Concerts

Né de la scène hardcore underground de Duisburg, SLOPE mêle grooves lourds, énergie brute et esprit crossover fin 80s / début 90s, dans la lignée de Rage Against the Machine, Beastie Boys ou encore Red Hot Chili Peppers.
Après des débuts fortement ancrés hardcore (Helix, Losing Grip), le groupe élargit son spectre avec Street Heat (2021), un mélange explosif de funk, hip-hop, grunge et groove, salué pour son côté fun et décomplexé. Cette période marque aussi un virage visuel fort, entre DIY poussé et concepts artistiques assumés.
Avec Freak Dreams (2024), SLOPE franchit un cap : songwriting affûté, production plus ample et un crossover qui dépasse les frontières du genre. L'album les propulse sur les scènes majeures d'Europe (Wacken, Hellfest, Summer Breeze, Resurrection Fest...) et en tournée avec Body Count, Lionheart, Madball, entre autres.
Le nouvel album The Same Kids Just Louder (2026) condense leur ADN : raps & riffs, funk & flow, hooks & heaviness. Un son plus direct, plus lisible, mais toujours aussi nerveux et joueur. Même énergie, encore plus fort.
The Same Kids Just Louder - ce n'est pas un slogan.
C'est la définition.

Ouverture des portes : 14h30
Concert : 15h

Les Inséparables Piou Piou, c'est l'histoire vraie de Louis (ex-Louis Piscine, lauréat des Inouïs du Printemps de Bourges) et Solène (réalisatrice, Ouai j'vois ouai, clips pour Cléa Vincent).
Chez eux, dans leur maison du bonheur, ils créent leur bulle : chansons, images… Pour eux, le bonheur n'est pas un hasard : c'est un choix, une énergie qu'ils travaillent et qu'ils transmettent.
Leur pop feel good est à la croisée de Philippe Katerine et de Richard Gotainer. Avec humour et sincérité, ils transforment leur quotidien en refrains lumineux et contagieux. Un duo brut, drôle et touchant, qui nous
rappelle que le bonheur, ça se cultive et ça se chante.

LordBishop a fait forte impression auprès de ses fans, avec son
dernier album, Tear Down the Empire, une fusion audacieuse de
Classic-Rock, Hard rock et de funk qui offre des riffs percutants, des
rythmes soul et une voix chaleureuse et puissante.

S'inspirant de légendes telles que Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Frank
Zappa, l'Artiste et son groupe sont connus pour leurs performances live explosives qui laissent le public sans voix.

Tribute français d'Iron Maiden, The Iron Troopers font revivre l'intensité, la puissance et l'univers du groupe légendaire à travers un show fidèle et habité.
En juillet 2025, le groupe a été invité par la production d'Iron Maiden à jouer trois soirs de suite à La Défense Arena (Paris) dans le cadre du Eddie's Dive Bar, événement officiel organisé pendant la tournée française du groupe.
Portés par l'énergie du public et la qualité de leur interprétation, The Iron Troopers s'imposent aujourd'hui comme l'un des tributes Iron Maiden les plus solides de la scène française.

RONNIE ROMERO (Rainbow, Elegant Weapons, ex-MSG) s'associe au guitariste virtuose GUS G. (Firewind, ex-Ozzy Osbourne). Ils interpréteront un mélange de leurs répertoires solo ainsi que des classiques de Dio, Rainbow, Black Sabbath et Ozzy Osbourne.

RONNIE & GUS ont sorti le titre commun « My Premonition » peu avant la tournée européenne « Covergence Tour » en octobre 2025. Le single et la tournée ont rencontré un immense succès. Fans et médias n'en revenaient pas de la performance exceptionnelle qu'ils ont vue sur scène.

