Organisateur : CONTREMARQUE

Joseph Kamel est un auteur-compositeur-interprète franco-égyptien de 27 ans. Dans la lignée de ses aînés de la Nouvelle Scène Française (Ben Mazué, Jeremy Frérot, Grand Corps Malade), sa musique est à l'image de sa voix : percutante, profonde et inspirante. Il s'est notamment fait remarquer lors de l'émission The Artist sur France 2, en première partie des Zéniths de Julien Doré et dans la sélection radar Spotify 2023. Son premier album Miroirs sort le 27 octobre 2023, emmené par son single Celui qui part, top 20 des radios françaises.

Avec sa voix singulière, Joseph dévoile en chanson sa réalité, ses émotions et nous plonge dans ses souvenirs. De Caen à la fourmilière du Caire, se dévoilent, dans un désordre organisé, les ruptures et les questions qui rythment sa vie, dans un album qui reflète les relations humaines vécues ou observées par l'artiste.

Retour à la source pour le super producteur, DJ et label man : LB aka LABAT!
Pour un artiste à la carrière aussi riche que variée, le format all night long s'imposait.
Après toutes ces années nous sommes ravies d'accueillir de nouveau ce lyonnais avec Encore dans l'emblématique Transbordeur.
Rendez-vous le 23 novembre.
Présenté par a4system & Encore

 

Qui est véritablement Vacra ? L'artiste, dont la voix si particulière aux croisements des genres lui a permis de s'imposer à vitesse grand V sur la scène musicale française, reste une énigme. Son histoire et sa vie personnelle restent des inconnues, mais c'est tout l'inverse pour sa musique. Identifié en 2021 avec “Plan Séquence”, il se rélève directement auprès du grand public avec le succès incontournable de “Tiki Taka” (plus de 70 millions de streams) en 2022. Il poursuit son chemin avec son premier projet long : “Pygmalion”.

Après deux décennies de carrière et sept albums à leur actif, les cinq membres du groupe de metalcore, nommés aux Grammy Awards, sont de retour avec un nouvel hymne, "Burden", qui sort aujourd'hui sur Napalm Records. Accompagné d'un clip vidéo très énergique, "Burden" est d'une énergie saisissante, avec la même intensité que celle qui caractérise le groupe, des refrains endiablés et des solos de guitare ingénieux.
Ce titre n'est qu'un avant-goût de ce qui attend le groupe lors de sa prochaine sortie officielle, et renforce le line-up éprouvé du chanteur Tim Lambesis et du guitariste Phil Sgrosso aux côtés des nouveaux venus Ryan Neff, Nick Pierce et Ken Susi. "Burden" a été coproduit par Phil Sgrosso et Hiram Hernandez, mixé par Aaron Chaparian et masterisé par Ted Jensen.
La sortie du titre coïncide avec l'annonce aujourd'hui de la tournée européenne 2024 d'AS I LAY DYING, qui débutera cet automne ! La tournée "Through Storms Ahead Tour" débutera le 15 novembre 2024 à Würzburg en Allemagne et traversera plusieurs autres pays tels que la France, l'Italie, l'Espagne, la Pologne, la Suède et la Norvège, pour s'achever le 15 décembre à Oberhausen en Allemagne. La tournée sera soutenue par Caliban, Decapitated et Left to Suffer. Les billets pour ce programme implacable seront mis en vente ce vendredi 24 mai à 11h00 CET - ne manquez pas votre chance d'assister à ces performances inoubliables.
 
PROGRAMMATION:
AS I LAY DYING
CALIBAN
DECAPITATED
LEFT TO SUFFER
 
Organisateur : Live Nation Sas

MASS HYSTERIA
Plus de 25 ans de carrière exemplaire !
Voilà ce que l'on peut écrire sans rougir concernant Mass Hysteria et qui ne surprendra personne.
Ce qui est plus étonnant, c'est le regain de forme que connaît le groupe depuis une petite décennie avec un coup de turbo phénoménal depuis ses trois derniers albums : le résurrectionnel L'Armée des Ombres, l'encensé Matière Noire et le cataclysmique Maniac.
Ce dernier donnant lieu à une tournée marathon « sold out » qui les a vu essorer les salles et festivals de l'hexagone, se payant même le luxe de figurer parmi les têtes d'affiche du prestigieux Hellfest et de s'offrir le Zénith de Paris en clôture de bal.
Cerise sur le déjà fort copieux gâteau, le groupe récolte en 2019 ses deux premières certifications « or » (pour Contraddiction et L'Olympia), ce qui est rarissime pour un groupe du genre, français de surcroît… Mass Hysteria : Incassable !
Lien d'écoute : www.youtube.com/channel/UC3Ktd_TWl74gStdpIAwsPuw
Instagram : www.instagram.com/masshysteria_official/
Facebook : www.facebook.com/masshysteriaofficiel/

