Concerts

Madame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d'une gironde patronne d'une petite maison close de
Pigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5ème, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième.
Madame Robert c'est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens). Madame Robert c'est désormais et
avant tout le nom d'un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet de
quartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac mais on
s'était bien marré quand même. Madame Robert c'est Reuno au chant, que l'on a plus l'habitude d'entendre
dans des formations de rock énervé (Lofofora, Mudweiser) que dans un groupe de musique à tambourin façon Edwin Starr. Il est accompagné de Stef Zen, ex bassiste de Parabellum, groupe punk phare de la scène française, qui assure aujourd'hui la partie rythmique du Harvest Blues Band. C'est également au sein de cette formation que sévit son pote guitariste Julien Mutis, embarqué lui aussi dans cette folle aventure.
Les claviers sont tenus par Léa Worms, dont la maturité de jeu à la fois punchy et aérien semble à l'exact
opposé de son âge. Elle officie également avec Gaëlle Buswel, Nina Attal ou Ahmed Mouici. Fabien Rault, Beuh-Fa pour les intimes, a rejoint l'équipe à l'automne 2022 et relève haut la main le défi qui consistait
à remplacer Xa Mesa derrière la drum. Fabien qui joue également avec le groupe Little Odetta, a su transmettre instantanément à Madame Robert une
énergie et un enthousiasme indéniables au service du groove.

Entre violence et mélancolie, douceur et brutalité, SIERRA VEINS mélange les ambiances et les styles pour créer un univers singulier surpuissant inspiré par la synthwave, l'EBM et la darkwave. Après avoir vu ses singles Gone et Unbroken cumuler rapidement plusieurs millions de streams, l'artiste française s'est trouvée propulsée au devant de la scène. Elle est considérée aujourd'hui comme un des meilleurs espoirs internationaux du genre à la croisée de l'Electro, de la Synthwave, et même du Métal.

Après avoir sorti son premier album A Story Of Anger, collaboré avec des artistes comme Heath, Carpenter Brut ou encore Gunship, rempli des salles aux quatres coins de l'Europe et joué dans des festivals prestigieux comme le Hellfest, Les Vieilles Charrues, le Roadburn, SIERRA VEINS vient présenter son nouvel album à paraître cet automne à l'Empreinte pour un live immersif qui promet de captiver les esprits.

Carte blanche à nos chicanos préférés. Depuis ses débuts, LocoMuerte propose une musique authentique, efficace et catchy qui fait mouche. Assez unique sur la scène française, leur crossover chicano aux influences 80/90 rappelle des groupes tels que Suicidal Tendencies, Anthrax, Madball ... Le chant en espagnol avec un flow mélangeant reggaeton et hardcore accentue la dynamique et le groove des titres pour donner à LocoMuerte un son très personnel et fédérateur.

Pour les membres de la Brigada 91, merci de sélectionner le tarif réduit web.

Pour que le burrito soit complet, nos mexicains du 91 ont invité The Discord + Black Hazard.

Pour marquer ses 35 ans de carrière musicale, le virtuose de la guitare Kiko Loureiro se lance dans une tournée célébrant l'essence de son parcours légendaire. Réputé pour son travail avec Megadeth et Angra, ainsi que pour ses albums solos influents, Loureiro a laissé une empreinte indélébile dans le metal et la musique instrumentale, établissant un standard élevé pour les guitaristes du monde entier.

Cette tournée propose un set varié, incluant des morceaux phares de son nouvel album Theory of Mind, qui enrichit son univers musical en explorant des thématiques liées à la psychologie et à la technologie. En plus de titres d'Angra, de Megadeth et de ses précédents albums solos, Loureiro interprétera ces nouvelles compositions avec la technicité et la sensibilité mélodique qui font sa signature. Il sera accompagné par Bruno Valverde (Angra, Richie Kotzen, Adrian Smith) à la batterie, Felipe Andreoli (Angra, Sons of Apollo) à la basse et Luiz Rodrigues à la seconde guitare, formant un ensemble puissant qui mettra en valeur toute la profondeur et la précision de ses compositions.

