Né par un heureux hasard après un concert accueilli avec ferveur à Glastonbury, Allbarone est le plus mélodique et futuriste des albums de Baxter Dury. Conçu dans une urgence féconde avec Paul Epworth, en sessions intensives de trois heures, il évite la musique façon panier garni Harrods pour livrer des morceaux percutants, dansants et intenses, portés par des textes acérés, drôles et lucides. Allbarone marque ainsi une nouvelle étape excitante dans la trajectoire de l'artiste.

Hey ! Hey !
Voilà un moment qu'on essayait de réunir ces figures sur un même plateau !

The Hacker, fan inconditionnel de boîte à rythmes devant l'éternel, nous avait soufflé l'idée à l'oreille : j'adorerais jouer sur un Club Punk avec Warum Joe. Ainsi soit-il. Notre producteur favori du côté obscur de la techno music prendra les platines, armé des plus belles pépites de sa collection de disques toute personnelle : synth punk, cold wave, electro... vous allez sombrer sur le dancefloor !!
Dans la famille «tauliers du punk français avec des machines», quelque part entre Métal Urbain et les Bérus, le groupe fondé par les frères Pascal et Laurent Sabotier en 1981 ne manque jamais à l'appel. Autant influencé musicalement par Devo, Cabaret Voltaire ou les Buzzcocks, ils manient aussi l'ironie et l'ambiguïté comme personne. Remarquables par leur longévité, ils exercent encore une influence particulière sur bon nombre de groupes actuels, à commencer par les apaches de Frustration. Longtemps indisponible, leur copieux catalogue est réédité depuis quelques temps par Smap Records. Foncez chez votre disquaire !
Pour ouvrir le bal, le duo Heimat dévoilera enfin à Lyon son dernier album Iti Eta No. Aussi martiale que lyrique, leur musique pop cramée et bourrée de collages sonores aux relents de punk bancals forment ici un nouveau manifeste Art Brut. Les aventureu.se.s.x sont bienvenu.e.s dans la fosse.

Hey ! ho ! let's go !

Les acteurs majeurs de la techno mélodique française, Joachim Pastor, Joris Delacroix et Teho se réunissent pour créer un live en trio exclusif, qu'ils dévoileront au Transbordeur à Lyon !

Le groupe proposera une performance immersive où les frontières entre artistes et public s'effacent, à travers une interaction permise par la création de machines conçues pour l'occasion et permettant au public d'être acteur de cette musique live.

Hey dubbers !
Après cette 50e de folie, y'a comme un petit manque de célébration qui s'est installé…
Alignement des planètes : on a trouvé une formidable occasion de vous retrouver avant de basculer dans l'hiver :-)
Le 13 décembre prochain on fêtera donc comme il se doit les 20 ans de skanks et wobbles de nos favs grenoblois aka ROOTS COLLECTIVE SOUND SYSTEM !!!
La dance s'annonce surchauffée, avec KEETY ROOTS et ALPHA PUP pour les accompagner, et un petit set spécial de SELECTA PIPO pour pimenter la nuit.
Take it heavy !

FSP en accord avec BVCKSTAGE présente ce concert.

Avec plus de 100,000 albums vendus, Yanns est devenu un incontournable de la pop urbaine. Son titre Clic Clic Pan Pan, qui a marqué l'année 2022, a été choisi comme bande originale du film à succès Un petit truc en plus, renforçant ainsi sa popularité. Nommé « Révélation de l'année » aux NRJ Music Awards et suivi par 3 millions d'abonnés sur TikTok, Yanns s'impose plus que jamais comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle.

 

Samedi 20 décembre, 23:59 lance un marathon bouillant de plus de 5h entre tekno et hardtechno aux côtés de VORTEK'S, ZAPRAVKA, SKÖNE et HERMOS !
Ce sera aussi l'occasion parfaite pour vous présenter le premier A/V SHOW 23:59, conçu par ECLECTIK, qui vous plongera dans notre univers atypique composé de textures organiques, ambiances dystopiques et formes surréalistes.
LET'S RUUUN!

Les Piravates, on revient au Club Transbo le 9 Janvier !
Avec 34Murphy, pour notre première soirée de l'année !

Porté par un univers sombre et sincère, une technicité et une voix bien reconnaissable, révélé sur de la DrillUk et de la Jersey, c'est déjà sur 5 projets et sur une pléthores de singles que l'artiste ne cesse de se renouveler et d'améliorer sa proposition.

Au programme :
> 3 Dj sets avec ZigZag et Vertt B2B Dirty Crooner.
> et un live avec 34Murphy !

