Concerts

Voici les mots d'Anvil pour la tournée européenne Pounding the Past qui se fait attendre depuis longtemps : nous la réalisons enfin parce que l'opportunité s'est présentée. Le moment ne pourrait pas être mieux choisi pour interpréter des morceaux de nos trois premiers albums. Nous sommes dans cette période rare entre deux albums, ce qui nous donne la liberté de célébrer le passé. En septembre prochain, nous enregistrerons notre 21ᵉ album studio en Allemagne, suivi de la tournée Pounding the Past d'octobre à décembre 2026. En compagnie de nos amis KILLER de Belgique. Tout simplement du METAL à son meilleur.
ANVIL jouera uniquement des morceaux issus de ses 3 premiers albums !!!!!!
Hard 'n' Heavy
Metal On Metal
Forged In Fire

Né de la scène hardcore underground de Duisburg, SLOPE mêle grooves lourds, énergie brute et esprit crossover fin 80s / début 90s, dans la lignée de Rage Against the Machine, Beastie Boys ou encore Red Hot Chili Peppers.
Après des débuts fortement ancrés hardcore (Helix, Losing Grip), le groupe élargit son spectre avec Street Heat (2021), un mélange explosif de funk, hip-hop, grunge et groove, salué pour son côté fun et décomplexé. Cette période marque aussi un virage visuel fort, entre DIY poussé et concepts artistiques assumés.
Avec Freak Dreams (2024), SLOPE franchit un cap : songwriting affûté, production plus ample et un crossover qui dépasse les frontières du genre. L'album les propulse sur les scènes majeures d'Europe (Wacken, Hellfest, Summer Breeze, Resurrection Fest...) et en tournée avec Body Count, Lionheart, Madball, entre autres.
Le nouvel album The Same Kids Just Louder (2026) condense leur ADN : raps & riffs, funk & flow, hooks & heaviness. Un son plus direct, plus lisible, mais toujours aussi nerveux et joueur. Même énergie, encore plus fort.
The Same Kids Just Louder - ce n'est pas un slogan.
C'est la définition.

RONNIE ROMERO (Rainbow, Elegant Weapons, ex-MSG) s'associe au guitariste virtuose GUS G. (Firewind, ex-Ozzy Osbourne). Ils interpréteront un mélange de leurs répertoires solo ainsi que des classiques de Dio, Rainbow, Black Sabbath et Ozzy Osbourne.

RONNIE & GUS ont sorti le titre commun « My Premonition » peu avant la tournée européenne « Covergence Tour » en octobre 2025. Le single et la tournée ont rencontré un immense succès. Fans et médias n'en revenaient pas de la performance exceptionnelle qu'ils ont vue sur scène.

Depuis son adolescence, Laura Cox est une icône pour les amateurs de guitare du monde entier, sa virtuosité lui ayant valu des millions de vues sur YouTube ainsi que des prestations sur certaines des plus grandes scènes (Hellfest, Download…).

Avec « Trouble Coming », l'artiste franco-britannique passe à la vitesse supérieure. À travers 11 morceaux puissants, elle prouve qu'elle est bien plus qu'une guitariste éblouissante. Entièrement écrit et composé par Laura, ce quatrième album s'écoute comme une série d'hymnes rock modernes, abordant des thèmes tels que la dépression, la santé mentale et l'émancipation féminine.

Pour insuffler cette nouvelle énergie à son son inspiré du heavy blues, elle s'est entourée du duo de production No Money Kids, qui apporte cette touche de modernité que The Black Keys et Jack White ont su insuffler au rock.