Avec des riffs percutants, des solos complexes et des interludes acoustiques plus doux, il offre une expérience musicale complète qui séduit aussi bien les fans de longue date que les nouveaux venus.

Plus qu'une simple rétrospective, cette tournée est une invitation à célébrer avec Loureiro alors qu'il continue de repousser les limites de sa musique.

FANALO est un guitariste et artiste français basé à Bordeaux, reconnu dans le genre Hard Rock Progressif. Actif en tant que musicien professionnel depuis le milieu des années 90, il s'est fait connaître en tant que l'un des deux membres du groupe de metal instrumental PLUG-IN.

Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d'abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises puis en tant qu'artiste solo.

Il est avant tout l'auteur de 10 albums studio et 1 album live en 26 ans.

“Huit barré“, son deuxième album paru en 1995 le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube Dormir dehors. Album mythique, ressorti récemment chez Warner pour son 30eme anniversaire, dans une édition collector double vinyle avec de nombreux bonus.

Après de nombreuses collaborations avec Miossec ou Yarol Poupaud mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il annonce en 2025 son grand retour avec un 11eme album “Grand Hotel Apocalypse” .

Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes.

Les ingrédients : Une basse, une guitare, une batterie.

La recette : Pas de pédales d'effets, les instruments directs dans les amplis.
11 chansons sur les thèmes de prédilection de Daran : La liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l'humain au centre de toutes les histoires.

Et en live, le succès de DARAN ne démord pas, tant l'attachement du public semble indéfectible depuis toutes ces années !

Les retrouvailles avec son public sur la 1ere partie de tournée (16 dates jan/fev dont 9 “complet”) ont été fortes en émotions et la nouvelle formule “power trio” a ravi les aficionados.

Fasciné par Jeff Buckley et impacté par les sortilèges de John Mayer et Radiohead, JEKYLL WOOD est un électron libre qui transcende les genres et puise ses inspirations dans le chill-rock, la pop-progressive et l'electro folk acoustique à la croisée des univers de John Butler, Ben Howard, Tamino ou Half Moon Run…

Guitariste virtuose et mélodiste raffiné, le songwriter Tourangeau nous embarque dans un road trip intérieur sophistiqué et élégant, balayant tout le spectre de la musique indé.
Mais, il ne se défait jamais d'une vision : celle d'un artiste qui semble voyager à travers les strates musicales, des plus anciennes jusqu'aux plus récentes, des plus viscérales jusqu'aux plus avant-gardistes.
Il en résulte des chansons accessibles, exigeantes et ultra mélodiques, comme si elles éloignaient, avec intelligence et talent, la division, parfois artificielle, entre underground et mainstream.

Ouverture des portes : 20h

Finaliste à l'European blues union au Danemark en avril 2017, Révélation française à Cognac Blues Passions, et prix national France Blues en 2016, elle a reçu en 2015 le Prix coup de coeur de Cahors Blues Festival et Le prix All That Jazz en 2015. Son dernier clip Freedom Tonight a reçu le 1er prix du meilleur clip à l'Azalea Film Fest d' Alabama aux Etats- Unis en avril 2018.
Pas étonnant que la jeune artiste se soit tournée dès son plus jeune âge vers la musique des « seventies » aux voix rauques… Inspirée par les vinyles de ses parents de Led Zeppelin, Joe Cocker, Queen, Neil Young et Janis Joplin cela donne un mélange d'inspirations complémentaires. Adolescente, elle plongera en immersion au coeur du blues en découvrant les albums de Bonnie Raitt et Jonny Lang.
La scène, Gaëlle la connaît bien. Depuis ses 13 ans, elle enchaîne les concerts, notamment avec le groupe Cam On et parcourt la France, la Belgique et l'Angleterre. Elle part plusieurs mois jouer ses compositions en solo avec sa guitare à Londres et se fixe le défi de faire chanter les gens dans le métro, pour montrer à quel point la musique rassemble les gens. De retour en France, ses fans la mettent au défi de faire de même dans le métro
parisien. Le résultat est surprenant. On la sollicite alors pour donner des concerts dans des centres de détentions et des hôpitaux pour enfants. Elle est comparée à Joan Baez et Melissa Etheridge. Des expériences qui révèleront une écriture authentique dans ces futures chansons.

