Pour célébrer l'arrivée de l'été, rien de mieux qu'un plateau Thrash composé de deux groupes en co-tête d'affiche ! Ainsi, ce sont MUNICIPAL WASTE et DEATH ANGEL qui raviront leurs fans et les amateurs de musique subtile lors d'un concert au Club Transbo, le lundi 23 juin prochain.

Tenue de soirée exigée : veste à patch en jean, slim et bandana !

Le trio de San Diego, Almost Monday, a fait irruption sur la scène musicale en 2020 avec le tube « broken people », extrait de leur premier EP, qui a rapidement grimpé dans les classements des radios alternatives. Leur EP suivant, « til the end of time», a été largement salué par des médias tels que Alternative Press, Forbes, People, GQ Australia, Earmilk, Flaunt et Ones to Watch. La présence du groupe sur scène s'est considérablement accrue, avec des apparitions dans des festivals majeurs tels que Lollapalooza, BottleRock et Firefly, et des performances aux côtés d'artistes de renom tels que Kings of Leon, AJR, Dayglow, Walk The Moon et Joywave. Tout au long des années 2022 et 2023, ils ont continué à prendre de l'ampleur, en effectuant de nombreuses tournées, notamment une tournée à guichets fermés en Amérique du Nord et du Sud aux côtés de The Driver Era, et en captivant le public lors de festivals tels que le Governor's Ball, Have A Nice Trip à Séoul, en Corée, et Life is Beautiful Festival à Las Vegas. Ils ont également sorti plusieurs singles, dont « sunburn », « life goes by », « sun keeps on shining », leur deuxième succès dans le top 20 des radios alternatives, et le favori des fans, « cough drops ». Pour démarrer 2024, Almost Monday a annoncé des dates de tournée avec Beach Weather, The Driver Era, AJR et a dévoilé son premier single « is it too late ? », extrait de son premier album prévu pour la fin de l'année. Retrouvez-les en concert au Transbordeur le 29 juin 2025.

NUIT 2 - Intérieur Queer 2025 : Garçon Sauvage XXL

L'homme Seul · PICHE (live) · Roi Perez · Marie Davidson

La flamboyante Garçon Sauvage investit de nouveau Le Transbordeur : lives, performances, DJ-sets se succéderont pour une fête haute en couleurs et en costumes. Alliant une programmation musicale moderne à des performances artistiques iconoclastes, Garçon Sauvage se transforme à chaque édition. Les codes et les genres se travestissent dans une folie festive. Être Garçon Sauvage, c'est être libre.

Grande première à Lyon, HE.SHE.THEY. débarque pour une pour célébrer les NOGENDER Games, au Transbordeur, une cérémonie 1800 personnes à en faire rougir l'Olympe !
Bienvenue dans ce temple divin des jeux, de la techno, du genre et des plaisirs.

Prépare ton cardio pour entrer dans l'univers épique des NoGender, célèbres soirées lyonnaises infernales aux côtés du collectif électrisant et multicolore HE. SHE. THEY.
De Londres à 40 villes à travers le monde, y compris les berceaux de la musique dance, New York, Chicago et Détroit, en passant par les dancefloors palpitants d'Europe à Berlin, Paris, Ibiza… ‍‍HE.SHE.THEY. est ouvert à tous.tes, à toutes sexualités, à toutes origines et à tous genres confondus.
Dans notre temple de la techno bien gardé, où les jeunes âmes ne peuvent pénétrer, la bienveillance, le consentement, l'écoute et le respect seront les clefs de votre entrée.

Tout le monde est le bienvenu, à condition d'être tolérant et respectueux envers les autres. Venez comme vous êtes ou dans un look de folie. L'expérimentation est encouragée.

Alors, es-tu prêt.e à jouer ?
Allez on s'entraîne… on plie les genoux et les bras, la course vers l'olympe commence !
1-2, 1-2, et 1-2 …