Krashkarma est un duo rock/metal incandescent originaire de Los Angeles, réputé pour son énergie scénique hors norme et son son massif, défiant toute logique pour une formation à deux musiciens. À mi-chemin entre hard rock, heavy metal et punk, le groupe s'est forgé une identité brute, moderne et résolument taillée pour le live.
Aux commandes, Ralf Dietel (chant, guitare/basse) et Niki Skistimas (batterie, chant) forment un tandem redoutable. Ralf est notamment connu pour son instrument unique, une guitare-basse hybride qui lui permet d'assurer simultanément les lignes de guitare et de basse, donnant à Krashkarma un son aussi dense que percutant. De son côté, Niki apporte une frappe puissante et des harmonies vocales mélodiques qui contrastent et complètent parfaitement l'intensité du projet.
Formé à l'origine en 2005 sous le nom Suicide Holiday, le groupe devient Krashkarma et enchaîne les tournées internationales, cumulant plus de 600 concerts à travers le monde. Leur réputation s'est construite scène après scène, grâce à des performances explosives qui transforment chaque concert en véritable décharge d'adrénaline.
Avec plusieurs albums et EPs à leur actif, dont des titres marquants comme Straight To The Blood ou Falling To Pieces, Krashkarma s'est imposé comme une valeur sûre de la scène rock/metal indépendante. Leur travail acharné et leur impact live leur ont valu plusieurs distinctions, dont un Rock City News Award pour leur activité de tournée.
Souvent comparé à un duo capable de rivaliser avec des groupes bien plus nombreux, Krashkarma prouve que l'intensité ne se mesure pas au nombre de musiciens, mais à l'énergie déployée sur scène.

À l'origine, le groupe s'appelait La Ruda Salska, un clin d'œil au ska et à une énergie festive.
Vers 2003, ils ont raccourci leur nom en La Ruda pour marquer une évolution musicale : un son plus rock, plus engagé, parfois plus sombre, tout en gardant leurs cuivres emblématiques.
Le groupe a connu un gros succès sur la scène alternative française dans les années 1990-2000, avec des tournées très populaires.
Ils se sont séparés en 2012, avant de se reformer ponctuellement pour des concerts à partir de la fin des années 2010.

Psykup célèbrera ses 30 ans d'existence en 2025. Le groupe a gagné aujourd'hui le statut de figure mythique dans le paysage alternatif, avec 5 albums, un EP acoustique et deux DVD Live. Hors-modes, hors-normes, la formation a toujours été iconoclaste, dégommant les clichés avec humour, tranquillité et détermination. Elle a marqué plusieurs générations, faisant se réunir à la même table Primus et Pantera, Strapping Young Lad et Alice In Chains. Machine de guerre live, Psykup a sillonné la France, la Belgique, la Suisse, l'Allemagne, et a assailli de prestigieux festivals internationaux comme Les Eurockéennes de Belfort, le Download Festival France, le fameux Boulevard au Maroc, le Rockstadt en Transylvanie, ainsi qu'un Hellfest blindé acquis à leur folie contagieuse. Le groupe sortira son 6e album en 2025, qui s'annonce déjà comme un autre voyage musical agressif et groovy dopé aux harmonies catchy, toujours sauvage et décomplexé.

7 WEEKS est un groupe de rock qui explore, découvre et repousse les limites. Leurs errances et leurs rencontres deviennent des histoires et des personnages mis en scène dans leurs chansons, ouvrant la voie à une nouvelle quête dans une exploration sonore affranchie des conventions et des tendances.

En tant « d'électrons libres » et musiciens expérimentés, ils évitent les clichés, jouant ce qu'ils voient et vivent : une approche exigeante, mais intense et authentique.

Dès ses débuts, 7 WEEKS a tourné et produit de manière indépendante des disques audacieux. À la tête de leur label autofinancé (F2M Planet), ils ont sorti 6 albums et 2 EP, qui les ont emmenés à travers toute l'Europe et le Royaume-Uni, se produisant devant des publics très variés, de Rock for People à Hellfest.

Black Star Riders est un groupe de hard rock formé en 2012, issu de l'évolution de Thin Lizzy.
Le projet est lancé par Scott Gorham, guitariste historique de Thin Lizzy.
À l'origine, le groupe reprend le répertoire de Thin Lizzy avant de décider de créer ses propres compositions.
Leur musique mêle hard rock classique, influences irlandaises et sonorités modernes.
Le premier album, All Hell Breaks Loose (2013), marque leur entrée officielle sur la scène rock.
Ils enchaînent avec plusieurs disques, dont The Killer Instinct (2015) et Heavy Fire (2017).
Le chant est assuré notamment par Ricky Warwick, figure centrale du groupe.
Black Star Riders se distingue par des riffs mélodiques et des textes souvent introspectifs.
Au fil des années, la formation évolue mais conserve une identité fidèle à ses racines.
Aujourd'hui, le groupe est reconnu comme un digne héritier de l'esprit de Thin Lizzy tout en affirmant sa propre identité.