CELESTE
Né en aout 2005, la formation lyonnaise comprend des membres de Forge, Mihai Edrisch, Flashfalcon et Hijackers. CÉLESTE, selon eux, c'est un peu comme si Shora dans sa période poilue rencontrait Daturah sous coke. De l'énergie en barre servie par un discours et une attitude sans fond ni forme.
Après un Ep, Pessimiste(s), sorti en 2006, l'année 2007 voit débarquer le premier album du groupe: Nihiliste(s). Sans cesser, Celeste abat ses cartes, s'enfonçant dans une noirceur de plus en plus intense avec Misanthrope(s), Morte(s) Née(s) puis Animale(s).
Lien d'écoute : www.youtube.com/@celeste_band
Instagram : www.instagram.com/celeste_band
Facebook : www.facebook.com/celesteband/

Descendant d'illustres joueurs de Kora, Sidiki Diabaté est l'un des artistes les plus populaires de sa génération, capable d'embrasser la tradition comme d'être en phase avec les codes de la jeunesse.
Issu de la 72e génération de la longue lignée de la dynastie Diabaté, il est le fils de Toumani Diabaté, deux fois primé au Grammy Awards ainsi qu'aux Victoires de la musique en France.
Auteur compositeur, arrangeur et beatmaker, Sidiki Diabaté manie la Kora et le piano à la perfection. Véritable faiseur de tube, il est détenteur de plusieurs disques d'or et de platine et lauréat d'un Grammy Awards.
Pour accompagner la sortie d'un tout nouvel album en 2024, Sidiki sera en tournée en France en 2025 !

L'année 2024 aura été marquée par le retour aux affaires du Peuple de l'Herbe. Avec « Ten », son bien nommé 10e album, le groupe marque un retour en force, toujours accompagné de sa fidèle rage urbaine.

Entre cabotages hip-hop et navigations punky-noisy-pop-rock, ce dernier opus s'avère aussi prodigieux que déroutant, toujours porté par les voix de JC001 et Oddateee, le duo de MC's frondeurs.

En 2017, on célébrait leurs 20 ans dans un Club Transbo chauffé à blanc.
Qu'on se le dise, le plus téméraire des bands lyonnais est de retour, pour un show toujours aussi teigneux.
Respect !

NO SUICIDE ACT est de la partie avec son cocktail audacieux de punk rock et de free jazz. Les VULVES ASSASSINES arrivent plus que décidées à nous faire danser fort, chanter en cœur, saigner les oreilles. Et surtout, réfléchir sur des sujets plus que d'actualité qui fâchent : lutte des classes, retraites, chômage… DALLE BÉTON complète ce line-up anticonformiste en ramenant sa désinvolture, prêt à nous provoquer avec son post-punk déjanté, ses textes percutants et bien sûr... sa bétonnière sur scène.

Zamdane a trouvé sa couleur, et son rythme. Le natif de Marrakech, installé à Marseille depuis 2016, défend depuis deux ans un premier album acclamé, "Couleur de ma peine", dans lequel il pose ce qu'il a sur le cœur sans ne jamais rien retenir. Teasé depuis un an, son nouvel album “SOLSAD” se révèle être le projet de la consécration. Après l'avoir présenté en mai dernier dans deux Olympia à guichets fermés, suivis des festivals les plus prestigieux cet été, Zamdane entame désormais une tournée dans toute la France et les grandes capitales francophones.

Figure emblématique de la scène rap et aux multiples certifications, Lacrim fait partie des rares artistes à être le visage de toute une génération. Avec une dizaine d'albums à son actif, il vous donne maintenant rendez-vous pour une tournée événement !