Il y a des moments dans la vie où l'on a l'impression que l'obscurité va consumer la lumière. 
Souffrance. La perte. Le vide qui s'ensuit. Un sablier renversé qui s'écoule inexorablement dans l'ombre froide de l'au-delà, dévorant non seulement les personnes les plus proches, mais aussi toutes les décennies de connaissances et de souvenirs qui leur étaient chères. À distance, nous pouvons nous prémunir contre les sinistres inévitabilités de la maladie, de la démence et de la détérioration de la vieillesse, mais lorsque nous sommes plus intimement confrontés à leur impact, il devient facile d'imaginer quelque démon caché se délectant de la misère causée. 
C'est dans de telles circonstances que Joe Nally a commencé à travailler sur le deuxième album sauvage d'Urne, A Feast On Sorrow. « Il y a eu beaucoup de moments sombres », soupire le leader en évoquant deux membres de sa famille atteints d'une maladie dégénérative. "Perdre des gens est une chose horrible ; quand la réalité frappe, cela vous choque. J'étais plein d'émotions refoulées - colère, confusion - et je ne pouvais les libérer que par l'agression. C'est pourquoi cet album est beaucoup plus agressif. Il est beaucoup plus sombre. Notre premier album, Serpent & Spirit, comportait pas mal d'éléments amusants. Il n'y en a pas beaucoup ici".
En effet, ce premier album de 2021, stupéfiant et changeant, est le fruit de toute une vie d'inspiration et d'idées rassemblées par Joe et le guitariste mercurien Angus Neyra. Il s'inspire de riffs écrits à l'origine pour le célèbre collectif de stoner-rock Hang The Bastard et pour le projet de prog-metal Chapters, tandis que des chansons comme Desolate Heart sont le fruit de plus d'une décennie de travail. En comparaison, A Feast On Sorrow est le fruit de deux années d'écriture et d'enregistrement intensifs. Après s'être concentré et avoir accueilli le batteur James Cook au sein du groupe, il s'agissait de relever le défi et de saisir l'opportunité de délivrer une déclaration définitive sur le groupe que ces trois-là sont destinés à devenir. 
« Nous avions de nouveaux riffs, un nouveau batteur et tout semblait aller de travers dans nos vies », dit Nally en haussant les épaules. "Nous nous sommes donc inspirés de cette situation. Auparavant, nous étions très clairement influencés par des groupes comme Metallica. Cette fois-ci, il s'agissait davantage de trouver les choses qui fonctionnent pour Urne !
Il est intéressant de noter qu'une armée de sympathisants a fait la queue pour l'aider. Projet passionnel réalisé sans fanfare ni attente, Serpent & Spirit a suscité un culte passionné parmi les fans, mais il a touché une corde sensible chez d'autres artistes : l'absence d'artifice, de contrainte ou d'agenda a fait d'Urne ce que Nally appelle un « groupe de groupe ». Dès le premier jour, des poids lourds internationaux tels que Trivium, Killswitch Engage et Whitechapel et des contemporains britanniques comme Conjurer, Mountain Caller et Tuskar ont claironné sa brillance ou lui ont tendu la main directement.  Aucun partisan n'était plus véhément que le bassiste de Gojira, Jean-Michel Labadie, qui allait fatalement insister pour que son leader Joe Duplantier prenne le temps d'accorder toute son attention à Serpent & Spirit. 
« Joe nous a envoyé un message sur Instagram pour nous dire qu'il avait écouté l'album et que nous devions rester en contact », se souvient Nally avec un sourire.
"Une semaine plus tard, il parlait de nous dans Revolver !
Après s'être croisés à Copenhague, Urne a demandé s'il était possible d'utiliser l'installation de classe mondiale du studio Silver Cord de Duplantier à Brooklyn, New York, pour améliorer le son de la batterie de leur deuxième album. Il s'est avéré que non seulement ils étaient les bienvenus, mais que Duplantier lui-même - qui ne travaille qu'avec des amis proches et des favoris personnels comme Car Bomb, Mastodon et Highly Suspect - voulait s'impliquer. 
« Joe ne produit pas grand-chose », explique Nally. "Je n'aurais jamais imaginé qu'il nous produise. Mais il m'a répondu par message : "Bien sûr, vous pouvez utiliser le studio, mais, honnêtement, j'aimerais vraiment produire votre groupe. J'ai besoin d'aimer les gens avec qui je travaille et je pense que je pourrais faire quelque chose de génial avec vous. On s'est dit : « C'est quoi ce bordel ? », mais on a continué à parler et on a fini par fixer une date pour aller là-bas."
Pour souligner son investissement, Duplantier a mis à disposition tous les instruments de Gojira pour l'enregistrement et s'est assuré que Johann Meyer, l'ingénieur du son des géants français, serait présent en studio. Il a également contacté le légendaire Ted Jensen (un vétéran de tout ce qui va de Hotel California des Eagles et Exodus de Bob Marley à Far Beyond Driven de Pantera et Demanufacture de Fear Factory) pour superviser le mastering final. L'implication de ces gourous témoigne de la recherche par Duplantier d'une énergie live et d'un son classique, où les moments de bourdonnement des frettes ou de vacillement des bruits de fond ont été accueillis plutôt qu'éliminés, et où la réflexion hors des sentiers battus a conduit à des grosses caisses pleines de francs suisses et à l'emprunt de l'ampli guitare débutant de son fils Orest pour en exploiter les médiums meurtriers.
« L'approche de Joe était qu'il ne voulait pas toucher aux chansons, il voulait créer le son », souligne Nally. "Aujourd'hui, beaucoup de groupes de métal semblent trop polis. C'est trop clinique. On ne le ressent pas. L'une des choses qui placent Gojira à un autre niveau, c'est que l'on ressent toujours leur message, leur signification. Plus nous avons passé de temps avec Joe, plus nous avons pu voir comment sa magie opère. Sur une chanson, il peut ne rien faire du tout. Sur une autre, il pouvait donner des indications sur le refrain ou le titre de la chanson. Puis, sur la suivante, il était assis en train d'ajouter des percussions supplémentaires aux côtés de notre batteur. Il était très impliqué, mais il s'agissait en fin de compte de nous laisser être notre propre groupe. De plus, le simple fait d'être à Silver Cord était une source d'inspiration. Il y a des lettres partout sur les murs, des héros comme Metallica et Guns N' Roses à Gojira. Sachant que ces gens nous soutenaient, nous ne voulions vraiment pas les décevoir !
Le résultat final est tout autre. De la pochette évocatrice et orageuse de la célèbre photographe Rachael Talibart (qui signe là sa toute première pochette d'album) à la musique tumultueuse qu'elle contient, A Feast On Sorrow est une œuvre conçue pour s'écraser dans le subconscient des auditeurs.
L'ouverture foudroyante The Flood Came Rushing In pose un marqueur à 100 milles à l'heure, peignant le déluge de larmes qui a suivi le moment où « You detailed the demise / Of your past and future mind » (Vous avez détaillé la mort / De votre esprit passé et futur) tout en déchaînant une grêle de riffs tranchants. To Die Twice poursuit l'introspection brutale, en demandant : "Qu'est-ce qui mourra en premier ? / Le cœur ? / L'esprit ? / The Soul ?", passant d'une intro lugubre à un tir de barrage. Le morceau-titre joue avec la sévérité du black et du death metal, mais s'oriente vers un territoire audacieusement progressif qui rappelle Machine Head et Mastodon dans ce qu'ils ont de meilleur à couper le souffle.
Les singles The Burden et Becoming The Ocean offrent sans doute l'entrée la plus immédiate dans le maelström, utilisant la vie de Nally à regarder les vagues s'abattre sur la côte sud de l'Angleterre comme une métaphore de la pression que ressent une famille noyée dans la souffrance d'un des siens. Elles sont toutefois éclipsées par les piliers épiques de l'album, d'une durée de 11 minutes : A Stumble Of Words et The Longer Goodbye/Where Do The Memories Go. Le premier monologue audacieux et brutal du point de vue d'un esprit défaillant est contrebalancé par la résignation douce-amère et les faibles lueurs d'espoir du second, mais tous deux s'appuient sur des influences celtiques inattendues - des guitares pleureuses de la légende du blues irlandais Gary Moore au mystère et à la mélancolie de vieux classiques folk comme The Night Visiting Song et The Parting Glass - pour confirmer la vision et la polyvalence stupéfiantes d'Urne.
En même temps, le moment le plus significatif est sans doute l'avant-dernier morceau, Peace. Un interlude de 72 secondes de calme relatif au milieu du chaos, gratté sur une vieille guitare acoustique abîmée, et finalement délivré par Duplantier via une note vocale à la fin de 24 heures difficiles qui ont vu Nally souffrir de crises de panique et d'épuisement à la maison, il s'est avéré être emblématique de la catharsis et de la fermeture que A Feast Of Sorrow est en fin de compte tout au sujet.
« L'histoire personnelle que je raconte dans cet album est toujours en cours, mais j'ai l'impression d'avoir pu dire ce que j'avais à dire », conclut le chanteur. Lorsque j'écoute les dernières lignes de l'album, je me souviens d'avoir étiré ma voix jusqu'à ses limites, d'avoir crié depuis l'extérieur de la cabine vocale, et de Joe qui me disait : "Plus fort ! Plus fort ! Plus puissant ! Je veux que ta voix se brise ! Ce fut une expérience incroyablement cathartique que de pouvoir écrire cet album, de le crier, de l'entendre en retour - et que d'autres personnes le découvrent et en tirent ce dont elles ont besoin, elles aussi. J'ai exprimé mes émotions. J'ai fait sortir mon sens. J'ai fait sortir mon message. Ce que je devais faire est fait.
 