Les artisans du hard rock, TYKETTO, entament 2026 avec la sortie de leur 6e album studio, Closer To The Sun, via Silver Lining Music le 20 mars 2026, et, avec celui-ci, dévoilent certains de leurs meilleurs hymnes rock, superbement composés, célébrant le retour de ce quintette criminellement sous-estimé, fondé à l'origine à New York.

Bandit Bandit rallume la mèche. Deux ans après son premier album, le duo le plus sulfureux du rock
hexagonal revient avec “Cavalcades - Ce que la nuit ne dit pas”. Un disque plus frontal, plus catchy et
d'une grande maîtrise.
Premier coup de semonce : “Pas le Temps” , un single de combat porté par des guitares hurlantes et un flow
nerveux. Sous la déflagration rock, une pulsation eighties à la Daho, élégante et venimeuse. La voix féminine
y épingle ces mâles soi-disant“ déconstruits” mais toujours prompts à enfermer les femmes dans des codes
bourgeois :“ Je n'ai pas besoin d'un homme, je n'ai besoin de rien” ! La gifle est chic, mais elle laisse des
marques. C'est là tout le savoir-faire de Bandit Bandit : la tension entre désir et défi, entre caresse et morsure.
Le groupe est né d'une fièvre entre Maëva Nicolas (chant) et d'Hugo Herleman (guitare, claviers,
compositions). Au départ, un plan de cul glissé sur Tinder qui se transformera plus tard en histoire d'amour
tapageuse. Elle a 20 ans, lui 24. Leurs nuits sont rythmées par les excès et de grandes conversations.
Ensemble, ils rêvent d'un équilibre inédit entre rock stoner et chanson française. En 2019, les deux amants
sautent le pas et fondent Bandit Bandit.

Treaks refuse de s'incliner et s'affirme envers et contre tout. Iels secouent leur public avec ironie, leur font grincer des dents et les invitent à lâcher prise.
Un basse/batterie bétonné, des textes mordants, un lead fêlé...
Leur Noise Punk frontal et synthétique est influencé par des groupes comme Model/Actriz, Psychotic Monks, Idles ou encore CLT DRP. De quoi se laisser porter par la folie et la colère salvatrice du trio nantais. Le groupe, formé depuis 2017, entame son virage Noise Punk en 2022.
Après une trentaine de dates entre café concert,
festival, et salle de concert, Treaks est sélectionné
aux Inouïs du printemps de Bourges et y fait un passage remarqué en avril 2024.
Dans le même temps, le trio entame une collaboration avec Stéréolux, qui les accompagnent dans la création du live.

Chanteur guitariste et show-man exceptionnel, Manu Lanvin est aujourd'hui une figure incontournable du blues-rock français.
Avec sept albums à son actif dont quatre avec son power trio le Devil Blues, Manu a enchainé depuis 2012 plus de 600 concerts incluant des scènes prestigieuses en Europe comme aux Etats- Unis (L'Olympia, L'Apollo Theater, Le Montreux Jazz Festival, Jazz à Juan, Solidays, Musilac, Cognac Blues Passion, Nuits de la Guitare de Patrimonio…)Acclamé par un public de plus en plus nombreux aux concerts du « Diable », et salué par ses pairs, comme Quincy Jones qui l'invite régulièrement à se produire aux galas de la Jazz Foundation of America ou encore Johnny Hallyday dont il a assuré bon nombre de fois les premières parties de spectacle, Manu Lanvin incarne sans conteste le renouveau du genre et a su parfaire au fil des années un rock blues explosif.
L'album « BLUES, BOOZE AND ROCK 'N' ROLL » sortie en Octobre 2016 lui vaut l'éloge de la presse musicale et la reconnaissance des professionnels. L'album est sélectionné comme l'un des « Meilleurs album de l'année » par Le Parisien.
Son spectacle est retenu comme une des « Meilleures performances de l'année » par le magazine Rock & Folk. Manu est enfin également nominé comme « Meilleur interprète masculin » aux Globes de Cristal 2017.
Puis avec l'album « GRAND CASINO » sorti en 2019 et dans lequel participent de grands noms de la scène blues internationale comme Taj Mahal, Popa Chubby, Paul Personne ou encore Beverly Jo Scott, Manu rencontre son plus grand succès commercial à ce jour en se plaçant dès la première semaine dans les tops ventes albums physiques et digitales. Le Diable et sa musique apparaissent au milieu des grands noms de la scène musicale française.
En parallèle d'un rythme effréné de concerts, Manu dirige l'orchestre de son père, Gérard Lanvin, dont il produit et signe la musique d'une des plus grandes sortie de l'année 2021, le très réussi album « ICI-BAS ».
Le 10 octobre 2025 marque la sortie du très attendu « MAN ON A MISSION », le nouvel album de Manu Lanvin.