Franck & Damien incarnent un mélange parfait de blues, folk-rock, et country roots, inspiré des plages sauvages d'Australie et de Californie. Ce duo bordelais, né d'une rencontre aussi improbable qu'évidente, partage une passion pour les harmonies chaleureuses, les sons vibrants de la slide et du banjo, et des textes empreints de simplicité et de profondeur. Leur second album, Juniper Road, enregistré avec Matt Grundy (Donavon Frankenreiter), reflète leur maturité musicale, entre morceaux énergiques comme Fire and Soul et ballades mélancoliques comme Another Way. Sur scène, Franck & Damien séduisent par leur authenticité, leur bonne humeur, et leur talent pour fédérer un public autour de leur philosophie : amour, partage et liberté.

Une nouvelle tournée et un nouveau groupe
« La scène est ma deuxième maison, et parfois j'ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.
C'est chose faite. Aujourd'hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.
Le fait de jouer plusieurs instruments et de m'entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu'il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s'est traduit par de l'absence pour me trouver enfin à ma place ».
Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.
Soutenu par ses 5 musiciens Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.
Le Funk reste au centre de l'ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d'arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

EIFFEL est le projet Rock de ROMAIN HUMEAU.

Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste et Réalisateur, Romain Humeau a enregistré 12 albums. Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons.

Influencé par l'Art-Rock des Bowie, Pixies, Lennon-McCartney, XTC, Talking Heads tout autant que Bach, Brel, un certain rap comme une certaine électro, Beck, Vian, Coltrane, Dépêche Mode, la musique Latino-Américaine, Baroque et Romantique, Eiffel est une [r]évolution permanente.

Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d'une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel.

En coproduction avec BGP MUSIC PROD

Le Charitable Metal Fest premier festival caritatif de musique (metal) en faveur de la cause de la paralysie cérébrale se tiendra pour sa 2e édition à l'Empreinte de Savigny le Temple.
Avec comme parrain le professeur Laurent Karila, psychiatre et addictologue, fan de musique metal.

LINE UP :
DAGOBA
KAMI NO IKARI
KAMIZOL K
INWARD
SAT ONE

Depuis des années, Lansdowne s'impose comme un pilier de la scène rock mondiale, offrant à ses fans aux quatre coins du globe des concerts débordant d'énergie. Connus pour leurs refrains accrocheurs, leurs voix puissantes et leur mélange percutant de mélodie et de hard rock, le groupe a cumulé plus de 140 millions d'écoutes sur les plateformes digitales.

Aujourd'hui, en ouvrant un nouveau chapitre aux côtés du label berlinois Odyssey Music, Lansdowne entend poursuivre dans la lignée de ce son signature qui leur a valu de nombreux hits classés dans le Top 20 à l'international. Leur ascension ne montre aucun signe de ralentissement, portée par une passion inébranlable pour la scène et une dévotion sans égale envers leurs fans.

BAD SITUATION c'est du courant brut amplifié dans un mur de son. Ce duo totalement explosif prouve très rapidement sa capacité à fédérer. Créé par Aziz Bentot et Lucas Pelletier, BAD SITUATION s'inspire des groupes qui ont marqué l'histoire pour proposer un Rock musclé, addictif et immédiat. C'est en live que ce duo se démarque grâce à ses prestations scéniques et son énergie débordante de passion. C'est en première partie de groupes comme Fear Factory, Skid Row, Leprous, Skip The Use ou encore sur La Mainstage du Hellfest que Bad Situation arrive à séduire les fans de musiques amplifiées

Né à Los Angeles, Faetooth forge le « fairy-doom » : un mélange éclectique de doom metal, de sludge et de shoegaze. Des mélodies envoûtantes aux hurlements gutturaux, la musique de Faetooth évoque une atmosphère oppressante qui vous offre un aperçu de leur royaume mystérieux. Après avoir récemment sorti le morceau férocement beau “Death of Day”, Faetooth revient avec son deuxième album, Labyrinthine.

