Concerts

Rappeur, chanteur et guitariste, A2H synthétise toutes ses envies et ses appétits musicaux dans sa musique. Avec plus de 200 concerts depuis ses débuts, A2H s'est forgé une réputation largement justifiée de véritable bête de scène. Assis sur une discographie impeccable s'étalant sur 10 ans, A2H signe l'un des plus beaux runs du rap français. Il a collaboré avec la plus grande partie des artistes français, de Nekfeu à Benjamin Epps en passant par Monsieur Nov.
Assurément A2H nous offre de belles chansons, les plus belles chansons, celles qui partagent nos moments de vie. A2H réussit le tour de force dans la chanson française de faire single d'Or avec "Blues", titre qu'il ouvre par un solo de guitare, instrument qui l'accompagne sur disque comme sur scène. Ses thèmes sont plus que jamais d'actualité que ça soit "Non" qui aborde le sujet du consentement ou son hymne "Le cœur des filles" single de Platine.

Ouverture des portes : 20h

ANGE entame un nouveau chapitre de son histoire.
ANGE, c'est plus de 55 ans d'histoire et une influence indéniable sur la scène musicale française. Alors que Christian Décamps vient de faire ses adieux à la scène, c'est un nouveau chapitre qui s'ouvre pour le groupe. Fort de son héritage, ANGE va continuer son voyage avec la même énergie et la même passion. «Quitter la Meute» est bien plus qu'une tournée :c'est un hommage et une promesse de nouveaux moments forts.

Pour marquer ses 35 ans de carrière musicale, le virtuose de la guitare Kiko Loureiro se lance dans une tournée célébrant l'essence de son parcours légendaire. Réputé pour son travail avec Megadeth et Angra, ainsi que pour ses albums solos influents, Loureiro a laissé une empreinte indélébile dans le metal et la musique instrumentale, établissant un standard élevé pour les guitaristes du monde entier.

Cette tournée propose un set varié, incluant des morceaux phares de son nouvel album Theory of Mind, qui enrichit son univers musical en explorant des thématiques liées à la psychologie et à la technologie. En plus de titres d'Angra, de Megadeth et de ses précédents albums solos, Loureiro interprétera ces nouvelles compositions avec la technicité et la sensibilité mélodique qui font sa signature. Il sera accompagné par Bruno Valverde (Angra, Richie Kotzen, Adrian Smith) à la batterie, Felipe Andreoli (Angra, Sons of Apollo) à la basse et Luiz Rodrigues à la seconde guitare, formant un ensemble puissant qui mettra en valeur toute la profondeur et la précision de ses compositions.

Avec des riffs percutants, des solos complexes et des interludes acoustiques plus doux, il offre une expérience musicale complète qui séduit aussi bien les fans de longue date que les nouveaux venus.

Plus qu'une simple rétrospective, cette tournée est une invitation à célébrer avec Loureiro alors qu'il continue de repousser les limites de sa musique.

FANALO est un guitariste et artiste français basé à Bordeaux, reconnu dans le genre Hard Rock Progressif. Actif en tant que musicien professionnel depuis le milieu des années 90, il s'est fait connaître en tant que l'un des deux membres du groupe de metal instrumental PLUG-IN.

Ouverture des portes : 18h

Après quatre années de gestation, ORANSSI PAZUZU déchaîne son dernier chef-d'œuvre de mutation, Muuntautuja (ou Métamorphe en français), dont la sortie est parue le 11 octobre 2024 via Nuclear Blast Records.

Muutauntuja est un boa constrictor de terreur cosmique interdimensionnelle, sinueuse et déformée, qui rampe dans un monde à part, s'infiltrant par les enceintes comme du sable irradié. En perpétuelle transmutation, l'album regorge d'accords inquiétants qui hérissent les poils de la nuque, avant de marteler l'auditeur avec des rythmes nauséeux, à la fois transportants et destructeurs.

Muuntautuja, c'est comme une rencontre avec une entité malveillante, totalement dérangée, venue perturber votre esprit. Là où les délais se distordent dans un nuage de poussière, les riffs deviennent des décharges de bruit blanc, et les signatures rythmiques s'entrelacent pour créer un genre que seul ORANSSI PAZUZU habite.

Masse convulsive en trajectoire de collision, Muuntautuja est une charge virale sonore aéroportée, indéniablement contagieuse, qui ne manquera pas de faire tourner les têtes.

Canalisant l'esprit et l'héritage littéraire de l'auteur H.P. Lovecraft, les Français de THE GREAT OLD ONES, maîtres du black metal atmosphérique, préparent leur retour avec leur très attendu prochain album, qui sortira début 2025 chez Season of Mist. Préparez-vous à un véritable voyage lovecraftien, mêlant un sens épique et dramatique à une intensité violente qui caractérise leur univers.

Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d'abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises puis en tant qu'artiste solo.

Il est avant tout l'auteur de 10 albums studio et 1 album live en 26 ans.

“Huit barré“, son deuxième album paru en 1995 le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube Dormir dehors. Album mythique, ressorti récemment chez Warner pour son 30eme anniversaire, dans une édition collector double vinyle avec de nombreux bonus.

Après de nombreuses collaborations avec Miossec ou Yarol Poupaud mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il annonce en 2025 son grand retour avec un 11eme album “Grand Hotel Apocalypse” .

Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes.

Les ingrédients : Une basse, une guitare, une batterie.

La recette : Pas de pédales d'effets, les instruments directs dans les amplis.
11 chansons sur les thèmes de prédilection de Daran : La liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l'humain au centre de toutes les histoires.

Et en live, le succès de DARAN ne démord pas, tant l'attachement du public semble indéfectible depuis toutes ces années !

Les retrouvailles avec son public sur la 1ere partie de tournée (16 dates jan/fev dont 9 “complet”) ont été fortes en émotions et la nouvelle formule “power trio” a ravi les aficionados.

Fasciné par Jeff Buckley et impacté par les sortilèges de John Mayer et Radiohead, JEKYLL WOOD est un électron libre qui transcende les genres et puise ses inspirations dans le chill-rock, la pop-progressive et l'electro folk acoustique à la croisée des univers de John Butler, Ben Howard, Tamino ou Half Moon Run…

Guitariste virtuose et mélodiste raffiné, le songwriter Tourangeau nous embarque dans un road trip intérieur sophistiqué et élégant, balayant tout le spectre de la musique indé.
Mais, il ne se défait jamais d'une vision : celle d'un artiste qui semble voyager à travers les strates musicales, des plus anciennes jusqu'aux plus récentes, des plus viscérales jusqu'aux plus avant-gardistes.
Il en résulte des chansons accessibles, exigeantes et ultra mélodiques, comme si elles éloignaient, avec intelligence et talent, la division, parfois artificielle, entre underground et mainstream.

EIFFEL est le projet Rock de ROMAIN HUMEAU.

Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste et Réalisateur, Romain Humeau a enregistré 12 albums. Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons.

Influencé par l'Art-Rock des Bowie, Pixies, Lennon-McCartney, XTC, Talking Heads tout autant que Bach, Brel, un certain rap comme une certaine électro, Beck, Vian, Coltrane, Dépêche Mode, la musique Latino-Américaine, Baroque et Romantique, Eiffel est une [r]évolution permanente.

Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d'une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel.

La Suspendida réécrit l'histoire tragique de María Elena pour lui rendre la dignité qui lui a été
volée et en faire la protagoniste de son propre destin.. Chaque fois que le cas du Dr Tanzler et de
María Elena a été représenté, l'accent était mis sur l'agresseur, et María Elena était toujours
dépeinte comme une victime passive - à la fois dans la vie et dans la mort. La Suspendida
subvertit ce paradigme, déplaçant l'attention du Dr Tanzler pour la placer entièrement sur elle.
L'opéra, une ode à la voix humaine, est une plateforme pour ce qui est trop grand pour la vie.
Il s'efforce de connecter le surnaturel avec le banal, et est le bon médium pour le récit postmortem
de Maria Elena. L'histoire de son voyage à travers le limbo entre la vie et la mort vers la
guérison, jusqu'à son foyer paisible choisi, ne laisse personne dans le public indifférent. Maria
Elena s'épanouit, se donne l'amour et l'attention qu'elle désire, et apprécie pleinement son
potentiel en tant que femme. Elle ne chante pas seulement son nouveau destin, mais s'adresse
également au public - à toute l'humanité - en demandant le droit à la dignité et à
l'autodétermination. Dans cette perspective, le Dr Tanzler est dépouillé du pouvoir qu'il avait
autrefois sur elle et est relégué à la périphérie de la vie de Maria Elena. Ce qui suit sa mort lui
appartient désormais entièrement, et elle détient tout le pouvoir et l'initiative créatrice pour ellemême.
La forme même de l'opéra a une tradition d'émancipation des femmes au-delà de la simple
lecture des intrigues - les qualités physiques de la voix féminine forte et haute ont fait de la “diva”
(littéralement, “déesse”) un élément essentiel de l'art malgré les nombreuses barrières à
l'apparition des femmes sur les scènes mondiales. Il est significatif que “chanteuse d'opéra” soit
considérée comme la première carrière dans le monde occidental où les femmes ont fait fortune
indépendamment - précédant même les vedettes dramatiques. Cette histoire est à la fois
explicitement reconnue dans La Suspendida et intrinsèquement intégrée dans la structure d'une
soliste féminine affrontant toutes les voix du Vide Éternel.