URNE:
Joe Nally - chant, guitare basse
Angus Neyra - guitare 
James Cook - batterie

Première partie : HOTWAX

Les Nova Twins - Amy Love (chant/guitare) et Georgia South (basse) - sont un duo audacieux qui défie les genres et réécrit les règles du rock alternatif.
Leur premier album, « Who Are The Girls? », les a placées comme des outsiders en plein essor, tandis que leur album suivant, « Supernova », salué par la critique et présélectionné pour le prix Mercury, a été marqué par une énergie puissante et inébranlable qui a consolidé leur réputation d'innovatrices musicales intrépides.
Réputés pour leurs concerts époustouflants, les Nova Twins ont fait le tour du monde et conquis les scènes des plus grands festivals tels que Glastonbury, Summer Sonic, Reading & Leeds et Rock en Seine. Leur présence explosive a été saluée par des artistes comme Elton John, Flea, Bring Me The Horizon et Tom Morello, ce qui confirme leur statut d'artistes à part entière. Leur détermination sans faille a également été récompensée par de nombreuses distinctions, dont deux nominations aux BRIT Awards (groupe de l'année et meilleur groupe rock/alternatif).
En plus de leur musique, les Nova Twins jouent un rôle clé dans la transformation culturelle. En faveur d'une représentation plus étendue dans l'industrie, elles ont réussi à faire campagne pour une catégorie alternative aux MOBO Awards, témoignant ainsi d'une influence qui dépasse largement la scène, mais qui peut également inspirer une nouvelle génération d'artistes qui vont au-delà des frontières.
L'été dernier, Amy et Georgia ont arpenté les scènes américaines avec les Foo Fighters, tout en participant à une saison de festivals très chargée, et en préparant un nouvel album qui promet de briser le moule une fois de plus. Restez à l'écoute.

ZIAK
ZIAK est de retour avec un 3ème opus intitulé Essonne History X. Depuis 2020 le phénomène masqué du 91 a su s'imposer sur la scène rap FR.
Ce 3ème volet marque les esprits grâce à ses collaborations inattendues et ses sons toujours aussi aboutis.
Sa troisième tournée débutera à l'automne 2025, accompagné comme à ses habitudes, d'une direction artistique haut de gamme.

