette pièce au propos éminemment
moderne questionne sur la façon dont est
rendue la justice, montrant à quel point
les préjugés indéracinables et l'intolérance
de certains peuvent décider de la vie d'un
homme.

Un vrai conte de pirates sur la route
des Indes, un voyage olfactif, interactif,
plein d'invention et de bonne humeur !
Augustin Volubile Poivre a 6 ans quand
il devient capitaine d'un bateau pirate,
sa passion : les épices.
Pour débusquer le trésor du Maharadja de
Pondichéry, Augustin et son équipage (les
enfants du public) vont traverser l'Océan
indien à dos de baleine à bosse, s'amuser
avec des orang-outans, échapper aux
tigres....
Et puis il y a une princesse, un perroquet,
un tireur d'élite et des chansons de marin.
Le pirate, à différents moments du
spectacle, fera même sentir de la muscade,
de la girofle et de la cannelle, grâce à des
drapeaux de senteurs parfumés aux huiles
essentielles.

Boulot, couple, famille, santé : rien ne va
chez ces cinq quadras un peu cabossés, qui
ont une fâcheuse tendance à dérailler.
Dans cette comédie grinçante et irrésistible,
ils naviguent entre considérations
nombrilistes et élans humanistes, petites
névroses et grandes déprimes, embarqués
dans un quotidien saturé de réseaux
sociaux et d'applis de rencontres qui ne leur
facilitent pas la vie.
Tous font bonne figure, sourient ou
tempêtent, et tous sont sans se l'avouer en
quête de bonheur… Une utopie ?

Les Silences, c'est l'histoire de Léa et de sa mère Éléonore.
Léa vit à Paris, elle est avocate, Éléonore vit en Lozère, elle est meunière.
Elles sont en froid depuis des années mais un jour Léa demande à sa mère de venir la voir en urgence à Paris…
Pourquoi ces deux femmes ont elles mis cette distance entre elles ? Pourquoi cette soudaine urgence ? La parole pourra-t-elle se libérer ? Comment va se dérouler cette rencontre...?

Il y a dix ans, la compagnie suédoise Cirkus
Cirkör, fleuron du cirque contemporain nordeuropéen,
imaginait un spectacle utopiste
où l'on tricoterait la paix, fil après fil, geste
après geste.
Aujourd'hui, dans un monde plus que jamais
en quête de sens et de lien, les artistes
reprennent le fil de Knitting Peace pour
tenter cette prouesse poétique.
Sur la scène de La Baleine, les acrobates
virtuoses repoussent les limites du possible
dans une scénographie spectaculaire, tissée
de fils, de cocons suspendus et de mailles
géantes. L'univers visuel, aussi hypnotique
que délicat, s'accompagne d'une musique
live envoûtante mêlant rock celtique et
chant profond.
Un spectacle total, entre envolées physiques
et engagement symbolique, qui tisse avec le
public une trame sensible et vibrante.

Une catastrophe a eu lieu : Des immeubles flambant neufs, il ne reste rien. Tout s'est effondré, à l'exception, d'un bureau en haut d'une tour au septième étage. Dans celui-ci un cadre et une subalterne ont survécu. Face au gouffre qui les encercle et qui les empêche de trouver une quelconque échappatoire, les deux individus sont contraints de perpétuer ce qui leur semble alors essentiel : produire du travail… Se tuer à la tâche ou s'entre-tuer ?

1958, à Noeux-Les-Mines, petite ville
minière du Nord de la France, Sosthène
« boute en train-philosophe de comptoir »,
vient d'acheter, grâce à sa pension de la
silicose, une télé en noir et blanc.
Il veut absolument voir la Coupe du Monde
de foot en Suède et notamment le petit
Raymond Kopa (star de l'équipe de France
et ancien mineur de Noeux-Les-Mines)
marquer des buts. Pendant ce temps-là, son
fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent
à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs,
et jouent de l'accordéon dans l'orchestre
local dirigé par Sosthène.
Cette petite sphère joviale et haute en
couleurs, malgré la poussière du charbon,
ne sera plus vraiment la même le jour où
la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans
l'orchestre…

C'est à Belle Île en Mer que Sarah Bernhardt, surnommée ''La Divine Scandaleuse'' plonge dans les dédales d'un passé glorieux, fait
de souvenirs et de règlements de compte. Elle s'obstine à rester
le monstre sacré international qu'elle a été pendant sa carrière
demandant à Pitou, son fidèle serviteur d'interpréter les différents
personnages qui ont marqué sa vie.

Paul fait croire à Sophie que son meilleur ami Martin, venant de perdre sa mère, va venir s'installer quelque temps chez eux.
Il veut en réalité la quitter, pensant que ce ménage à trois fera exploser leur couple...
Martin, pris au piège, accepte. Mais ce sera "une semaine... pas plus !"
Démarre alors un ménage à trois totalement explosif, "véritables" chaises musicales avec son lot de mensonges, de coups bas et autres plaisirs quotidiens.