Pour ce nouvel album studio, Bertrand Belin a choisi d'explorer de nouveaux paysages sonores, de poursuivre et conduire plus loin encore ses recherches, creuser un peu plus son sillon. Le piano, en majesté sur une partie des titres, apporte une grâce supplémentaire au savant dosage électronique / guitare / batterie à l'œuvre dans ses plus récents albums mais présenté sous un nouveau jour.
Les cordes viennent ici et là soulever l'harmonie et la voix vers des météos de tout types. Le rapport est toujours de la terre au ciel et inversement. Les thématiques de ce nouvel album sont existentielles, il s'agit de notre place, nos regards, nos déplacements, nos amours, nos attentions, nos élans, nos craintes et questionnements. Bertrand y chante plus encore qu'à l'habitude et sa prose ample offre à son légendaire et paradoxale minimalisme de nouvelles arborescences.

Dub Inc est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.

Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d'exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie...) et de croiser le fer avec des artistes d'envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley...).

Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu'ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l'importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !

SNIPER
SNIPER est un groupe de hip-hop français originaire du Val-d'Oise dont la genèse remonte à l'édition 1997 des Francofolies de La Rochelle.
Initialement composé de DJ Boudj et des rappeurs Aketo Blacko et Tunisiano, SNIPER sortira trois albums mythiques : Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006) vendus au total à plus d'un million d'exemplaires.
Après ces succès commerciaux et de nombreux concerts à travers le monde, Blacko quittera le groupe une première fois. Aketo et Tunisiano sortiront alors en binôme l'album À toute épreuve (2011) avant de retrouver le troisième membre de SNIPER pour un ultime album commun Personnalité Suspecte (2018).
Aujourd'hui officiellement en duo, Aketo et Tunisiano continuent à faire vivre SNIPER. Les deux artistes se produisent sur scène sous une nouvelle formation, faisant ainsi revivre les classiques et découvrir de nouveaux titres.

Lien d'écoute : www.youtube.com/@SNIPTV
Instagram : www.instagram.com/sniperofficiel/
Facebook : facebook.com/officielsniper/

JINJER

Les sensations ukrainiennes JINJER innovent avec leur cinquième chef-d'œuvre de metal moderne inégalé !

Les poids lourds du metal moderne JINJER sont de retour avec leur très attendu cinquième album studio, Duél, dont la sortie est prévue pour le 7 février 2025 via Napalm Records ! Réputé pour son son unique mêlant metal progressif et groove, impossible à imiter et défiant toutes les règles établies du metal, le groupe ukrainien JINJER a solidement ancré sa place sur la scène metal mondiale grâce à d'inlassables tournées et au succès retentissant de ses précédents albums, notamment Wallflowers (2021), qui a fait un carton dans les charts.

Acclamé par les fans comme par la critique, JINJER a accumulé des dizaines de millions d'écoutes sur différentes plateformes grâce à ses plus grands succès, tels que le morceau culte “Pisces”, et a su forger un son entièrement unique, considéré par de nombreux adeptes et spécialistes du metal comme une forme de perfection musicale.

Lien d'écoute : www.youtube.com/@JinjerMetalBand
Instagram : www.instagram.com/jinjer_official/ 
Facebook : www.facebook.com/JinjerOfficial/


UNPROCESSED

UNPROCESSED se sont imposés comme une force innovante dans le domaine du metal moderne et progressif, salués pour leur approche unique qui transcende les barrières des genres. Leur dernier album « ...and everything in between » est le plus abouti qu'ils aient créé. Magnifiquement mélodique, intensément brutal, techniquement époustouflant et rempli de refrains accrocheurs - c'est l'album qui les place définitivement sur la carte comme un groupe à suivre de près.
Le quatuor allemand incarne une nouvelle évolution d'un metal futuriste porté par la guitare.

Lien d'écoute : http://www.youtube.com/@Unprocessed
Instagram : http://www.instagram.com/unprocessedband/
Facebook : http://www.facebook.com/Unprocessedofficial


TEXTURES

Lorsque les maîtres néerlandais du Math Metal, TEXTURES, se sont séparés en 2018, ils ont laissé un vide considérable dans la communauté mondiale du metal progressif. Cependant, après une pause de six ans, le sextet pionnier originaire des Pays-Bas renaît et annonce son retour avec un nouvel album ainsi qu'une tournée dès 2024.
Depuis leur formation en 2001, TEXTURES ont marqué de leur empreinte l'industrie musicale. L'un de leurs premiers faits d'armes remonte à 2003, lorsqu'ils auto-produisent et publient leur premier album « Polars », devenu une référence du genre. Ce disque attire rapidement l'attention du label Listenable Records (Gojira, Soilwork), qui le réédite officiellement un an plus tard.
Leurs concerts électrisants leur ont rapidement valu une réputation de groupe incontournable des grands festivals metal à travers le monde - et aujourd'hui, ils reviennent pour reprendre la place qui leur revient.