Enfant du rock, du blues , Sofaï est une de ces chanteuses instrumentiste au caractère bien trempé, une routarde guitare en bandoulière.
C'est aussi et surtout un incontestable talent d'auteur-compositeur, dotée d'une présence hors norme sur scène… et d'une voix… et quelle voix : chaude, douce, rauque, modulable à souhait…

Elle a pas mal fréquenté des gens porteurs de qualité comme : Beverly Jo Scott, le légendaire Elliott Murphy, Kal David guitariste d'Etta James & John Mayall et Sal Bernardi guitariste/auteur/compositeur pour Rickie Lee Jones et Willie De Ville, Lisa Lowell Choriste du légendaire « E Street Band » de Bruce Springsteen, entre autres!

Sofaï affiche sans contexte un bonheur de jouer et de partager!!!

Lemmy a personnellement adoubé Nashville Pussy en les qualifiant de « dernier grand groupe de rock'n'roll américain ».
…et Lemmy est bien placé pour le savoir. Au cours des dernières décennies, Nashville Pussy a prêché son évangile crasseux aux côtés de Motörhead dans tous les bastions du rock, de l'Asie à l'Europe et retour.

La fin de l'année 2025 a marqué le retour de Kalika avec la sortie de 'J'ai pleuré', son EP le plus intime et incandescent - et 2026 n'a pas fini d'entendre parler d'elle puisque la sortie de son 2ème album trash pop 'MA CLAQUE' est prévue le 29 mai.
À la croisée de la confession intime et du manifeste pop, Kalika y affirme sa singularité : un princesse désenchantée, une Lady Gaga tendance gitane qui aurait croisé Alice Glass (Crystal Castles) et Catherine Ringer.
Forte de plus de 200 concerts donnés lors de la tournée de son premier album, Kalika a fait de la scène son véritable terrain d'expression, celui où sa nature pourtant réservée s'épanouit. Kalika annonce une nouvelle tournée pour la fin d'année 2026 qui se terminera en beauté à L'Olympia à Paris le 16 décembre !

CONTREMARQUE A ECHANGER A LA BILLETTERIE DE L'EMPREINTE LE SAMEDI 23 MAI 2026

Quatrième édition du Grand Paris Sludge, le festival des musiques nobles : doom, sludge stoner.

Samedi 23 Mai
Grande salle : Coven
Club : Fuzz Sagrado
Grande salle : Hemelbestormer
Club : High Desert Queen
Grande salle : Salace

Dimanche 24 mai
Grande salle : Truckfighters
Club : Verdun
Grande salle : Alta Rossa
Club : Conviction
Grande salle : Midhaven

Quatrième édition du Grand Paris Sludge, le festival des musiques nobles : doom, sludge stoner.

Samedi 23 Mai
Grande salle : Coven
Club : Fuzz Sagrado
Grande salle : Hemelbestormer
Club : High Desert Queen
Grande salle : Salace

Quatrième édition du Grand Paris Sludge, le festival des musiques nobles : doom, sludge stoner.

Dimanche 24 mai
Grande salle : Truckfighters
Club : Verdun
Grande salle : Alta Rossa
Club : Conviction
Grande salle : Midhaven