Labyrinthine est une vision viscérale, hantée et troublante, emplie d'introspection. Entrez par la « Iron Gate » - le jardin, la lumière, le vide, le corps. Cela se manifeste notamment à travers leur nouveau morceau, “White Noise”, sorti aujourd'hui. “White Noise” est né d'une entrée de journal intime, et constitue une réflexion implacable et intense sur les tourments intérieurs. Nous sommes souvent attirés par ce qui nous est familier, même sans nous rendre compte que nous y revenons sans cesse. C'est un bouleversement émotionnel, porteur de vérités dures qui pèsent lourdement sur le cœur. La guitariste Ari May confie : « Interpréter cette chanson me ramène toujours à un endroit précis, ne serait-ce que pour un instant. »

Des moments profondément intimes aux élans explosivement cathartiques - la dernière création de Faetooth met en avant leur mélange caractéristique de chants éthérés et de voix rugissantes, de guitares saturées et de rythmes percutants. Après Remnants of the Vessel (2022), le trio continue d'explorer des sonorités allant du glissant au grinçant, du grunge rythmique de “Death of Day” aux mélodies douces-amères d'“October.” Tout en adoptant un ton plus doux et plus intime, Faetooth livre une émotion encore plus brute. Les thèmes de la perte, de l'autocommiseration, des relations personnelles et plus encore, trouvent leur écho dans des titres comme “Hole” et “White Noise.” Ce nouvel équilibre intime ne dilue pas leur intensité palpable ; il la reformule, offrant aux auditeurs une atmosphère à la fois hantée et délicate, superposée de textures envoûtantes qui culminent en explosions sonores.

Tel le mythe ancien du minotaure dans son labyrinthe, Labyrinthine est, en son cœur, un album profondément personnel, voilé, monstrueux : un dédale tortueux menant à un centre tendre, encore peu présent dans l'univers mystique et métaphorique de Faetooth.

The Flaming Arts, Garmonbozia et l'Empreinte présentent fièrement « The Prophet's Source 2026 », une tournée européenne incontournable menée par Patriarkh, la puissante formation de black metal orthodoxe, accompagnée par les légendaires Arkona, institution du pagan metal, et les féroces vétérans polonais du death/black metal Hate.
Cette affiche monumentale comptera également sur la présence de Halls of Oblivion et Sanity en première partie, pour offrir à travers toute l'Europe un tourbillon sonore mêlant pagan, blackened et metal extrême dès janvier 2026.
Les amateurs de metal extrême et de pagan metal peuvent s'attendre à une soirée d'intensité absolue, à une atmosphère rituelle et à une puissance brute, alors que ces titans du genre s'unissent pour l'une des tournées les plus attendues de 2026.

HORSKH est un groupe français abrasif et percutant qui mêle des influences Métal, grunge et electro à ce qui se fait de plus actuel voire futuriste. Qualifiés de Néo industriel, ce trio développe une énergie cataclysmique lors de leurs performances à la fois sauvages et millimétrées.
Après avoir tourné dans l'Europe entière avec des groupes comme Perturbator, Health, Ministry, Igorrr, joué au Zénith de Paris en ouverture de Carpenter Brut, ou à l'étranger dans des festivals comme le Brutal assault, HORSKH revient avec un nouvel album, BODY, à la fois explosif et aventureux.

Mêlant Metal Indus et Bass Music, VIOLENCE est le projet ambitieux et atypique produit par Niveau Zero l'un des pionniers de la Bass Music française. Le groupe se compose de Fabio Meschini (Guitare / Ex: As They Burn), Morgan Sansous(Batterie / Henker), John Kazadi (Chant / Henker) et Frédéric Garcia aka Niveau Zero ( Machines et Chant ).

VIOLENCE est une ode à l'insurrection qui gronde. “OPUS 1”, leur 1er album composé en collaboration avec des invités de choix tels Billy Graziadei (Biohazard, Powerflo), Julien Lebon (Atlantis Chronicles), Bastien Hennaut (HORSKH) ou encore Code : Pandorum et une chronique de la brutalité d'une époque.