Lien d'écoute : http://www.youtube.com/@texturestv
Instagram : http://www.instagram.com/texturesband
Facebook : http://www.facebook.com/textures

La seule constante chez Leprous, c'est le changement. Formé en 2001 à Notodden, en Norvège, ce groupe à l'avant-garde du rock progressif s'est toujours distingué par sa volonté d'explorer de nouveaux horizons. Entre virtuosité et compositions minutieuses, leur musique a évolué au fil des années, imposant Leprous comme une référence du prog et de l'alternatif. Après des albums marquants comme Tall Poppy Syndrome (2009), Bilateral (2011) ou encore Pitfalls (2019), leur dernier opus Aphelion (2021) confirmait leur statut de formation incontournable. En 2024, Leprous dévoile son huitième album Melodies Of Atonement, un disque à la fois percutant et immersif. Avec cet album, Leprous prouve une fois de plus sa capacité à se réinventer, tout en restant fidèle à son identité musicale unique.

Sounds Like Hell Productions, en accord avec Garmonbozia, présente :
Début 2026, Lyon sera résolument Metal ! Rendez-vous au Club Transbo lundi 9 février 2026 pour te plonger dans les abysses du Death Metal technique avec un plateau de quatre groupes, prêts à tout ravager ! La météo du jour annonce une déferlante de riffs et de blasts tranchants, et de growls surgis des profondeurs. Entre la brutalité et la technicité de chacune de ces formations, la fosse se transformera pour l'occasion en une arène ! Une nuit de chaos que tout amateur de violence sonore se doit d'honorer.

Connaissez-vous la légende de Perceval ? On ne parle pas ici du chevalier de la Table Ronde, mais du producteur breton qui a cassé Internet avec ses prods alliant techno, psy-trance et sonorités médiévales, cumulant de millions de streams en à peine un an.
Après un Elysée Montmartre complet début 2025, la premiere tournée de Perceval l'emmène cette année sur les scènes les plus agitées de France (Solidays, Printemps de Bourges, Madame Loyal, Weekend des Curiosités, Les Vieilles Charrues, Paléo…).

GEORGIO
Après “Années Sauvages”, un album écoulé à plus de 75 000 exemplaires et streamé près de 100 millions de fois, le rappeur parisien avait choisi de s'éclipser. Pas un mot, pas un son. Silence radio.
Jusqu'à son retour récent, pour une double annonce : d'abord en musique, avec 2 singles successifs (dont un « Fleurs », avec Nemir) et sur scène, avec l'ouverture de la billetterie de son Adidas Arena en janvier 2026, qui succédera à son Zénith triomphal de l'année dernière.

Lien d'écoute : www.youtube.com/@Georgioxv3
Instagram : www.instagram.com/georgioxv3/
Facebook : www.facebook.com/GeorgioXV3/
Tik Tok : www.tiktok.com/@georgio.xv3?lang=fr