Lien d'écoute : www.youtube.com/@ZiakCC
Instagram : www.instagram.com/ziakimbo/
Facebook : www.facebook.com/Ziakimbo

SCYLLA & FURAX
Quand SCYLLA et FURAX BARBAROSSA partagent un morceau, l'impact est immédiat. Deux voix puissantes, deux plumes aiguisées, une intensité brute. Depuis plus de quinze ans, ces deux figures majeures du rap francophone tracent leur route en solo, explorant des univers distincts, mais se retrouvant régulièrement sur des titres devenus cultes.
D'un côté, Scylla, le bruxellois à la voix grave et à l'écriture introspective, capable de mêler puissance et profondeur avec une aisance rare. De l'autre, Furax Barbarossa, le toulousain au débit tranchant, connu pour son intensité et son lyrisme à fleur de peau. Deux styles singuliers, deux parcours uniques, mais une connexion évidente.
Depuis des années, leur complémentarité intrigue et fascine. Leur énergie en studio comme sur scène ne laisse jamais indifférent.

SCYLLA
Lien d'écoute : youtube.com/@Scylla_officiel
Instagram : instagram.com/scylla_officiel/
Facebook : facebook/scylla_officiel

FURAX
Lien d'écoute : youtube.com/@furax
Instagram : instagram.com/furax
Facebook : facebook.com/furaxbarbarossa

KEZIAH JONES
La musique a toujours fait partie de la vie de KEZIAH JONES. Il se souvient ainsi de son enfance à Lagos, au Nigeria, dont la bande son oscillait entre les choeurs traditionnels écoutés par son père et les disques de ses soeurs : Michael Jackson, Teddy Pendergrass, Sly Stone… Les dimanches, pour les enfants qui comme lui choisissaient de ne pas suivre leur mère à l'église, étaient alors les jours plus joyeux. La chaîne hi-fi poussée à fond diffusait une playlist mélangée et l'on s'autorisait quelque petit verre d'alcool fort pour accompagner la fête. La musique déjà, apparaissait pour le futur artiste, comme une joie, un partage, un symbole de liberté.
Musicien engagé qui n'a jamais eu peur d'embrasser la pop. Attaché à ses racines nigérianes sans pour autant s'interdire d'être nomade. Inventeur d'un style majeur et imparable - le blufunk - mais toujours prêt à se réinventer. Artiste pluridisciplinaire sans limites, imperméable au passage du temps… On n'aura jamais fini de découvrir le discret et inspirant Olufemi Sanyaolu, a.k.a. Mister Jones.
Lien d'écoute : www.youtube.com/@keziahjones
Instagram : www.instagram.com/keziahjonesofficiel/
Facebook : www.facebook.com/keziahjones

Come di 50th paaty !

Original Dub Culture.

MAN WITH A MISSION
MAN WITH A MISSION est un groupe de metal / rock alternatif japonais composé de cinq formes de vie ultimes avec des têtes de loup et des corps humains. Le groupe a soudainement fait irruption sur la scène musicale en 2010 et a depuis maintenu son élan irrésistible grâce à des performances live révolutionnaires. Ces loups humanoïdes ont également interprété des chansons thématiques pour de nombreuses publicités télévisées, des animes, des dramas et des films, élargissant ainsi leur base de fans auprès d'un large public.
Leur succès ne se limite pas au Japon : après leurs débuts aux États-Unis, ils ont attiré l'attention du monde entier. Leur évolution se poursuit, les plaçant à l'avant-garde de la scène musicale. En novembre 2021 et mai 2022, ils ont sorti leurs tout premiers albums consécutifs, Break and Cross the Walls I et Break and Cross the Walls II.
En 2023, ils ont collaboré avec la chanteuse et auteure-compositrice milet sur le tube Kizuna no Kiseki / Koikogare, qui est devenu le générique de l'arc Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Le Village des Forgerons.
En 2024, ils se sont lancés dans la tournée North America / UK & Europe Tour 2024 "Kizuna no Kiseki" Powered by Crunchyroll. Avec leurs performances énergiques, aussi bien au Japon qu'à l'international, le groupe fêtera son 15ᵉ anniversaire en 2025.

Lien d'écoute : www.youtube.com/@mwamjapan8665
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HANDS LIKE HOUSES
L'acclamé quintuor de Canberra HANDS LIKE HOUSES injecte une bonne dose de Stadium rock moderne à la scène alternative florissante Australienne. Avec le succès d'ARIA, les éloges de la critique, un triple album, des tournées à guichet fermé et une légion de fans dans le monde, le groupe, qui a plus de quinze ans, est prêt à encore monter encore d'un cran en entrant dans une nouvelle ère. Avec quatre albums à leur actif, dont deux disques Top 10 des charts australiens et acclamés par la critique, le groupe a vendu plus de 130000 disques dans le monde entier et accumulé plus de 280 millions de flux Spotify. Leur nouvel album est prévu pour l'été 2025.
Lien d'écoute : www.youtube.com/watch?v=5NSIf7F7uMQ
Instagram :  www.instagram.com/handslikehouses/
Facebook : www.facebook.com/handslikehouses/

Sounds Like Hell Productions et Garmonbozia, en accord avec Decibel Touring & Hard Impact, présentent :

Préparez-vous, Lyon, car le groupe italien de Power Metal WIND ROSE revient en force le vendredi 17 octobre 2025 pour une soirée légendaire - et cette fois, en tête d'affiche ! Avec leur nouvel album Trollslayer sorti fin 2024 chez Napalm Records, et après avoir tourné aux côtés de Powerwolf, WIND ROSE est plus déterminé que jamais à conquérir la scène.