L'idée de ce spectacle chorégraphique est
née d'une rencontre entre le chorégraphe
Mourad Merzouki et la directrice
artistique de la compagnie Saté-âtre,
Saté Khachatryan. Ensemble, ils imaginent
un spectacle basé sur le film culte du grand
cinéaste arménien Serguei Paradjanof
intitulé Sayat nova : La Couleur de la
grenade. Ce spectacle franco-arménien est
un hommage au centenaire de la naissance
de ce cinéaste hors pair.
Souhaitant faire dialoguer les cultures et
les arts, cette création mêle la danse hiphop
aux danses et musiques traditionnelles
arméniennes sur fond de musique électro.
Elle donne une place forte à l'image,
permettant à tous les publics de découvrir
l'univers poétique de Sergueï Paradjanov
et, plus largement, la culture arménienne.

La Joconde parle enfin et nous raconte sa
vie, de sa création par Léonard de Vinci
jusqu'à aujourd'hui au Louvre.
Laurent Ruquier donne enfin la parole à
cette star internationale à qui personne n'a
jamais demandé son avis.
Vous la connaissez dans La petite histoire
de France ou l'avez vue récemment au
théâtre dans Big Mother, Karina Marimon
interprète La Joconde.

L'humoriste Alex Vizorek, accompagné par
dix instrumentistes et une artiste visuelle,
revisite « Le Carnaval des animaux » de
Saint-Saëns, dans une version adaptée aux
petits comme aux grands.
« Imaginons une grande, une très grande
fête, et comme La Fontaine, n'invitons que
des bêtes ! » Composé par Camille Saint-
Saëns en 1886, « Le Carnaval des animaux »
est une suite pour ensemble instrumental
devenu un classique.
Ce pastiche animalier offre une occasion
idéale de faire découvrir la musique
classique aux petits. La version proposée
ici, interprétée par dix instrumentistes, se
compose des quinze tableaux successifs,
qui présentent les animaux en musique et
sur des textes originaux, écrits sur mesure
et interprétés par Alex Vizorek. L'ensemble
est sublimé par les illustrations réalisées en
live par l'artiste visuelle Karo Pauwels.

Il quitte les plaines du Grand Nord, maudit
par une sirène pêchée par accident.
Il s'évade en patins, à trottinette, en avion
cartonné. Il découvre l'Écosse, repart vers
le sud à dos de mulet, assassine quelques
cornemuseurs au passage, cherche l'amour,
toujours.
Mais l'acteur en costume trois pièces reste
assis, c'est la folie du spectacle. Son acolyte
en maillot de bain s'agite autour de lui avec
des centaines de morceaux de carton où
sont inscrits les noms des pays, accessoires
ou bestioles rencontrées.
Aventures rocambolesques déployées
à force d'astuces et de gags, c'est une
explosion d'idées géniales et farfelues.

Après le succès de leur premier spectacle
Les Virtuoses, qui a conquis plus de 300 000
spectateurs au fil de 500 représentations,
les frères Cadez reviennent avec leur
nouvelle création : En pleine tempête.
Pour cette nouvelle aventure, ils ouvrent
les portes de leur univers à un troisième
personnage, une violoniste aussi redoutable
que fascinante, incarnée par Anna Gagneur.
Comédie, magie et musique fusionnent
dans un spectacle sans parole et unique en
son genre.
Alors qu'une tempête se prépare, deux
pianistes se retrouvent face à une
mystérieuse violoniste qui, contrainte de
trouver refuge chez eux, bouleverse leur
quotidien. L'étrangère souffle un vent
nouveau, mettant à rude épreuve les deux
compères qui rivalisent de virtuosité et de
ruse pour dompter la vague qui s'annonce.

Après le succès de son premier spectacle,
Thomas Marty revient sur scène pour nous
raconter ses nouvelles aventures.
Thomas Marty est un humoriste français
reconnu pour son style unique qui mêle
observations du quotidien et anecdotes
personnelles.
Ses spectacles, très populaires, séduisent
un large public grâce à une écriture fine et
un sens de la mise en scène qui garantissent
des rires du début à la fin. Thomas sait
captiver son audience avec un regard à la
fois incisif et bienveillant sur notre société
moderne, abordant des thématiques
universelles auxquelles tout le monde peut
s'identifier.
Sa présence scénique énergique et son
talent pour l'improvisation font de chaque
représentation une expérience unique pour
les spectateurs.

Les oeuvres d'art ont vu, voient et verront défiler des
générations d'êtres humains.
O b s e r v é e s , c r i t i q u é e s , qu'auraient-elles à nous dire si désormais c'était elles qui prenaient la parole et nous renvoyaient l'image qu'elles
ont de nous ?
A travers ce seul en scène qui mêle humour, théâtre et
danse, Christophe Carotenuto (Stan) incarne des œuvres
d'art, mais surtout ce que chaque œuvre lui fait ressentir, en inventant un récit qui se nourrit de la véritable histoire de l'œuvre tout en tutoyant notre
époque. Chaque œuvre humanisée s'empare d'un thème avec
sa propre voix et son propre langage corporel.