Krashkarma est un duo rock/metal incandescent originaire de Los Angeles, réputé pour son énergie scénique hors norme et son son massif, défiant toute logique pour une formation à deux musiciens. À mi-chemin entre hard rock, heavy metal et punk, le groupe s'est forgé une identité brute, moderne et résolument taillée pour le live.
Aux commandes, Ralf Dietel (chant, guitare/basse) et Niki Skistimas (batterie, chant) forment un tandem redoutable. Ralf est notamment connu pour son instrument unique, une guitare-basse hybride qui lui permet d'assurer simultanément les lignes de guitare et de basse, donnant à Krashkarma un son aussi dense que percutant. De son côté, Niki apporte une frappe puissante et des harmonies vocales mélodiques qui contrastent et complètent parfaitement l'intensité du projet.
Formé à l'origine en 2005 sous le nom Suicide Holiday, le groupe devient Krashkarma et enchaîne les tournées internationales, cumulant plus de 600 concerts à travers le monde. Leur réputation s'est construite scène après scène, grâce à des performances explosives qui transforment chaque concert en véritable décharge d'adrénaline.
Avec plusieurs albums et EPs à leur actif, dont des titres marquants comme Straight To The Blood ou Falling To Pieces, Krashkarma s'est imposé comme une valeur sûre de la scène rock/metal indépendante. Leur travail acharné et leur impact live leur ont valu plusieurs distinctions, dont un Rock City News Award pour leur activité de tournée.
Souvent comparé à un duo capable de rivaliser avec des groupes bien plus nombreux, Krashkarma prouve que l'intensité ne se mesure pas au nombre de musiciens, mais à l'énergie déployée sur scène.

Une nouvelle tournée et un nouveau groupe
« La scène est ma deuxième maison, et parfois j'ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.
C'est chose faite. Aujourd'hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.
Le fait de jouer plusieurs instruments et de m'entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu'il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s'est traduit par de l'absence pour me trouver enfin à ma place ».
Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.
Soutenu par ses 5 musiciens Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.
Le Funk reste au centre de l'ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d'arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

EIFFEL est le projet Rock de ROMAIN HUMEAU.

Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste et Réalisateur, Romain Humeau a enregistré 12 albums. Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons.

Influencé par l'Art-Rock des Bowie, Pixies, Lennon-McCartney, XTC, Talking Heads tout autant que Bach, Brel, un certain rap comme une certaine électro, Beck, Vian, Coltrane, Dépêche Mode, la musique Latino-Américaine, Baroque et Romantique, Eiffel est une [r]évolution permanente.

Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d'une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel.

La musique de Roma Luca est faite de sursauts. Ancienne membre du groupe Ottis Coeur, ses textes, d'une prose précise, sont portés par un univers rock acéré, exigeant dans ses nuances, ses chutes et ses ruptures.
L'EP « Invisible figure » sorti en mars 2025, dévoile toute la sagacité de cette chanteuse et compositrice qui cultive tout autant l'expé et l'alternatif que la chanson française. Avec son deuxième EP, Séléné, attendu pour avril 2026, l'artiste consolide un projet de soft rock français contrasté, porté par une plume forte d'évocations et criante de réel. On y entend les influences de la poétesse rockeuse PJ Harvey, mais aussi de l'américaine Angel Olsen. Folk, rock, chanson, se mêlent et font entendre encore l'écho de Françoiz Breut à ses débuts.
Une proposition ample, une poésie ouverte, une voix souple et large : Séléné s'annonce comme l'espace libre et juste d'une artiste désormais confirmée de la scène alternative française.

À l'origine, le groupe s'appelait La Ruda Salska, un clin d'œil au ska et à une énergie festive.
Vers 2003, ils ont raccourci leur nom en La Ruda pour marquer une évolution musicale : un son plus rock, plus engagé, parfois plus sombre, tout en gardant leurs cuivres emblématiques.
Le groupe a connu un gros succès sur la scène alternative française dans les années 1990-2000, avec des tournées très populaires.
Ils se sont séparés en 2012, avant de se reformer ponctuellement pour des concerts à partir de la fin des années 2010.

Depuis des années, Lansdowne s'impose comme un pilier de la scène rock mondiale, offrant à ses fans aux quatre coins du globe des concerts débordant d'énergie. Connus pour leurs refrains accrocheurs, leurs voix puissantes et leur mélange percutant de mélodie et de hard rock, le groupe a cumulé plus de 140 millions d'écoutes sur les plateformes digitales.

Aujourd'hui, en ouvrant un nouveau chapitre aux côtés du label berlinois Odyssey Music, Lansdowne entend poursuivre dans la lignée de ce son signature qui leur a valu de nombreux hits classés dans le Top 20 à l'international. Leur ascension ne montre aucun signe de ralentissement, portée par une passion inébranlable pour la scène et une dévotion sans égale envers leurs fans.