Rejoignez l'armée des Nains au Transbordeur pour une soirée épique, où ils seront accompagnés par les puissants guerriers d'ORDEN OGAN et l'intrépide ANGUS MCSIX.

Préparez vos pioches, lustrez vos armures, et diggy diggy hole!

SYML sera en tournée française cet automne pour présenter son nouvel album “Nobody Lives Here" : rendez-vous le 18 octobre à Tourcoing (Le Grand Mix), le 19 octobre à Lyon (Transbordeur) et le 21 octobre à Paris (Le Trianon). Trois dates incontournables pour les amateurs de la pop alternative sensible et bouleversante de Brian Fennell.
 
SYML est le projet solo de l'artiste de Seattle Brian Fennell. “Simple” en gallois, il compose de la musique qui s'appuie sur les instincts qui nous mènent à nous réfugier, vers un lieu ou une personne. La dernière œuvre de Fennell, “Nobody Lives Here”, est son écriture la plus sensible et la plus vivifiante. Écrit, enregistré et produit par lui-même et son collaborateur de longue date Brian Eichelberger, il est alimenté par la compréhension claire que la vie est une contradiction, une marque éphémère. Tout en acceptant l'existence de la perte, nous continuons d'accueillir de nouvelles personnes dans notre monde. Son sens de l'humanité est sa boussole musicale. 
En tant qu'artiste, Fennell s'affirme d'être à la fois dans la force et la vulnérabilité. "Si l'obscurité inspire le bien, c'est important d'être honnête à ce sujet,” dit-il. SYML a sorti son premier album éponyme en 2019, qui comprend la chanson multi-platine "Where's My Love" et le disque d'or “Girl”. Son deuxième album “The Day My Father Died” (2023), décrit par NPR comme “euphorique”, a été enregistré au Studio X avec le célèbre producteur Phil Ek et comprend des collaborations avec Guy Garvey d'Elbow, Lucius, Sara Watkins de Nickel Creek et Charlotte Lawrence. Sa musique est devenue la bande-son d'innombrables films et séries télévisées. Il apparaît également sur la chanson "Paris, Texas", de Lana Del Rey sur son album nominé aux Grammy 2023. Avec plus de quatre milliards de streams, l'artiste multi-platine regarde droit dans les yeux le chagrin, la perte, la mortalité et le temps qui passe, sans faille et avec harmonie. En 2024, SYML lance FIN. Recordings, une collaboration avec son label, Nettwerk Music Group et son management Good Harbor Music

Kae Tempest est un·e artiste, parolier·ère, interprète, auteur·e, dramaturge et poète. Iel a sorti quatre albums studio acclamés par la critique, ainsi que de nombreux livres, pièces de théâtre et recueils de poésie, dont Brand New Ancients, qui la fait devenir la première personne de moins de 40 ans à recevoir le Ted Hughes Award en 2013.
Pour sa musique, Kae a remporté l'Ivor Novello Award pour la meilleure chanson contemporaine en 2024, après deux précédentes nominations à cet award en 2020 et une nomination au BRIT Award en 2018. Iel a été sélectionné·e pour le Mercury Prize à deux reprises (pour Let Them Eat Chaos en 2017 et Everybody Down en 2014). En 2023, Kae a été l'objet d'un documentaire de la BBC Arena, Being Kae Tempest, offrant un aperçu captivant de son parcours musical et créatif à travers une période de profondes transformations artistiques et personnelles.
Kae Tempest s'est fermement imposé·e comme l'une des voix les plus uniques, inspirantes et acclamées par la critique de sa génération.

Son nouvel album est programmé pour le 04 juillet 2025 !

À mi-chemin entre battle et création chorégraphique, cette compétition internationale réunit quatre compagnies autour d'une série de challenges où l'improvisation est reine. Pour sa 8e édition, Hip Hop Games revient au Transbordeur pour faire battre le cœur de la scène lyonnaise aux rythmes du Brésil !

Créé en 2011 par le chorégraphe lillois Romuald Brizolier, le Hip Hop Games a conquis l'Europe - des Pays-Bas à la Belgique, en passant par l'Angleterre et le Danemark - jusqu'à devenir l'un des événements les plus originaux de la scène hip-hop. Véritable show chorégraphique porté par Romss, Philémon, Mystraw et Yohann, l'événement mêle performances en solo, duo ou équipe dans une série d'épreuves spectaculaires, où se rencontrent créativité, audace et virtuosité. En écho au spectacle Boxe Boxe Brasil de la compagnie Käfig, et dans le cadre de la saison culturelle France-Brésil, Hip Hop Games se pare des couleurs brésiliennes pour une édition haute en couleurs, rythmée par la chaleur, la musique et l'énergie du Brésil !