Il y a des moments dans la vie où l'on a l'impression que l'obscurité va consumer la lumière. 
Souffrance. La perte. Le vide qui s'ensuit. Un sablier renversé qui s'écoule inexorablement dans l'ombre froide de l'au-delà, dévorant non seulement les personnes les plus proches, mais aussi toutes les décennies de connaissances et de souvenirs qui leur étaient chères. À distance, nous pouvons nous prémunir contre les sinistres inévitabilités de la maladie, de la démence et de la détérioration de la vieillesse, mais lorsque nous sommes plus intimement confrontés à leur impact, il devient facile d'imaginer quelque démon caché se délectant de la misère causée. 
C'est dans de telles circonstances que Joe Nally a commencé à travailler sur le deuxième album sauvage d'Urne, A Feast On Sorrow. « Il y a eu beaucoup de moments sombres », soupire le leader en évoquant deux membres de sa famille atteints d'une maladie dégénérative. "Perdre des gens est une chose horrible ; quand la réalité frappe, cela vous choque. J'étais plein d'émotions refoulées - colère, confusion - et je ne pouvais les libérer que par l'agression. C'est pourquoi cet album est beaucoup plus agressif. Il est beaucoup plus sombre. Notre premier album, Serpent & Spirit, comportait pas mal d'éléments amusants. Il n'y en a pas beaucoup ici".
En effet, ce premier album de 2021, stupéfiant et changeant, est le fruit de toute une vie d'inspiration et d'idées rassemblées par Joe et le guitariste mercurien Angus Neyra. Il s'inspire de riffs écrits à l'origine pour le célèbre collectif de stoner-rock Hang The Bastard et pour le projet de prog-metal Chapters, tandis que des chansons comme Desolate Heart sont le fruit de plus d'une décennie de travail. En comparaison, A Feast On Sorrow est le fruit de deux années d'écriture et d'enregistrement intensifs. Après s'être concentré et avoir accueilli le batteur James Cook au sein du groupe, il s'agissait de relever le défi et de saisir l'opportunité de délivrer une déclaration définitive sur le groupe que ces trois-là sont destinés à devenir. 
« Nous avions de nouveaux riffs, un nouveau batteur et tout semblait aller de travers dans nos vies », dit Nally en haussant les épaules. "Nous nous sommes donc inspirés de cette situation. Auparavant, nous étions très clairement influencés par des groupes comme Metallica. Cette fois-ci, il s'agissait davantage de trouver les choses qui fonctionnent pour Urne !
Il est intéressant de noter qu'une armée de sympathisants a fait la queue pour l'aider. Projet passionnel réalisé sans fanfare ni attente, Serpent & Spirit a suscité un culte passionné parmi les fans, mais il a touché une corde sensible chez d'autres artistes : l'absence d'artifice, de contrainte ou d'agenda a fait d'Urne ce que Nally appelle un « groupe de groupe ». Dès le premier jour, des poids lourds internationaux tels que Trivium, Killswitch Engage et Whitechapel et des contemporains britanniques comme Conjurer, Mountain Caller et Tuskar ont claironné sa brillance ou lui ont tendu la main directement.  Aucun partisan n'était plus véhément que le bassiste de Gojira, Jean-Michel Labadie, qui allait fatalement insister pour que son leader Joe Duplantier prenne le temps d'accorder toute son attention à Serpent & Spirit. 
« Joe nous a envoyé un message sur Instagram pour nous dire qu'il avait écouté l'album et que nous devions rester en contact », se souvient Nally avec un sourire.
"Une semaine plus tard, il parlait de nous dans Revolver !
Après s'être croisés à Copenhague, Urne a demandé s'il était possible d'utiliser l'installation de classe mondiale du studio Silver Cord de Duplantier à Brooklyn, New York, pour améliorer le son de la batterie de leur deuxième album. Il s'est avéré que non seulement ils étaient les bienvenus, mais que Duplantier lui-même - qui ne travaille qu'avec des amis proches et des favoris personnels comme Car Bomb, Mastodon et Highly Suspect - voulait s'impliquer. 
« Joe ne produit pas grand-chose », explique Nally. "Je n'aurais jamais imaginé qu'il nous produise. Mais il m'a répondu par message : "Bien sûr, vous pouvez utiliser le studio, mais, honnêtement, j'aimerais vraiment produire votre groupe. J'ai besoin d'aimer les gens avec qui je travaille et je pense que je pourrais faire quelque chose de génial avec vous. On s'est dit : « C'est quoi ce bordel ? », mais on a continué à parler et on a fini par fixer une date pour aller là-bas."