OUVERTURE DES PORTES : 20H

Benjamin Epps sait rapper. Sa voix limpide, son vocabulaire riche, ses variations de flows… On a compris que tout cela est maîtrisé. En 2023, Benjamin sort son premier album, La Grande Désillusion, dont le succès critique confirme la trajectoire ascendante de sa carrière. Sur ces 12 titres, il côtoie sans trembler MC Solaar, Josman, Angélique Kidjo ou encore Styles P (The LOX). Après un Olympia en novembre 2023, Benjamin se retire pour travailler sur son deuxième album. Il revient avec son deuxième album, L'Enfant Sacré de Bellevue, prévue pour le 30 janvier 2025. Sur ce deuxième album, Benjamin Epps apporte une vision poignante du Gabon, de son parcours et de l'environnement qui l'entoure. L'album, marqué par de nombreuses références, signe la maturité musicale de l'artiste.

Originaire de Bruxelles, Pierre Mignon alias PEET s'est fait connaître au sein du groupe Le 77 avant de s'émanciper en solo. Rappeur, parolier et beatmaker,
PEET se nourrit de récits personnels, de déboires citadins et d'histoires de vie.
Inspiré par le commun des mortels, PEET retranscrit dans ses textes ce qu'il voit et entend, ce qu'il vit et ressent aussi.
Témoin de sa génération, il vit résolument avec son temps. Sensible et authentique, il compte parmi les piliers de la scène rap belge actuelle et conquiert peu à peu l'hexagone !

OUVERTURE DES PORTES : 20H

Le trio basé à Anvers, en Belgique (Ruben Block, chant et guitare ; Paul Van Bruystegem, basse ; Mario Goossens, batterie) s'est bâti une solide réputation à travers l'Europe, les États-Unis et le Canada grâce à leur puissance et leur esthétique aiguisée.

Avec leur premier album éponyme (2004), What Grabs Ya (2008), All This Dancing Around (2010 - Disque de Platine) et By Absence of the Sun (2014 - Disque d'Or), ils sont devenus l'une des figures de proue de la scène rock. Leur reprise impromptue de « I Follow Rivers » de Lykke Li est devenue un succès majeur à travers l'Europe en 2012, et ils ont été invités à faire la première partie des Rolling Stones en 2013 et 2014.

Après quatre albums studio et la tournée massive qui les a accompagnés, il était temps de changer. Avec Colossus (2017), Triggerfinger a voulu ajouter quelques nouvelles saveurs au mélange. Composé au cours d'une tournée, l'album assoit une bonne fois pour toutes leur statut de groupe incontournable.

En 2019, ils ont sorti Tf20 - Vault, en avril, et Tf20 - Live en juin, à l'occasion de leur 20e anniversaire.

En coproduction avec BGP MUSIC PROD

Le Charitable Metal Fest premier festival caritatif de musique (metal) en faveur de la cause de la paralysie cérébrale se tiendra pour sa 2e édition à l'Empreinte de Savigny le Temple.
Avec comme parrain le professeur Laurent Karila, psychiatre et addictologue, fan de musique metal.

LINE UP :
DAGOBA
KAMI NO IKARI
KAMIZOL K
INWARD
SAT ONE

Née des cendres encore incandescentes d'Uncommonmenfrommars (groupe majeur de la scène punk-rock française des années 2000 que personne n'aura oublié), Not Scientists résulte d'une émulsion sonore savamment distillée par la paire de guitaristes Ed et Jim et d'un jeune basse/batterie mené de mains de maître par Le Bazile (Not Guts No Glory, Supermunk) et Thibault. Animés par une envie furieuse d'éclaircir le ton des guitares sans toutefois désépaissir la puissance du son, les quatre musiciens composent très vite suffisamment de chansons pour prendre la direction des salles de spectacle et (re)devenir les rois de la route. De café-concert en SMAC, de sol carrelé de bistrot en scène surélevée de festival européen (et même américain), Not Scientists trace son chemin, maltraitant son camion avec des milliers de kilomètres au compteur et enthousiasmant un public d'abord curieux puis fidèle aux harmonies indie propulsées par des guitares cristallines, des voix mélodieuses et une rythmique dévastatrice.

Les Pookies sont de retour sur le devant de la scène punk rock pour un revival des années 2000 !
En février 2008, leur dernier concert au Warmaudio (Lyon) faisait salle comble devant une horde de fans en transe. Soirée pour laquelle ils s'étaient entourés des mythiques UncommonMenFromMars, et autres Flying Donuts,
Bad Chickens et ISP.
Octobre 2025 marquera les 20 ans de leur album Stunts, fights and mariachies, dont le succès s'est renforcé avec le temps.