« Hugo TSR, il est là, qui le demande ? »
Ni vraiment tête d'affiche de l'Underground, ni reconnu au pays du Mainstream, Hugo TSR impose son rythme, sa musique et sa carrière au fil des années et de ses sorties d'albums impeccables.
De par son flow limpide, son écriture soignée et son choix de prods toujours juste, Hugo incarne aujourd'hui LE rappeur connu de tous dans le milieu du rap. Un fantasme de droiture notamment salué par Nekfeu « toujours le même comme Hugo TSR ».
Respecté aussi pour sa technique et sa sagacité, il est sans conteste l'un des meilleurs kickeurs de sa génération, et l'un des seuls à proposer un rap de passionné, une musique artisanale et authentique. Son attitude, discrète voire mystérieuse, et la simplicité du personnage qu'il incarne, commun à tout un chacun, suscitent un engouement et une identification sans pareil.
Après avoir enchaîné les tournées à guichets fermés dans les grandes salles françaises, sorti cinq albums solo et son EP « JEUDI », Hugo TSR, le « roi des punchlines légendaires », donnera un concert au Transbordeur le 24 janvier 2025.

Le célèbre festival itinérant PAGANFEST fait son grand retour début 2025 ! Destinée à tous les fans de Folk Metal, cette nouvelle édition réunira 5 groupes dont la renommée n'est plus à faire : ALESTORM, ENSIFERUM, TYR, HEIDEVOLK et ELVENKING !

Mercredi 29 janvier, c'est Le Transbordeur qui sera le port d'attache lyonnais du navire rassemblant pirates, vikings, mercenaires et elfes !

Sors ton plus beau kilt et prépare-toi à festoyer en bonne compagnie au cours d'une soirée qui s'annonce haute en couleurs !

Organisateur : VERYSHOW

Motionless In White a exploité la puissance d'une union impie entre la dissonance du métal industriel, la grandiloquence envoûtante de la pop gothique et l'iconographie digne du grand écran pour émerger comme la force la plus iconoclaste et cinématographique du rock du 21ème siècle.

Venant de Scranton, en Pennsylvanie, le groupe a gagné sans relâche la dévotion d'un public mondial, album après album. Avec plus d'un milliard d'écoutes et de vues cumulées à ce jour, ils ont décroché quatre débuts consécutifs dans le Top 5 du classement Billboard 'Top Hard Rock Albums' et 'Top Rock Albums' avec Reincarnate [2014], Graveyard Shift [2017], Disguise [2019] et leur dernier effort Scoring The End Of the World [2022]. Ce dernier a débuté à la 12e place du Billboard 200, marquant ainsi la deuxième meilleure semaine de vente du groupe. La vision de Motionless In White est amplifiée comme jamais auparavant, avec une profusion de dents, de feu et de sang, et l'année 2025 s'annonce comme le début de leur plus grand chapitre à ce jour.

Motionless in White passeront par Lyon, Toulouse et l'Olympia de Paris pour trois dates françaises exclusives en février 2024 !

Motionless In White se compose de Chris Motionless [Voix], Ricky Olson [Guitare], Ryan Sitkowski [Guitare], Vinny Mauro [Batterie] et Justin Morrow [Basse].

AL'TARBA x SENBEÏ : ROGUE MONSTERS
Banzaï Lab est fier de présenter "Rogue Monsters 2", le nouvel album tant attendu d'AL'TARBA x SENBEÏ.
Cette œuvre fusionnelle repousse les limites de la création musicale, unissant les esprits artistiques de ces deux talents. Inspiré par la subculture du skate, l'album transcende les conventions, mêlant des rythmes entêtants à des harmonies éthérées.
Les samples rétro se fondent aux mélodies électroniques contemporaines, rappelant l'ère révolutionnaire du skateboard. Al'Tarba x Senbeï façonnent leur propre chemin musical avec habileté, invitant l'auditeur à repousser les limites et se perdre dans leur univers captivant.
"Rogue Monsters 2" est bien plus qu'un simple album, c'est une expérience viscérale, fusionnant le hip-hop et l'électro. Plongez dans un tourbillon d'émotions, ébloui par l'ingéniosité musicale et l'énergie brute qui se dégage de chaque piste. Cet album offre une vision audacieuse et originale de la musique, séduisant tant les passionnés de musique que les explorateurs de nouvelles sonorités.

Lien d'écoute album AL'TARBA x SENBEÏ : ROGUE MONSTERS II : www.youtube.com/@BanzaiLab/videos

KO KO
MO est un duo musical explosif, deux bêtes de scène : Warren (guitare - chant)
et Kevin « K20 » (batterie - choeurs). À deux, c'est la fureur de vivre.