BAD SITUATION c'est du courant brut amplifié dans un mur de son. Ce duo totalement explosif prouve très rapidement sa capacité à fédérer. Créé par Aziz Bentot et Lucas Pelletier, BAD SITUATION s'inspire des groupes qui ont marqué l'histoire pour proposer un Rock musclé, addictif et immédiat. C'est en live que ce duo se démarque grâce à ses prestations scéniques et son énergie débordante de passion. C'est en première partie de groupes comme Fear Factory, Skid Row, Leprous, Skip The Use ou encore sur La Mainstage du Hellfest que Bad Situation arrive à séduire les fans de musiques amplifiées

Bandit Bandit rallume la mèche. Deux ans après son premier album, le duo le plus sulfureux du rock
hexagonal revient avec “Cavalcades - Ce que la nuit ne dit pas”. Un disque plus frontal, plus catchy et
d'une grande maîtrise.
Premier coup de semonce : “Pas le Temps” , un single de combat porté par des guitares hurlantes et un flow
nerveux. Sous la déflagration rock, une pulsation eighties à la Daho, élégante et venimeuse. La voix féminine
y épingle ces mâles soi-disant“ déconstruits” mais toujours prompts à enfermer les femmes dans des codes
bourgeois :“ Je n'ai pas besoin d'un homme, je n'ai besoin de rien” ! La gifle est chic, mais elle laisse des
marques. C'est là tout le savoir-faire de Bandit Bandit : la tension entre désir et défi, entre caresse et morsure.
Le groupe est né d'une fièvre entre Maëva Nicolas (chant) et d'Hugo Herleman (guitare, claviers,
compositions). Au départ, un plan de cul glissé sur Tinder qui se transformera plus tard en histoire d'amour
tapageuse. Elle a 20 ans, lui 24. Leurs nuits sont rythmées par les excès et de grandes conversations.
Ensemble, ils rêvent d'un équilibre inédit entre rock stoner et chanson française. En 2019, les deux amants
sautent le pas et fondent Bandit Bandit.

Treaks refuse de s'incliner et s'affirme envers et contre tout. Iels secouent leur public avec ironie, leur font grincer des dents et les invitent à lâcher prise.
Un basse/batterie bétonné, des textes mordants, un lead fêlé...
Leur Noise Punk frontal et synthétique est influencé par des groupes comme Model/Actriz, Psychotic Monks, Idles ou encore CLT DRP. De quoi se laisser porter par la folie et la colère salvatrice du trio nantais. Le groupe, formé depuis 2017, entame son virage Noise Punk en 2022.
Après une trentaine de dates entre café concert,
festival, et salle de concert, Treaks est sélectionné
aux Inouïs du printemps de Bourges et y fait un passage remarqué en avril 2024.
Dans le même temps, le trio entame une collaboration avec Stéréolux, qui les accompagnent dans la création du live.

Chanteur guitariste et show-man exceptionnel, Manu Lanvin est aujourd'hui une figure incontournable du blues-rock français.
Avec sept albums à son actif dont quatre avec son power trio le Devil Blues, Manu a enchainé depuis 2012 plus de 600 concerts incluant des scènes prestigieuses en Europe comme aux Etats- Unis (L'Olympia, L'Apollo Theater, Le Montreux Jazz Festival, Jazz à Juan, Solidays, Musilac, Cognac Blues Passion, Nuits de la Guitare de Patrimonio…)Acclamé par un public de plus en plus nombreux aux concerts du « Diable », et salué par ses pairs, comme Quincy Jones qui l'invite régulièrement à se produire aux galas de la Jazz Foundation of America ou encore Johnny Hallyday dont il a assuré bon nombre de fois les premières parties de spectacle, Manu Lanvin incarne sans conteste le renouveau du genre et a su parfaire au fil des années un rock blues explosif.
L'album « BLUES, BOOZE AND ROCK 'N' ROLL » sortie en Octobre 2016 lui vaut l'éloge de la presse musicale et la reconnaissance des professionnels. L'album est sélectionné comme l'un des « Meilleurs album de l'année » par Le Parisien.
Son spectacle est retenu comme une des « Meilleures performances de l'année » par le magazine Rock & Folk. Manu est enfin également nominé comme « Meilleur interprète masculin » aux Globes de Cristal 2017.
Puis avec l'album « GRAND CASINO » sorti en 2019 et dans lequel participent de grands noms de la scène blues internationale comme Taj Mahal, Popa Chubby, Paul Personne ou encore Beverly Jo Scott, Manu rencontre son plus grand succès commercial à ce jour en se plaçant dès la première semaine dans les tops ventes albums physiques et digitales. Le Diable et sa musique apparaissent au milieu des grands noms de la scène musicale française.
En parallèle d'un rythme effréné de concerts, Manu dirige l'orchestre de son père, Gérard Lanvin, dont il produit et signe la musique d'une des plus grandes sortie de l'année 2021, le très réussi album « ICI-BAS ».
Le 10 octobre 2025 marque la sortie du très attendu « MAN ON A MISSION », le nouvel album de Manu Lanvin.