Pour souligner son investissement, Duplantier a mis à disposition tous les instruments de Gojira pour l'enregistrement et s'est assuré que Johann Meyer, l'ingénieur du son des géants français, serait présent en studio. Il a également contacté le légendaire Ted Jensen (un vétéran de tout ce qui va de Hotel California des Eagles et Exodus de Bob Marley à Far Beyond Driven de Pantera et Demanufacture de Fear Factory) pour superviser le mastering final. L'implication de ces gourous témoigne de la recherche par Duplantier d'une énergie live et d'un son classique, où les moments de bourdonnement des frettes ou de vacillement des bruits de fond ont été accueillis plutôt qu'éliminés, et où la réflexion hors des sentiers battus a conduit à des grosses caisses pleines de francs suisses et à l'emprunt de l'ampli guitare débutant de son fils Orest pour en exploiter les médiums meurtriers.
« L'approche de Joe était qu'il ne voulait pas toucher aux chansons, il voulait créer le son », souligne Nally. "Aujourd'hui, beaucoup de groupes de métal semblent trop polis. C'est trop clinique. On ne le ressent pas. L'une des choses qui placent Gojira à un autre niveau, c'est que l'on ressent toujours leur message, leur signification. Plus nous avons passé de temps avec Joe, plus nous avons pu voir comment sa magie opère. Sur une chanson, il peut ne rien faire du tout. Sur une autre, il pouvait donner des indications sur le refrain ou le titre de la chanson. Puis, sur la suivante, il était assis en train d'ajouter des percussions supplémentaires aux côtés de notre batteur. Il était très impliqué, mais il s'agissait en fin de compte de nous laisser être notre propre groupe. De plus, le simple fait d'être à Silver Cord était une source d'inspiration. Il y a des lettres partout sur les murs, des héros comme Metallica et Guns N' Roses à Gojira. Sachant que ces gens nous soutenaient, nous ne voulions vraiment pas les décevoir !
Le résultat final est tout autre. De la pochette évocatrice et orageuse de la célèbre photographe Rachael Talibart (qui signe là sa toute première pochette d'album) à la musique tumultueuse qu'elle contient, A Feast On Sorrow est une œuvre conçue pour s'écraser dans le subconscient des auditeurs.
L'ouverture foudroyante The Flood Came Rushing In pose un marqueur à 100 milles à l'heure, peignant le déluge de larmes qui a suivi le moment où « You detailed the demise / Of your past and future mind » (Vous avez détaillé la mort / De votre esprit passé et futur) tout en déchaînant une grêle de riffs tranchants. To Die Twice poursuit l'introspection brutale, en demandant : "Qu'est-ce qui mourra en premier ? / Le cœur ? / L'esprit ? / The Soul ?", passant d'une intro lugubre à un tir de barrage. Le morceau-titre joue avec la sévérité du black et du death metal, mais s'oriente vers un territoire audacieusement progressif qui rappelle Machine Head et Mastodon dans ce qu'ils ont de meilleur à couper le souffle.
Les singles The Burden et Becoming The Ocean offrent sans doute l'entrée la plus immédiate dans le maelström, utilisant la vie de Nally à regarder les vagues s'abattre sur la côte sud de l'Angleterre comme une métaphore de la pression que ressent une famille noyée dans la souffrance d'un des siens. Elles sont toutefois éclipsées par les piliers épiques de l'album, d'une durée de 11 minutes : A Stumble Of Words et The Longer Goodbye/Where Do The Memories Go. Le premier monologue audacieux et brutal du point de vue d'un esprit défaillant est contrebalancé par la résignation douce-amère et les faibles lueurs d'espoir du second, mais tous deux s'appuient sur des influences celtiques inattendues - des guitares pleureuses de la légende du blues irlandais Gary Moore au mystère et à la mélancolie de vieux classiques folk comme The Night Visiting Song et The Parting Glass - pour confirmer la vision et la polyvalence stupéfiantes d'Urne.
En même temps, le moment le plus significatif est sans doute l'avant-dernier morceau, Peace. Un interlude de 72 secondes de calme relatif au milieu du chaos, gratté sur une vieille guitare acoustique abîmée, et finalement délivré par Duplantier via une note vocale à la fin de 24 heures difficiles qui ont vu Nally souffrir de crises de panique et d'épuisement à la maison, il s'est avéré être emblématique de la catharsis et de la fermeture que A Feast Of Sorrow est en fin de compte tout au sujet.
« L'histoire personnelle que je raconte dans cet album est toujours en cours, mais j'ai l'impression d'avoir pu dire ce que j'avais à dire », conclut le chanteur. Lorsque j'écoute les dernières lignes de l'album, je me souviens d'avoir étiré ma voix jusqu'à ses limites, d'avoir crié depuis l'extérieur de la cabine vocale, et de Joe qui me disait : "Plus fort ! Plus fort ! Plus puissant ! Je veux que ta voix se brise ! Ce fut une expérience incroyablement cathartique que de pouvoir écrire cet album, de le crier, de l'entendre en retour - et que d'autres personnes le découvrent et en tirent ce dont elles ont besoin, elles aussi. J'ai exprimé mes émotions. J'ai fait sortir mon sens. J'ai fait sortir mon message. Ce que je devais faire est fait.
 