NADA SURF annonce un nouvel album pour la rentrée 2024 : MOON MIRROR.
Le groupe sera également tournée en Europe à l'automne pour présenter ses nouveaux titres ainsi que ses grands classiques et se produira lors de 3 dates en France :

29 novembre - Paris - Bataclan
30 novembre - Lille - L'Aéronef
8 décembre - Clermont Ferrand - La Coopérative de Mai
24 février 2025 - Villeurbanne Lyon - Le Transbordeur

Depuis près de 30 ans, Nada Surf fait partie de la bande-son de nos vies avec Let Go en 2002, puis avec The Weight Is a Gift en 2005. Il en va de même pour les chansons de leurs albums The Proximity Effect, Lucky, The Stars Are Indifferent to Astronomy, et Never Not Together. En matière de power pop où les guitares altières et les refrains entêtants perpétuent le meilleur de Nirvana, de Big Star et de Jason Falkner, le trio new yorkais Nada Surf est d'une constance implacable et impeccable comme un ami de longue date à qui l'on reste fidèle éternellement et vers lequel on revient toujours quelques soient les tourments de la vie.

Moon Mirror, le nouvel album de Nada Surf, contient tout ce que les fans aiment et attendent d'eux : des hymnes doux-amers qui commencent tranquillement mais explosent en harmonies fulgurantes ? Oui. Des chansons qui sont des coups de poing au cœur ? Oui. Des chansons poétiques et qui donnent à réfléchir tout en étant des chefs-d'œuvre absolus, où l'on chante à tue-tête ? Oui !

Moon Mirror est un bond en avant passionnant et émouvant pour Nada Surf. Les chansons de l'album sont fidèles à l'expérience humaine, aussi significative, mystérieuse et parfois absurd. Il y a de l'amour, oui, mais aussi du chagrin, une profonde solitude, du doute, de l'émerveillement et de l'espoir. Il y a ici une sagesse durement acquise, celle qui vient quand on tombe et qu'on se relève.

Depuis plus de vingt ans Electro Deluxe se distingue par un son unique et original, un cocktail sur-vitaminé de Soul et de Funk, au caractère reconnaissable entre tous.
Le groupe à la rythmique implacable, à la section cuivre explosive et au chanteur charismatique n'a cessé d'explorer les frontières musicales sans se soucier des limites ni des étiquettes.
Après le succès d'Apollo (2019), le groupe revient aux fondamentaux avec un nouvel album « Next » (janvier 2024).
Cette volonté de renouer avec leurs premiers amours sur les terres du FUNK et de la SOUL se traduit par la présence exceptionnelle d'invités prestigieux comme Candy Dulfer, Dave Stewart, Nils Landgren ou encore Fred Wesley.
La scène est le milieu naturel dans lequel Electro Deluxe donne toute sa mesure. Venez découvrir cette expérience intense et unique !

Polo & Pan sont intemporels. En
géniaux tastemakers, le duo nous invite dans un voyage musical rétro
futuriste, jouant astucieusement des codes et des genres.

1000MODS, comme la plupart des formations de Metal Stoner, exprime tout son savoir-faire en live ! Ainsi, avec plus de 200 concerts à son actif et fort d'une notoriété établie dès la sortie de son premier album Super Van Vacation en 2010, le trio grec foulera la scène du Club Transbo le 10 mars 2025 ! Il sera accompagné de ses compatriotes de FRENZEE, un trio explosif de punk féroce, et nous présentera son nouvel album Cheat Death !

Loreen a récemment eu une prise de conscience - elle ne fait pas seulement de la musique, mais elle "crée des mondes" qui transportent réellement ses auditeurs. "C'est pourquoi j'aime tellement l'Eurovision - parce que cela me permet de créer un monde entier lorsque je suis sur scène", affirme Loreen. Etant la seule femme à avoir remporter le concours emblématique de la chanson à deux reprises, avec "Euphoria" en 2012 et "Tattoo" en 2023, Loreen est consciente que la plateforme de l'Eurovision est "un bel espace d'amour où les gens se rassemblent autour de sons et d'images". Désormais, chaque nouvelle chanson qu'elle sort est conçue comme une expérience à savourer à plusieurs niveaux. "En tant qu'auditeur, vous avez tous les éléments là : vous pouvez le voir, l'entendre et le sentir", dit-elle. "Mon art ne se résume pas à une seule chose - c'est l'ensemble, ce sont les couches, c'est le message."
 