Enfant du rock, du blues , Sofaï est une de ces chanteuses instrumentiste au caractère bien trempé, une routarde guitare en bandoulière.
C'est aussi et surtout un incontestable talent d'auteur-compositeur, dotée d'une présence hors norme sur scène… et d'une voix… et quelle voix : chaude, douce, rauque, modulable à souhait…

Elle a pas mal fréquenté des gens porteurs de qualité comme : Beverly Jo Scott, le légendaire Elliott Murphy, Kal David guitariste d'Etta James & John Mayall et Sal Bernardi guitariste/auteur/compositeur pour Rickie Lee Jones et Willie De Ville, Lisa Lowell Choriste du légendaire « E Street Band » de Bruce Springsteen, entre autres!

Sofaï affiche sans contexte un bonheur de jouer et de partager!!!

Lemmy a personnellement adoubé Nashville Pussy en les qualifiant de « dernier grand groupe de rock'n'roll américain ».
…et Lemmy est bien placé pour le savoir. Au cours des dernières décennies, Nashville Pussy a prêché son évangile crasseux aux côtés de Motörhead dans tous les bastions du rock, de l'Asie à l'Europe et retour.

La fin de l'année 2025 a marqué le retour de Kalika avec la sortie de 'J'ai pleuré', son EP le plus intime et incandescent - et 2026 n'a pas fini d'entendre parler d'elle puisque la sortie de son 2ème album trash pop 'MA CLAQUE' est prévue le 29 mai.
À la croisée de la confession intime et du manifeste pop, Kalika y affirme sa singularité : un princesse désenchantée, une Lady Gaga tendance gitane qui aurait croisé Alice Glass (Crystal Castles) et Catherine Ringer.
Forte de plus de 200 concerts donnés lors de la tournée de son premier album, Kalika a fait de la scène son véritable terrain d'expression, celui où sa nature pourtant réservée s'épanouit. Kalika annonce une nouvelle tournée pour la fin d'année 2026 qui se terminera en beauté à L'Olympia à Paris le 16 décembre !

CONTREMARQUE A ECHANGER A LA BILLETTERIE DE L'EMPREINTE LE SAMEDI 23 MAI 2026

Quatrième édition du Grand Paris Sludge, le festival des musiques nobles : doom, sludge stoner.

Samedi 23 Mai
Grande salle : Coven
Club : Fuzz Sagrado
Grande salle : Hemelbestormer
Club : High Desert Queen
Grande salle : Salace

Dimanche 24 mai
Grande salle : Truckfighters
Club : Verdun
Grande salle : Alta Rossa
Club : Conviction
Grande salle : Midhaven

Quatrième édition du Grand Paris Sludge, le festival des musiques nobles : doom, sludge stoner.

Samedi 23 Mai
Grande salle : Coven
Club : Fuzz Sagrado
Grande salle : Hemelbestormer
Club : High Desert Queen
Grande salle : Salace

Quatrième édition du Grand Paris Sludge, le festival des musiques nobles : doom, sludge stoner.

Dimanche 24 mai
Grande salle : Truckfighters
Club : Verdun
Grande salle : Alta Rossa
Club : Conviction
Grande salle : Midhaven