"Moisturizer", le deuxième album de Wet Leg est annoncé ! Rendez-vous est donné le 11 juillet pour la découverte de ce disque, qui s'annonce audacieux.
Le quintet originaire de l'île de Wight, fondé par Rhian Teasdale et Hester Chambers et rejoint par Ellis Durand, Henry Holmes et Joshua Mobaraki, a passé ces dernières années sur la route, aiguisant au fil des concerts son art du live : sauvage et électrisant. Ce nouvel album traduit clairement cette énergie, offrant un son plus précis, aussi intrépide qu'assuré, vif et rageur.
C'est isolés dans une maison perdue en rase campagne, que les musicien.ne.ss ont écrit "Moisturizer", dopé.e.s par une frénésie créative, explorant les thèmes de l'obsession et de l'amour dévorant.
Si leur premier album sorti en 2022 a remporté des Grammy Awards et s'est hissé au sommet des charts, ce nouveau disque apporte du mordant : des guitares effrontées, des rythmes lourds et une insolente volonté de tout ressentir. Tout à la fois.

Formé en 1998, GROUNDATION compte parmi les légendes du reggae mondial. DISCOGRAPHIE COMPLÈTE Les deux premiers albums (« YOUNG TREE » et « EACH ONE TEACH ONE ») ont imposé un son roots singulier, propre à GROUNDATION. En 2002 est enregistré l'album “HEBRON GATE” qui connaît un succès immédiat et propulse le groupe vers la renommée internationale, masterpiece de leur reggae roots progressif et unique.

winnterzuko est un artiste à part dans le paysage du rap français, à la fois mystérieux et profondément sincère. Il viendra présenter son nouvel album Saliéri au Transbordeur cet automne.

DELUXE
13 ans, 4 mois et 27 jours après la sortie de « Polishing Peanuts » qui l'a révélé au monde - Deluxe, le groupe d'irréductibles moustachues, sort bientôt son 7ème disque. À l'image de ses 6 compositeurs, auteurs et interprètes, ce disque est sportif, mélancolique, boulimique et border-line schizophrène.
Tant dans les thèmes abordés que par les styles qui se mélangent et se succèdent sans transition - une fugue classique pour saxophone trône au beau milieu d'une multitude de titres pop-rocky-pop, variété brésilienne (« Windows Open » featuring Luiza), punk lézard nostalgique (« Where the f*ck is Jason? » featuring Mr.J Medeiros) et même reggae hip-hop (« Caliente » featuring Twan Tee) - l'éclectisme du répertoire demeure pathologique chez ces sudistes trentenaires et maintenant partiellement darons.
Je précise la situation familiale parce que ce projet, qui est comme le premier bébé de ceux qui sont maintenant parents de vrais êtres humains, a vu ses membres grandir ensemble depuis 2007, et même depuis l'enfance pour le basse - bat' - guitare. L'équilibre entre la famille biologique et musicale a été central dans la création de ce disque, qui transpire de questionnements propres à ce moment chamboulant de la vie.
Les 6 moustachues se félicitent d'être encore en grouple après tant de tempêtes personnelles, de sommets gravis avec le cœur leur 7ème album sortira au printemps 2025.

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Narrateur infatigable, dépeignant les dérives de notre société et ses contradictions, Médine manie la langue de Molière comme personne, alternant humour et gravité avec finesse depuis plus de 20 ans. La constance de ses combats, tous menés de front, ont démontré son intégrité artistique, faisant fi des polémiques futiles. Utilisant à la perfection l'art du storytelling, le havrais nous plonge dans des textes puissamment imagés offrant à l'auditeur des titres bouleversants comme la remarquable série des “Enfant du Destin”.
Ayant signé certains des plus beaux textes de rap français, Médine ne cesse pour autant de se renouveler, de se remettre en question, afin de toujours nous surprendre, lui qui est si à l'aise dans l'art du contre-pied. Médine dans une logique de rassemblement, démontrant la force et l'universalité de son message. Celui qui a su fédérer autour de titres mémorables comme “Grand Paris” se veut aujourd'hui fédérateur avec ce 9ème album intitulé “STENTOR”, séparé en 2 chapitres. “STENTOR, act I” sortira le 16 Mai 2025 et posera la première pierre à ce nouvel édifice du rap français.

Difficile de passer à côté du phénomène Favé ! Ce jeune rappeur venu tout droit du 95 affole déjà tous les compteurs…
Après le carton de son titre Urus certifié single de platine avec plus 45 millions de streams, il sort son premier EP appelé F4 et met tout le monde d'accord.
Plus récemment on pouvait le retrouver sur le titre No Lèche en featuring avec Gazo, Kerchak & Leto et sur son dernier freestyle J'aime pas perdre.
Sa signature : des sons dynamiques et des refrains qui restent dans la tête toute la journée. On l'écoute pour se donner de l'énergie et profiter de sa vibe et ça fonctionne.
Favé est arrivé dans le rap français sans que personne ne s'y attende et son nom est déjà sur toutes les lèvres.

De "Je veux te voir" à "Je t'aime encore", en passant par "Safari Disco Club" et "Complètement Fou", Yelle, véritable déesse de la pop francophone, nous réjouit avec ses tubes malins et entêtants depuis désormais vingt ans. 20 ans ! Pour célébrer ce cap en faisant la fête ensemble, notre bretonne la plus internationale revient avec un show dédié, qui va parcourir ses décennies créatives en long, en large, et surtout en travers !