Il n'y a aucun doute sur le fait que ce message se propage loin : à l'échelle mondiale, Loreen cumule plus de 2 milliards de streams à son nom. Son titre électropop "Tattoo" a atteint la première place des charts dans 10 pays, y compris en Suède, son pays natal, et a culminé à la deuxième place au Royaume-Uni. Le clip vidéo de "Is It Love ?", son single de suivi tout aussi enivrant, a dépassé le million de vues en moins de deux semaines lors de sa sortie en octobre, de plus elle atteindra bientôt le million d'abonnés sur TikTok. Mais bien sûr, les statistiques seules ne racontent que la moitié de l'histoire. Les fans de Loreen sont tellement passionnés qu'ils réalisent des montages de ses interventions où elle dit “darling” - un terme affectueux qu'elle a adopté lors de l'Eurovision à Liverpool - et inondent ses publications avec le plus grand compliment de la communauté LGBTQ+. « Maman ! » Au début, quand j'ai vu ça, je me suis dit, 'Je ne suis pas si vieille que ça !'" dit-elle en riant. "Mais ensuite, ça m'a frappé, chaque fois que je performais Tattoo, j'avais tellement d'amour en moi pour tout le monde qu'il y avait une énergie très maternelle là-dedans."
 
Les fans de Loreen ont également qualifié ses chansons émotives et évocatrices de "pop spirituelle" - une description qu'elle approuve pleinement car elle reconnaît qu'il "n'y a pas de séparation" entre elle et le public. "Quand ils voient un élément spirituel dans ce que je fais, cela signifie qu'ils comprennent et le voient en eux-mêmes", dit-elle. "Je suis assez sûre que quoi que je traverse dans la vie, nous le traversons tous d'une manière ou d'une autre." Loreen sait toujours précisément quelle énergie elle veut transmettre au monde. Elle avait conçu un récit pour "Forever", son nouveau single, dans le même univers que "Tattoo", avant même de l'enregistrer. "Dans le premier chapitre de l'histoire, qui est 'Tattoo', vous rencontrez cette entité - elle est masculine, elle est féminine, elle est tout. Elle vient de la terre, de la poussière, et c'est très spirituel", explique Loreen. "Et maintenant, dans le deuxième chapitre, 'Forever', il y a un éveil. C'est à propos d'un moment où vous avez traversé toute la terre et la poussière - vous avez traversé la vie - et vous pouvez voir les choses clairement. Vous laissez toutes vos illusions derrière vous et vous êtes libre."
 
Loreen explique qu'elle est entrée en studio en sachant que "Forever" devait coexister avec "Tattoo" sur le plan sonore, mais le processus d'écriture réel était "simple" et vraiment basé sur "la confiance en mon intuition". Une fois le micro en main, elle a chanté "les mélodies du
 
début à la fin en une seule prise", elle a su qu'elle avait parfaitement maîtrisé le "squelette de la chanson". "À ce moment-là, qui est presque comme un moment divin, il est tellement important de ne pas avoir d'énergie négative dans le studio", dit-elle. "Vous avez besoin d'une énergie ludique, presque enfantine, pour pouvoir accéder aux belles informations dont vous avez besoin." À ce moment-là, elle et ses collaborateurs ont commencé à "assembler" les paroles, les fragments de mélodie et les détails sonores pour s'assurer que "Forever" racontait la bonne histoire. Le résultat est un hymne de rave enthousiasmant et rempli d'émotions, destiné à devenir un classique des clubs comme "Euphoria", qui remplit encore les pistes de danse du monde entier.
 
Loreen admet que débloquer son potentiel créatif a été un voyage de toute une vie. Sa mère, qui a fui le Maroc pour la Suède à l'âge de 14 ans pour échapper à un mariage arrangé, l'a eue à 16 ans et a essayé d'imposer de l'ordre dans un foyer surchargé et souvent chaotique. "J'avais cinq frères et sœurs et ma mère était très jeune, c'était un peu comme 'Sa Majesté des mouches' avec des enfants qui élevaient des enfants", raconte Loreen. Chanter est devenu son sanctuaire et un moyen de se connecter avec ses émotions. "Les seuls moments où je pouvais être seule, c'était quand je m'asseyais dans la salle de bain, dans le noir, et que je chantais", dit-elle. "Je ne me posais pas de questions ; c'était ce que je faisais pendant des heures. Je n'avais pas à l'idée de vouloir devenir artiste. J'étais toujours l'enfant timide."
 