URNE:
Joe Nally - chant, guitare basse
Angus Neyra - guitare 
James Cook - batterie

Royal Republic n'est pas un groupe de rock comme les autres. Ils ne se plient pas aux clichés ni aux règles du rock'n'roll. 
Un puriste pourrait secouer la tête et dire « Hé, ce n'est pas correct ! », mais il aurait tort. Royal Republic a toujours raison ! 
C'est comme une combinaison de saveurs bizarre qui n'a aucun sens jusqu'à ce que vous l'essayiez. C'est comme une tenue tellement moche qu'elle en devient géniale. 
C'est comme cette chose coquine que vous ne saviez pas que vous aimiez jusqu'à ce que ça arrive par accident une fois et que vous vous soyez dit « WHOAAAH ! ». 
Fondé en 2007, le plus grand quatuor Power-Disco au monde, Royal Republic, a fait son apparition sur la scène musicale en 2009 (ou 2010) avec son premier album We Are The Royal, qui comprend des classiques tels que Tommy Gun et Full Steam Spacemachine. 
En 2012, le groupe a sorti un deuxième album au titre modeste, Save The Nation, qui comprenait des tubes tels que Everybody Wants To Be An Astronaut et Addictive.  
Le groupe a ensuite décidé de ralentir le rythme et a enregistré en 2014 l'EP acoustique Royal Republic and The Nosebreakers.
En 2016, Royal a sorti son troisième album, Weekend Man. Un tour de force comprenant des titres mythiques tels que When I see You Dance With Another et Baby, qui laissaient également entrevoir une nouvelle direction... Cette direction a été pleinement adoptée dans Club Majesty, qui comprenait des singles tels que Fireman & Dancer et Anna-Leigh. À sa sortie et encore aujourd'hui, Club Majesty reste le plus grand album de power disco au monde.
Après cela, le monde s'est arrêté, mais pas Royal. Pendant cette pause, Royal Republic a continué à sortir des hymnes tels que RATA-TATA et Back From the Dead, prouvant que même face à une grande adversité, Royal peut produire des classiques immortels. 
L'attente a été longue et difficile, mais Royal Republic est enfin DE RETOUR pour faire fondre vos coeurs et enflammer vos enceintes. Dans la lignée de leurs précédents chefs-d'oeuvre, Royal Republic est fier de présenter son 5e album studio, « LoveCop » ! 
Produit par Adam Grahn et Michael Ilbert dans les légendaires Hansa Studios, LoveCop présente le mélange irrésistible de Royal Republic, alliant impertinence, riffs et jeux de mots dans des combinaisons jusque-là inimaginables.
LoveCop est un nouveau pas de géant dans la bonne direction, où Royal Republic continue de jouer sur ses points forts, qui sont aussi vos points faibles.
Il regorge des rythmes intelligemment stupides de Per Andreasson à la batterie et des lignes de basse groovy et torrides de Jonas Almén. Il s'inscrit dans la continuité de l'histoire d'amour entre la Telecaster sale de Hannes Irengård et la voix soyeuse d'Adam Grahn. 
C'est de la crème fouettée et du caviar. Jean-Claude Van Damme coincé par Céline Dion. Une aventure d'un soir entre Metallica et Michael Bolton.

Attention, pour ce concert dantesque, SLH a prévu du très lourd ! Trois ans après son dernier passage à Lyon, HEAVEN SHALL BURN, figure majeure du Metal engagé, sera la tête d'affiche d'un gros show Death Metal mélodique au Transbordeur. THE HALO EFFECT, THE BLACK DAHLIA MURDER et FROZEN SOUL viennent parfaire cette affiche et quelque peu l'alourdir.
Un plateau immanquable pour les fans de Death Melo pur et dur !

Yuston XIII fait partie de ces artistes dont les mots nous transpercent. Rongé par la déception et lassé par la complexité du monde qui l'entoure, il fait de la musique urbaine son exutoire. C'est au travers de morceaux mélancoliques que s'échappe la noirceur de son âme, un véritable journal intime rythmé par des instrumentales qu'il compose lui-même. Yuston XIII casse les frontières des styles musicaux et propose une véritable immersion audio-visuelle dans un univers très cinématique. Nous sommes transportés au travers de sa carapace pour vivre son histoire qui pourrait être la notre.

 

MPL, c'est un parchemin qui se déploie comme un conte, cinq garçons attachants qui crient leurs sentiments face aux tempêtes. Leurs mélodies entêtantes et leurs textes poétiques, débordants d'images et de paysages, bousculent les cadres imposés par la société. Des garçons d'aujourd'hui, qui font fleurir les interrogations et osent devenir autre chose que ce que l'ancien monde attend d'eux.

Après plusieurs tournées où ils ont rassemblé un public toujours plus nombreux, chaque concert s'impose comme un espace de libre expression et de communion artistique. Forts d'un Olympia annoncé complet neuf mois à l'avance, en avril 2026, MPL franchit une nouvelle étape et donne rendez-vous à ses fans partout en France pour célébrer la sortie de leur nouvel album.

 

Depuis leurs débuts, à l'époque où le groupe organisaient des fêtes clandestines dans des bâtiments désaffectés de Glasgow, on retrouve chez Franz Ferdinand un regard frais, sans fard, tourné vers l'avenir et une perspective transgressive mais toujours avec un amour pour les grandes chansons. Leur nouvel album The Human Fear s'inscrit indubitablement dans cette tradition ; distinct mais nouveau, musicalement et artistiquement, c'est un disque qui va vers l'avant.