Oklou fait son grand retour avec "choke enough".
S'il y a bien un nom qui domine la florissante scène alternative française, c'est bien celui d'Oklou. La chanteuse, productrice et compositrice avait déjà dévoilé "family and friends", son premier single depuis sa mixtape "Galore" (2020).
Un single au design sonore complexe : arpèges de marimbas, chorales luxuriantes, paroles énigmatiques entretiennent cette sensation de mystère, pour une ambiance au frontière du réel.
Née Marylou Mayniel à Poitiers, Oklou rencontre ses premières expériences musicales par la filière classique, entre leçons de piano et de violoncelle avant qu'elle ne tombe amoureuse des musiques électroniques et se lance dans la production. Figure incontournable de l'Internet music, elle devient Oklou en s'installant à Paris où elle donne ses premiers concerts et anime des émissions de webradio. Son ascension a culminé avec sa mixtape Galore saluée comme une œuvre innovante et introspective par ses fans et les médias.
Récemment elle a assuré les premières parties pour Oneohtrix Point Never et Caroline Polachek.
En tournée internationale en 2025 pour présenter son nouvel album "choke enough" paru le 7 février, ses 3 concerts parisiens affichent déjà complet.
Elle sera de retour en France cet automne et de passage au Transbo pour un show qui s'annonce déjà magique.

Originaire de Bois-Colombes, Jolagreen23 trace sa route hors des sentiers battus.
Soutenu par des instrus quasi cinématographiques, il impose une esthétique épurée qui lui permet immédiatement de se démarquer dans le rap français. Capable de naviguer sans effort entre drill, trap et BPM très rapide, il officialise son arrivée en 2021 avec le single « Mikasa ».
Signé chez BlueSky, il enchaîne trois projets marquants en 2023 : l'EP « 23 », « 888823 » avec Kosei, puis « RECHERCHE & DESTRUCTION », unanimement salué pour sa finesse sonore et visuelle. Ce sont ses deux derniers opus, « +99XP » et « GOTY », qui font véritablement exploser les compteurs : deux projets très remarqués qui lui font franchir un cap, confirmant son statut d'artiste à suivre de très près.

De Charlie Winston l'on connaît son iconique  Like a Hobo, tube du début des années 2000, qui révèle une identité musicale forte, folk et rock à la fois.
Son cinquième album, paru chez tôt Ou tard en 2022 et co-réalisé avec Vianney, est le plus introspectif. Le chanteur anglais s'y présente sans masque et n'a jamais autant pratiqué la mise à nu. 
Sa dernière tournée affichait des dates complètes partout en France, cinq concerts à guichets fermés à Paris et des retours plus qu'enthousiastes sur chaque concert. 
Sur scène, c'est un véritable show rock, à la fois généreux, intime et survolté !
 
Charlie Winston is best known for his iconic "Like a Hobo," a hit from the early 2000s that showcases a strong musical identity, blending folk and rock. His fifth album, released by Tôt Ou Tard in 2022 and co-produced with Vianney, is his most introspective yet. The British singer presents himself without any masks, more vulnerable than ever before. His recent tour was a huge success, with sold-out dates all over France, five consecutive sold-out shows in Paris, and rave reviews after each concert. On stage, it's a true rock show-both generous, intimate, and electrifying!

 
 
Renseignements Personnes à Mobilité Réduite : billetterie@lesdernierscouches.com

Vous les aimez, nous aussi ! Alors, on prend les mêmes et on recommence : nouvelle carte blanche donnée à Marie-Pierre Thomas pour une équipe belge qui vous fera rêver !

Odezenne vient d'annoncer DOULA, un nouvel album porté par le single "Hey Joe", dévoilé par surprise sur leurs réseaux, sans renfort de promo.
Et c'est un peu ça, finalement, la méthode Odezenne : un lien privilégié tissé avec leurs fans depuis 2008, petit à petit, en toute discrétion. Une confiance, en tout cas, qui remplit toutes les salles de France et offre au groupe les pleins pouvoirs de leur créativité.
Après une tournée Unplugged sold out en quelques minutes, et soi-disant, un peu de vacances, Odezenne a donc rebranché ses machines et ses deux micros plus vite que prévu. Baptisé Doula (on ne sait pas bien pourquoi), c'est précisément sur scène qu'on aura peut-être un début de réponse (ou pas).
Avec seulement une dizaine de shows en France, ne ratez pas l'occasion de vivre ce concert, car la rumeur dit que c'est une sacrée expérience.

Rejoignez-nous pour un voyage musical cérémonial et inspirant !

Nous sommes ravis d'annoncer notre retour sur scène cet automne 2025, avec notre nouveau spectacle vivant immersif et empreint de cérémonie - une fusion de paysages sonores ambiants, de rythmes fluides et des sons magiques du handpan.

Nous vous invitons à un voyage à travers le langage universel de la musique. Portés par une vague de créativité fraîche, nous sommes impatients de partager les morceaux de notre nouvel album Wisdom in the Roots, mêlés à nos classiques intemporels les plus connus, pour créer une expérience mystique profonde et captivante. Chaque concert sera une célébration de la communauté, de l'amour et de l'énergie positive.

REJOIGNEZ LA VIBE
Nous créons l'instant ensemble - votre présence rend chaque spectacle magique et puissant ! Achetez vos billets dès maintenant pour faire partie de l'expérience Hang Massive.

Mademoiselle K est de retour au Transbo pour célébrer 10 ans d'indépendance !
Avant la fête, elle nous explique les raisons qui l'ont amenée à fêter cet anniversaire.