À l'âge de 15 ans, la grand-mère de Loreen lui a soufflé une idée - ou du moins la possibilité d'une idée - dans la tête. Elle m'a dit : « Quand tu as un tel don - ta voix - ce n'est pas seulement pour toi. "Ton but est de le partager'", dit Loreen. Trois ans plus tard, elle commençait à réaliser que sa grand-mère avait raison, cependant elle crédite sa sœur qui lui a donné un "coup de pouce" pour postuler à Idol, une nouvelle compétition de chant à la télévision. "Elle a utilisé la stratégie de l'ego en me disant : 'Tu as peur, tu es lâche,' et ça a marché", dit Loreen. Bien qu'elle soit parvenue aux émissions en direct d'Idol et qu'elle ait finalement terminé quatrième, elle décrit l'expérience comme un "énorme traumatisme". "Je n'en avais pas conscience à l'époque, mais j'étais déjà très spirituelle et sensible aux énergies", dit-elle. "Et j'étais tellement timide que je parlais à peine aux gens, alors imaginez-vous dans cette situation avec des caméras, des lumières et des gens qui vous posent des questions et vous jugent. Je ne savais même pas comment fonctionnait un microphone. Toutes ces énergies anxieuses étaient un choc pour mon esprit."
 
En revanche, Loreen compare sa participation à l'émission à une « école » pour sa future carrière d'artiste. « J'ai l'impression que l'univers m'a jetée dans une situation où je ne savais pas comment les choses fonctionnaient et où je devais faire semblant tout le temps ». « Bien sûr, c'était douloureux, mais on ne peut pas s'épanouir tant qu'on n'a pas traversé cette épreuve. Après Idol, Loreen a travaillé comme productrice et réalisatrice de télévision le jour et perfectionnait ses talents en studio la nuit. « J'ai payé un ingénieur pour qu'il m'apprenne comment fonctionnait l'équipement afin que je puisse entrer dans le studio et entendre le son de ma voix - je ne m'étais jamais écoutée chanter auparavant », dit-elle. « Aujourd'hui, lorsque je participe à une session d'enregistrement, personne ne peut me dire que quelque chose est “techniquement impossible” parce que je sais comment le faire moi-même. Travailler dans les coulisses de la télévision lui a permis d'acquérir des compétences similaires pour créer les incroyables performances immersives qu'elle a
 
présentées à l'Eurovision : Loreen sait exactement comment utiliser l'éclairage, la mise en scène et les angles de caméra pour concrétiser sa vision créative.
 
Elle décrit son premier single, My Heart Is Refusing Me, un tube dance-pop cathartique sorti en 2011, comme une avancée partielle mais déterminante. « C'était la première fois que toutes mes mélodies étaient réunies dans une chanson, mais lorsque je l'ai interprétée, j'étais encore effrayée », dit-elle. Lorsque Loreen revoit sa performance extraordinaire, sous la pluie, d'Euphoria au Concours Eurovision de la chanson 2012 à Bakou, elle perçoit encore des fragments de cette peur. « Ce n'est pas pour rien que la scène était si sombre : je me cachais encore », dit-elle. Mais onze ans plus tard, lorsqu'elle s'est présentée à nouveau au concours de Liverpool en mai dernier, tout avait changé. Loreen avait continué à s'épanouir avec des succès tels que Crying Out Your Name, Statements et Neon Lights, et se sentait prête à montrer tous les aspects d'elle-même. « Je n'avais pas peur d'être vulnérable, de transpirer et de regarder les gens dans les yeux », dit-elle. « Je croyais en la connexion entre moi et le public et cette énergie s'est vraiment manifestée. La chorégraphie élaborée de Loreen, qui a interprété Tattoo à la manière d'une chrysalide, a été un grand moment de l'Eurovision.
 
Alors qu'elle prépare plus de nouvelles musiques pour son prochain album, Loreen sait qu'elle a les compétences, la confiance et l'énergie créative pour réaliser sa vision. "La douleur et l'amour - ces deux choses sont importantes - c'est ma principale préoccupation en ce moment", dit-elle. "On ne peut pas vivre une vie sans douleur, car si c'est le cas, on ne saura pas ce qu'est l'amour. Mais une fois que vous voyez la douleur comme quelque chose de nécessaire pour votre propre bonheur, vous pouvez traverser l'autre côté et tout expérimenter." C'est le récit qui guide tout ce que je fais en ce moment. Et je suis tellement excitée de le partager avec les gens.