La musique du groupe continue de résonner à travers le monde et en près de deux décennies, Franz Ferdinand s'est imposé, tant sur le plan commercial que critique, comme l'un des plus grands groupes du Royaume-Uni. Avec plus de 10 millions d'albums vendus, 2,5 milliards de streams à ce jour, 14 albums certifiés platine, plusieurs distinctions aux Brit Awards, Ivor Novello et Mercury Prize, ainsi que des nominations aux Grammy Awards et plus de 6 millions de billets vendus pour leurs concerts légendaires dans le monde entier, ils font clairement partie des groupes incontournables.

Après une tournée intimiste à guichets fermés et un été à faire danser les plus grands festivals du monde entier, Franz Ferdinand reviennent en Europe pour une tournée au printemps 2026.
Ne manquez pas leur passage près de chez vous à Lyon, Paris, Lille, Nantes et Toulouse !

Pour ses 20 ans, le festival Les Chants de Mars a souhaité proposer à des artistes originaires de la région, ayant une histoire avec le festival, de parrainer cette édition. Ce choix s'est porté sur Terrenoire, duo fraternel originaire de Saint-Étienne, formé par Raphaël et Théo Herrerias que le festival découvre en 2018, participant au challenge des 24h du Mot. En 2019, ils reviennent en tant que tête d'affiche de la soirée du FAIR, aux côtés de CŒUR et ORÉ à Bizarre!

Pour 2026, les stéphanois participeront à divers événements du festival et auront carte blanche pour organiser la soirée de clôture au Transbordeur, scène mythique lyonnaise où ils se produiront aux cotés d'autres artistes de leur choix.

Originaire de Manchester, Lusaint est incontestablement l'une des plus belles sensations vocales de ces dernières années. Avec ses mélodies jazz/soul et un timbre de voix teinté du charme des grandes voix des années 60, elle impose un univers singulier.
Portée par le succès de son premier EP Self Sabotage, Lusaint a cet été délivré son nouvel EP The Apothecary (Pt.1), un projet à la fois introspectif et libérateur sur l'amour perdu, la reconstruction et le renouveau.
Elle revient maintenant sur scène pour une tournée française très attendue, avec un arrêt à L'Alhambra à Paris le 27 mars 2026, avant de parcourir le pays.

KISS Forever Band débarque en France pour une tournée en 2026 !
Depuis 1995, ces rockeurs hongrois font revivre sur scène l'énergie, les costumes, le maquillage et les shows spectaculaires du légendaire groupe KISS avec flammes, effets pyrotechniques et toute la folie qu'on adore.
Plus de 1 500 concerts dans 30 pays, élu meilleur tribute KISS d'Europe par Tommy Thayer lui-même… et prêts à fêter leurs 30 ans en 2025 !

“Madame Arthur enflamme Lyon”, le nouveau spectacle musical du cabaret mythique de Pigalle. Quatre artistes drag enflamment la France entière avec un tour de chant original qui revisite les plus grands classiques de la chanson française. Toujours au piano-voix, les créatures embrasent la fête sans retenue et vous emmènent en voyage loin des sentiers battus.

Mêlant amour, humour et extravagance, ce spectacle ne vous laissera pas indifférent.

ISHA & LIMSA D'AULNAY 
Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, ISHA & LIMSA D'AULNAY ont a leur actif de belles carrières solos. 
S'ils se connaissent depuis longtemps, c'est sur “Starting Block” (sorti en 2020 sur Logique Part.2 de Limsa) qu'a lieu leur première collaboration. Nés la même année, les deux artistes se retrouvent sur des nombreux points : leurs influences, leurs envies musicales et leur vision artistique. 
Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l'envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en Bitume Caviar, nouvel album sorti le 1er Décembre 2023.
Ce projet 13 titres se caractérise par le mélange de leurs sens de la formule et de la mélodie, dans une complémentarité sans pareille. Entre le blues du voyou repenti et la vie de trentenaire, Bitume Caviar nous plonge dans le quotidien des deux rappeurs émérites. 
Un an après la sortie du projet et forts d'une première tournée sold out, ils reviennent sur scène avec un nouveau show à partir de la rentrée 2025.

ISHA
Lien d'écoute: www.youtube.com/@ISHAOfficiel
Instagram: www.instagram.com/isha_lva2
Facebook: www.facebook.com/levraiISHA

LIMSA
Lien d'écoute: www.youtube.com/channel/UCLobsmwgcmpjfpkaeT_hbaw
Instagram: www.instagram.com/limsa_daulnay
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Avec plus de 2 500 000 abonnés sur TikTok, 225 000 sur Insta et plus de 10 000 000 de streams… Laura Ferré pourrait se résumer à travers ces quelques chiffres impressionnants !