Mademoiselle K :
10 ans que j'ai créé mon label Kravache suite à cette phrase de mon ancienne maison de disque: « fais ton album en français sinon on te vire » et que j'ai fait mon album en anglais.
Cet album c'était Hungry Dirty Baby. Le 4e depuis Ça me vexe, mais le 1er de cette nouvelle vie d'artiste indépendante.
Un nouveau monde s'ouvrait à moi, une nouvelle manière de travailler plus instinctive.
En 10 ans de Kravache j'ai fait 3 albums dont je suis super fière
- Hungry Dirty Baby, celui en anglais (2015)
- Sous les Brûlures l'Incandescence Intacte, celui avec le feu (2017)
- Mademoiselle K, celui avec la glace bleue, (2022)

Voilà 10 ans donc que je mène ma barque devenue bateau, avec la collaboration et l'aide de personnes précieuses et fidèles dont mon public, sans qui rien de tout ça n'aurait été possible.
J'ai envie de célébrer ça avec mes musiciens de coeur, vous remercier, remercier la chance, vous raconter où j'en suis avec quelques inédits et clore ce cycle en beauté, avant le nouveau départ qui est déjà là en sous-terrain, avant l'inconnu, avant le futur.

FSP en accord avec BVCKSTAGE présente ce concert.

Avec plus de 100,000 albums vendus, Yanns est devenu un incontournable de la pop urbaine. Son titre Clic Clic Pan Pan, qui a marqué l'année 2022, a été choisi comme bande originale du film à succès Un petit truc en plus, renforçant ainsi sa popularité. Nommé « Révélation de l'année » aux NRJ Music Awards et suivi par 3 millions d'abonnés sur TikTok, Yanns s'impose plus que jamais comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle.

Suzane a conquis le public avec son énergie débordante, ses performances scéniques remarquées, et ses textes engagés. Après avoir marqué les esprits avec ses albums "Toï Toï" et "Caméo", l'artiste aux multiples facettes annonce un retour sur le devant de la scène avec une tournée 2025-2026.

L'équipe de France prend sa revanche ! Une nouvelle équipe -sélectionnée parmi les meilleurs de l'hexagone, viendra tenter sa chance face à la Lily : finesse de jeu, rebondissements, émotions et rires assurés ! Ce deuxième Match de la saison promet un spectacle haut en couleurs...

SNIPER
SNIPER est un groupe de hip-hop français originaire du Val-d'Oise dont la genèse remonte à l'édition 1997 des Francofolies de La Rochelle.
Initialement composé de DJ Boudj et des rappeurs Aketo Blacko et Tunisiano, SNIPER sortira trois albums mythiques : Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006) vendus au total à plus d'un million d'exemplaires.
Après ces succès commerciaux et de nombreux concerts à travers le monde, Blacko quittera le groupe une première fois. Aketo et Tunisiano sortiront alors en binôme l'album À toute épreuve (2011) avant de retrouver le troisième membre de SNIPER pour un ultime album commun Personnalité Suspecte (2018).
Aujourd'hui officiellement en duo, Aketo et Tunisiano continuent à faire vivre SNIPER. Les deux artistes se produisent sur scène sous une nouvelle formation, faisant ainsi revivre les classiques et découvrir de nouveaux titres.

Lien d'écoute : www.youtube.com/@SNIPTV
Instagram : www.instagram.com/sniperofficiel/
Facebook : facebook.com/officielsniper/

Paris 2024, un cheval court sur la Seine et la revanche des nerds s'organise autour d'une table de ping-pong. Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l'arrière d'un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision. Miki sort le 7 Mars son premier EP. Elle l'a nommé « graou », comme l'expression qu'elle utilise quand il lui arrive « un truc pas cool mais pas grave ». Miki continue d'écrire son histoire, graou partout.

 

« J'suis pas une fille, j'suis une comète ».
COMÈTE, tout est dit ou presque dans le nom de baptême du EP tant attendu de THÉA :
la peur irrépressible de chuter, la mort aux trousses, la fulgurance et la beauté de celle qui s'enflamme avec éclat.
Savant hybride instinctivement punk aux pulsations rave et aux accents emocore, avec des mélodies (ultra)pop aux airs d'hymnes générationnels, ces 5 titres sont un cri du
cœur entre rage et doutes existentiels.
Ses textes sont un exutoire qui dépeint le chaos traversé par cette jeune fille queer de 23 ans. En lutte avec ses démons intérieurs, partagée entre la fuite en avant et la volonté d'émancipation face aux normes oppressantes, au danger des politiques ou au spectre de l'eXondrement climatique, THÉA incarne l'urgence d'une génération en cavale.
Chacune de ses apparitions live devient une bacchanale fédératrice, transformant les tourments d'une jeunesse désorientée en un moment de communion intense et d'utopie collective.
Boule Noire sold-out en moins d'une heure, Maroquinerie en moins d'un jour, et sa Cigale d'avril complète depuis fin novembre, portée par le 1er single CAVALE! CAVALE!
sorti 3 semaines plus tôt... il ne semble pas y avoir d'obstacle pour cette comète qui va embraser avec elle la scène musicale française.

“Madame Arthur enflamme Lyon”, le nouveau spectacle musical du cabaret mythique de Pigalle. Quatre artistes drag enflamment la France entière avec un tour de chant original qui revisite les plus grands classiques de la chanson française. Toujours au piano-voix, les créatures embrasent la fête sans retenue et vous emmènent en voyage loin des sentiers battus.

Mêlant amour, humour et extravagance, ce spectacle ne vous laissera pas indifférent.