 

Lucky Love c'est une fureur de vivre, un parcours d'une intensité folle bercé de rencontres inespérées, extraordinaires et magiques. A côtoyer laissés-pour-compte et passeurs d'art (de la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot au créateur de mode John Galliano) il a vite compris qu'aucune école au monde ne lui aurait permis de se dérober à sa personnalité hors-norme. Un seul choix s'offre désormais à lui : composer sa propre partition à travers la musique. Une chanson « Masculinity » filmée lors d'un concert, et ce sont les réseaux sociaux qui s'affolent aux quatre coins du monde. “What about my masculinity? What is wrong with my body ?”: de l'Iran aux USA en passant par l'Ukraine, ils seront des millions à se reconnaitre dans ses paroles  et à travers le personnage de Lucky Love aussi intrigant que charismatique. Son premier album “I DON'T CARE IF IT BURNS » sortira le 15 novembre prochain.
 
 
Renseignements Personnes à Mobilité Réduite : billetterie@lesdernierscouches.com

"La chanson pour chanter, l'électro pour danser" : Telle est la devise de la musique de Sauvan dont l'ambition avouée est de replacer la chanson à texte au cœur de la fête.

Jeune auteur, compositeur et interprète parisien d'électro-variété, la musique de Sauvan offre une vibe unique, mélangeant habilement des éléments issus de la chanson et de la variété, ainsi que de la musique électro.

Après le succès des saisons 3 & 4, Caballero & JeanJass seront bientôt de retour avec une toute nouvelle saison d'High & Fines Herbes. Le duo débarquera pour une tournée événement pleines de surprises et d'herbes aromatiques !

Le festival Les Chants de Mars revient du 14 au 29 mars 2025 pour célébrer la scène francophone dans sa diversité.

THÉA
Théa et son emo-core révolté transforment les affres d'une génération en fête insolente, fédératrice et jouissive. Des textes sensibles et viscéraux, portés par une grande bacchanale pop-punk-hyperpop. Son projet raconte le chaos que vit une jeune fille queer dans ses relations, sa santé mentale et les systèmes oppressifs qui l'entourent. Une claque renversante et dansante.

Inclassable et empreint de liberté, voilà les termes qui définissent Jok'Air et sa longue carrière de rappeur. Surnommé le rappeur français le plus américain, Jok'Air sait entretenir l'engouement du public avec une véracité naturelle, des textes sincères qui résonnent comme un témoignage authentique de sa vie.
Depuis le lancement de sa carrière en solo, Jok'Air multiplie les projets à succès : les certifications s'accumulent, les salles se remplissent.
En 2022, il se produit en tournée sur plus de 30 dates dans toute la France, dont un concert exclusif à l'Olympia.
Il est temps pour Big Daddy Jok' de viser plus grand : le rappeur revient avec une nouvelle tournée en 2025 dont une date à l'Accor Arena à Paris et s'emparera de la scène du Transbordeur à Lyon le 03/04/2025
N'attendez plus pour prendre vos places !

L'année 2025 s'annonce exceptionnelle pour The Limiñanas : Lionel et Marie ont révélé les détails de leur tournée européenne et se produiront à Paris pour la première fois à l'Olympia, le jeudi 10 avril !
Le duo a également dévoilé le 23.10.24 l'hypnotique single Prisoner of Beauty, et annonce une nouvelle série de dates en France.

L'artiste le plus programmé dans les festivals en 2024 !
Déjà de retour pour une tournée 2025 encore plus folle.
La morosité n'a pas de prise sur Julien Granel. Ce chanteur et musicien excelle dans l'écriture de chansons pop lumineuses, accompagnées de clips délurés et bariolés : depuis sa découverte fondatrice de Mika à l'adolescence, il n'a eu de cesse d'étoffer un wonderland baroque et chatoyant, alliant le cool et la couleur dont « Cooleur », son premier album paru en 2022, est un formidable aboutissement.
Propulsé par une année 2024 exceptionnelle, durant laquelle il est nommé parmi les révélations scène aux Victoires de la musique, il enchaîne plus de 180 dates dont deux complets à Paris (La Cigale et L'Elysée Montmartre), il devient l'artiste le plus programmé en festival en 2024, et finit par annoncer une date événement à l'Olympia le 17 mai 2025.
Véritable antidote à la grisaille, Julien Granel ensoleille les cœurs et dessine les visages un sourire béat qui ne vous quittera plus !