Ce serait pourtant très réducteur tant cette jeune autrice-compositrice-interprète est une artiste accomplie et talentueuse.

Ses singles “Respire”, “Guérir de toi” ou encore “La Maritza” rencontrent un franc succès, et c'est sur scène notamment en 1ères parties d'Helena ou d'Amir qu'elle les fait vivre en 2025.

A travers des textes et des mélodies évoquant aussi bien France Gall que Sabrina Carpenter, Laura Ferré nous embarque dans son univers.

Alors que son EP “Poupée Soldat” , prémices de son futur album, est sorti le 12 Octobre 2025, Laura Ferré sillonnera les routes de France accompagnée de ses musiciens dès le printemps 2026.

Enfant des années 90, Jutes s'inspire constamment des groupes de rock alternatif qui ont bercé son enfance, tels que Nirvana, Deftones, Radiohead, Smashing Pumpkins et bien d'autres. Depuis ses débuts, il a toujours refusé d'être catalogué.
Après quelques années, le chanteur est redevenu indépendant et a sorti un album de grunge rock intitulé "Ladybug". Le dernier chapitre de son histoire prend une tournure sombre et cinématographique. Il mélange la lourdeur du nu metal avec une atmosphère hip hop teintée d'indie. Son prochain album, "Dilworth", sortira le 3 décembre, date qui marque également la fin de la dernière étape de sa tournée Sleepyhead, qu'on retrouvera le 18 mai 2026 au Club Transbo !

À l'aube de l'écoute d'un nouvel album de Jazzy Bazz, il faut prendre en considération le poids d'une discographie exemplaire, fruit d'une trajectoire artistique intransigeante et d'une exigence rare. Depuis son 19e arrondissement natal, il a dédié sa vie aux rimes, forgeant son style au sein de La Cool Connexion et du collectif culte L'Entourage.
Avec une discographie impeccable, Jazzy Bazz s'est imposé comme un artiste d'une rigueur absolue, refusant toute concession. Son approche est celle d'un artisan du rap, animé par une quête perpétuelle d'amélioration et une volonté de hisser sa musique à un niveau toujours plus élevé. Cette mentalité d'athlète le pousse à remettre en question cha-cune de ses créations pour en extraire l'essence la plus pure.
Nirvana marque une évolution, une réflexion sur le temps et l'inspiration. Opposé à la production de masse, il choisit une autre voie, celle de la patience et de la sincérité artistique. La musique, pour lui, ne se quantifie pas : elle se ressent, s'immisce dans la vie, au détour d'une nuit, d'une conversation ou d'un instant suspendu.

Men I Trust, un groupe indie canadien formé en 2014, a profondément mais subtilement marqué la scène musicale. Avec Emma Proulx à la guitare et au chant, Jessy Caron à la guitare et à la basse, et Dragos Chiriac aux claviers, le trio crée une expérience sonore envoûtante, fusionnant des éléments de dream pop et d'indie qui résonnent à l'échelle mondiale.
Salués pour leurs mélodies hypnotiques et leurs voix captivantes, le groupe se démarque par une approche musicale authentique. En produisant eux-mêmes leurs morceaux, ils démontrent une maturité dépassant leur parcours musical. L'influence de Men I Trust s'étend de leurs compositions évocatrices à leurs performances live dynamiques et captivantes, offrant au public une expérience musicale intime. À une époque où la musique refuse toute catégorisation facile, Men I Trust se distingue par sa capacité à créer un son transcendant les genres, sculptant avec élégance le paysage musical indie.

THE STRANGLERS
UK - Punk Rock

Formés en 1974, les provocateurs Stranglers s'apprêtent à enthousiasmer le public une fois de plus avec leur son britannique si distinctif ! La setlist est taillée pour le live, avec les classiques “Golden Brown”, “Always The Sun”, “No More Heroes” ou “Peaches”, auxquels s'ajoutent des titres extraits de leur dernier album, Dark Matters, sorti le 10 septembre 2021.

Attendez-vous également à quelques surprises… Au cours de sa dernière tournée le groupe a repensé certains éléments qui viendront s'ajouter aux tubes qui ont pavé leur carrière pour un show unique.

The Stranglers est incontestablement un des groupes anglais les plus excitants et influents de ces dernières décennies, avec 24 singles et 18 albums classés au Top 40. « Chaque concert des Stranglers est un événement, une rencontre sulfureuse entre la réalité et le rêve, l'équilibre entre la fureur et la beauté » « Quarante ans après leur premier hit, “No More Heroes”, ils tiennent toujours le haut du pavé, lancé en pleine gueule du disco à la fin des années 70 » En octobre 2024, le groupe A célébré ses 50 ans de carrière.

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