Sur scène les 4 membres de VIOLENCE libèrent une énergie féroce, servie par un son massif et percutant.

Venant tous les deux de leur scène underground respective, le metal est le lien qui a permis aux deux artistes de créer Downterra.
Le concept est de créer une musique impactante et dansante mélangeant des sonorités bass music, des riffs puissants et breakdowns incisifs.

Cette année, nous aurons la chance d'accueillir en première partie du concert Ethnofonik, les jeunes de l'IME du Jard de Voisenon, qui apprennent depuis plusieurs années des chants traditionnels du monde accompagnés par des intervenants Ethnofonik. Avec leur joie communicative, ils sont plus que jamais prêts à lancer cette soirée en musique ! 
Prêt.e.s pour un tour du monde en musique ?

Ils viennent des quatre coins du monde. Ils jouent du violon, de l'harmonica, du saxophone… Des musicien·ne·s venu·e·s de tous horizons se réunissent pour relever un défi commun : réinventer les musiques traditionnelles de leurs cultures respectives et imaginer un concert unique en son genre… en seulement deux semaines ! Ils formeront un orchestre éphémère et cosmopolite à l'énergie contagieuse. Laissez-vous embarquer dans une soirée riche en partage, aux sonorités qui invitent au voyage !

La 14ème édition d'Ethnofonik vous emmène une nouvelle fois sur les routes des musiques traditionnelles et du monde !

Ces vingt musiciens originaires d'Europe et du monde ne se connaissaient pas auparavant, mais personne n'est arrivé à Grand Paris Sud les mains vides ! Chacun a apporté un morceau de musique, issu de sa propre culture musicale, qu'il a offert au groupe.

Après une semaine de mises en situations, d'ateliers de pratique musicale, de répétitions publiques ou de jam sessions, les musiciens formeront un orchestre éphémère, et offriront pour une après-midi et deux soirées, un concert cosmopolite à l'énergie délicieusement contagieuse, aux publics du Plan, du Théâtre de l'Agora et de l'Empreinte.

Venez découvrir en live la création multicolore de cet orchestre éphémère Ethnofonik 2025 !

Une formation organisée par la MJC CS Simone Signoret et l'Union Nationale des JM France, la Scène nationale de l'Essonne, le réseau des conservatoires Grand Paris Sud, la communauté d'agglomération Grand Paris Sud, l'Empreinte, Le Plan, la Ville d'Évry- Courcouronnes, la ville de Corbeil-Essonnes, la ville de Ris-Orangis, et en partenariat avec le réseau des Ethno des Jeunesses Musicales International.

Née des cendres encore incandescentes d'Uncommonmenfrommars (groupe majeur de la scène punk-rock française des années 2000 que personne n'aura oublié), Not Scientists résulte d'une émulsion sonore savamment distillée par la paire de guitaristes Ed et Jim et d'un jeune basse/batterie mené de mains de maître par Le Bazile (Not Guts No Glory, Supermunk) et Thibault. Animés par une envie furieuse d'éclaircir le ton des guitares sans toutefois désépaissir la puissance du son, les quatre musiciens composent très vite suffisamment de chansons pour prendre la direction des salles de spectacle et (re)devenir les rois de la route. De café-concert en SMAC, de sol carrelé de bistrot en scène surélevée de festival européen (et même américain), Not Scientists trace son chemin, maltraitant son camion avec des milliers de kilomètres au compteur et enthousiasmant un public d'abord curieux puis fidèle aux harmonies indie propulsées par des guitares cristallines, des voix mélodieuses et une rythmique dévastatrice.

Les Pookies sont de retour sur le devant de la scène punk rock pour un revival des années 2000 !
En février 2008, leur dernier concert au Warmaudio (Lyon) faisait salle comble devant une horde de fans en transe. Soirée pour laquelle ils s'étaient entourés des mythiques UncommonMenFromMars, et autres Flying Donuts,
Bad Chickens et ISP.
Octobre 2025 marquera les 20 ans de leur album Stunts, fights and mariachies, dont le succès s'est renforcé avec le temps.