« Est-ce que je préfère être moi quitte à les perdre ? Est-ce mes vingt-ans qui réveillent tous ces non-dits ? Est-ce que le bonheur nous a glissé des mains ? Est-ce que j'ai l'énergie qu'il faut pour la lutte ? »

Des questions, Zélie en a plein la tête. Comme un tourbillon interminable, celui du début de la vingtaine, abreuvé par « un million de petits chocs ».
Révolutionnaire, car on la sent cette rage palpable; celle qui est façonnée par ses dernières lectures féministes. Ce n'est qu'un éveil, et elle le dit d'emblée, humblement. Elle pense déjà à ce qu'elle dira dans cinq, dix ans sur ce sujet. Mais pour l'instant, cette colère agite ses textes lorsqu'elle parle du Mansplaining incessant des hommes autour d'elle (je suis une femme), des attentes de la société sur son corps et son esprit (elle voudrait qu'on l'aime), de la transphobie (le cri). Car c'est ça, « un million de petits chocs »; les épreuves vécues par une jeune femme de 22 ans; des épreuves qui auraient pu être traversées par n'importe qui.
Forte de trois EPs, « Jolis monstres », « Zélie, c'est quoi ? » et « Zélie c'est qui ? », la Parisienne se lance désormais dans l'aventure de l'album et de tout ce qui s'en suit. Dans cet opus, épaulée par Jok'Air et Mauvaise Bouche, Zélie se découvre en filigrane. Malgré ces millions de petits chocs, elle prend « le volant dans ce monde violent » (En rosalie), elle « qui voudrait dire tout à [sa] mère » (monter / descendre), qui « prépare le futur » sans sa moitié (fou)…Bref, Zélie les détourne brillamment et en fait le miroir de toute une génération.
Retrouvez Zélie en concert au Club Transbo le 12 avril !

1 milliard de vues sur YouTube, on ne présente plus Koba LaD, le rappeur aux centaines de milliers d'albums vendus et dizaines de certifications. Hissé au rang de superstar, l'enfant terrible du 91 est l'un des artistes les plus singuliers de sa génération.
En 2024, l'artiste sort un album en duo avec le rappeur Zola, et signent leur hit virale « Temps en Temps ». Depuis il enchaîne les sorties avec une nouvelle série de freestyles… Koba est bel est bien de retour, prêt à enflammer la scène !
Après une tournée et un Zénith de Paris COMPLETS en 2019, Koba LaD revient avec une nouvelle tournée en 2025.
Il sera en concert le 17 avril 2025 au Transbordeur à Lyon !
Koba LaD en tournée, l'événement immanquable de 2025 !

Sounds Like Hell Productions, en accord avec Garmonbozia, présente :
Mardi 6 mai 2025, préparez-vous à vivre une soirée brutale et intense au Club Transbo avec quatre poids lourds de la scène Metal extrême !
Les maîtres belges du Death Metal ABORTED seront en tête d'affiche pour une performance dévastatrice. Avec leur mélange de brutalité, de technicité et d'atmosphère horrifique, Sven de Caluwé et ses acolytes promettent un show sans concession. Ils seront accompagnés par CRYPTA, THE ZENITH PASSAGE et ORGANECTOMY… c'est l'affiche parfaite pour ravir vos oreilles et faire trembler les murs !
Préparez vos cervicales, ça va mosher sévère !

Ne manquez pas l'occasion de voir Mark Ambor en concert lors de sa première tournée mondiale, avec deux dates en France : au Trianon à Paris le 16 avril 2025 et au Transbordeur à Lyon le 13 mai 2025 !
 
Mark Ambor, un talent émergent dans le monde de la musique, a su captiver des millions d'auditeurs avant même de sortir sa première chanson. Grâce à son utilisation habile des réseaux sociaux, il a transformé sa viralité en une base de fans dévoués. Cet auteur-compositeur-interprète aux multiples talents est rapidement devenu célèbre pour sa voix unique, ses paroles légères et son sourire magnétique. Sa capacité à toucher le cœur de ses auditeurs avec des mélodies accrocheuses et des textes sincères fait de lui l'un des artistes les plus excitants du moment. A découvrir en 2025 sur les scènes du Trianon à Paris et du Transbordeur à Lyon ! 

Les Tambours du Bronx et Lyon, c'est une histoire d'amour qui dure depuis plusieurs décennies ! Avec un show toujours plus extraordinaire, le groupe composé de 20 musiciens dont 15 percussionnistes revient au Transbordeur encore une fois ! Et l'occasion sera très forte car elle signera le retour de No One Is Innocent sur scène ! Après plusieurs années de pause, la bande à Kemar présente un nouvel album : un best of avec quelques inédits dont le titre "L'arrière boutique du mal" !