La Reine Didon est amoureuse d'Enée, mais elle hésite à faire connaître son sentiment pour des raisons politiques. Sous les encouragements de sa confidente Belinda, Didon finit par avouer son amour, partagé par Enée. La reine  des sorcières, qui déteste Didon, souhaite provoquer la chute de cette dernière, et concocte un plan à cette fin. Enée tombe dans son piège et annonce que les dieux l'appellent à partir pour construire un royaume en Italie. Didon a le cœur brisé. Enée propose de rester, au risque de provoquer la colère des cieux, mais Didon le pousse à repartir, mourant ensuite de chagrin.

Dans cette fable humaniste, comme aime les raconter Emmanuel Meirieu, deux odyssées se répondent. Celle d'un parapentiste canadien qui migre au milieu des Monarques, ces papillons majestueux, et celle d'un Haïtien, Jean, et d'une Mexicaine, Reina qui souhaitent traverser la frontière. Ces réfugié.e.s vont alors entamer un long et périlleux voyage du Mexique vers les États-Unis sur le dos d'un train de marchandises nommé La Bestia.
La mise en scène spectaculaire et à taille réelle d'Emmanuel Meirieu met en lumière un univers théâtral à la fois profondément humain, sensible et engagé. Un véritable hommage aux personnes exilées, à leur prise de risques et à leur espoir de trouver un ailleurs meilleur et protecteur. Une révérence au vivant et à la nature qui entrent en mouvement pour résister.
Spectacle joué en partie en créole, haïtien et espagnol, surtitré en français.

Ce soir, nos deux campeuses dorment sous les étoiles. Mais voilà qu'une tempête se lève, il va falloir se retrousser les manches pour la traverser! A coups de décollage cosmique, intergalactique, de pêche magique ou de grotte préhistorique, tout est bon pour affronter le vent, la peur, la nuit et surtout vivre à deux le voyage ! Mêlant chant, danse, et théâtre d'objets, elles vivront leur aventure délirante aux sons d'un vaste répertoire classique allant de la renaissance à nos jours. Jouant l'équilibre et le déséquilibre, les bruits, le souffle, le silence, les harmonies rassurantes ou le chaos rythmique dans des arrangements rendant hommage aux grands thèmes de Lassus, Vivaldi, Purcell, Verdi, Grieg, Offenbach et Bériot.

Décollage Prévert » est un récital théâtralisé mêlant, jeu, danse, musique et chant, tout public à partir de 13 ans.  

Prévert, c'est l'enfance et l'impertinence, l'engagement dégagé, la désobéissance tranquille, l'ironie mordante, l'amour à tous les temps. 

18 poèmes de Jacques Prévert, mise en scène Marion Bonneau avec Delphine Galant, Julien Huet et Anne-Sophie Robin. Objets scéniques Charles Lee.

Sous Terre c'est creuser, descendre dans le sol et s'immerger dans les profondeurs du temps lointain et de l'enfance.
« Ça a commencé comment, et ça s'arrête où ? Qui peut répondre … »
Deux artistes creusent la question et nous guident dans leur imaginaire par des sons bidouillés, des objets déterrés et autres inventions fragiles. Les voix qui
nous parlent sont des témoignages d'ermites, spéléologues, préhistoriens,
artistes-aventuriers révélant poétiquement leurs trouvailles souterraines ou
encore « le noyau de leur être ».
 
« Chroniques
Souterraines » (exposition)
Collection de mondes miniatures représentant « sous cloche » les histoires singulières des personnalités ayant inspirées l'écriture du spectacle : une installation sonore et visuelle pour aborder la démarche de création, ses recherches documentaires et ses enquêtes sur le réel

Léo et Mia sont deux enfants très différents, l'un est tourné vers les autres et l'autre est renfermée sur elle-même. Après la mort de son père, Mia emménage dans une ville qu'elle ne connaît pas. Léo, curieux de tout, est heureux de faire sa connaissance et l'initie aux pépites que sa grand-mère lui a appris à déguster : « ces moments de silence qui se glissent entre deux êtres et qui rendent le moment plein et unique. » 
 Le spectacle est une invitation à oser être soi face à l'autre et à apprécier les différences, pour mieux goûter à la poésie de la rencontre.

Le vertige de l'envers questionne de manière hautement visuelle, au moyen de 
gestes d'illusionniste et circassiens les différents niveaux de perceptions du monde qui nous entoure. 
Les spectateurs entrent dans un univers dans lequel les lois de la gravité et du 
temps peuvent s'inverser, se dilater ou s'abolir, bouleversant ainsi sens et émotions dans un moment onirique et hors du temps. Les liquides se métamorphosent, les poids s'allègent jusqu'à prendre leur envol, les corps flottent et les balles s'échappent de leurs trajectoires habituelles. 
Dans ce cosmos ludique même la chute sera à l'envers.

Artiste français incontournable, Joël Pommerat revient avec une nouvelle création, un conte contemporain où deux jeunes filles s'inventent leurs propres règles face au monde des adultes. Entre humour, effroi et poésie, Les Petites Filles modernes (titre provisoire) nous entraine dans les tourments de l'enfance, porté par une atmosphère envoûtante, entre réel et fantastique.
De Cendrillon et du Petit Chaperon rouge, présentés à l'Espace Jean Legendre, à Pinocchio dont il est l'auteur du livret, au Théâtre Impérial cette saison, Joël Pommerat poursuit son exploration, à sa manière, de l'univers du conte. Ici, le merveilleux et le surnaturel ne sont pas des artifices mais les clés pour affronter un monde inquiétant et inconcevable. Une écriture poétique qui mêle gravité et émerveillement et qui invite chacun à s'interroger sur la peur, la colère et la force des liens.
Le spectacle prend la forme d'un « théâtre roman » où le récit et l'action se déploient simultanément, brouillant les repères du temps et de la chronologie. L'histoire se raconte autant qu'elle se vit, plongeant le spectateur dans une narration sensible et immersive. À rebours de Cendrillon, qui jouait avec distance et ironie les codes du merveilleux, Les Petites Filles modernes choisit de les embrasser pleinement, au premier degré, faisant du magique et du surnaturel des forces essentielles pour affronter le réel.
Une fable sensible et troublante, qui vous emportera bien au-delà de l'enfance au cœur des relations humaines modernes. Une fois de plus, captivant !

Après nous avoir offert des souvenirs incomparables avec Le Lac des cygnes, Mythologies et Requiem(s), l'un de nos plus grands chorégraphes, Angelin Preljocaj, explore l'élan des révoltes collectives dans une nouvelle
création intense, portée par l'électro magnétique d'Irène Drésel.
Dans Soulèvement, Angelin Preljocaj s'attache aux forces qui nous traversent, celles qui élèvent l'esprit et secouent les corps. Entre tension et libération, les interprètes deviennent vecteurs d'une énergie commune, révélant la puissance du mouvement et la beauté du corps en révolte.
Dans une esthétique sonore électro, à la fois envoûtante et lumineuse, les douze danseurs et danseuses se rassemblent, se dispersent et se recomposent, traversés par cette énergie qui circule et se propage. La beauté surgit alors, brute et viscérale, nourrie par un désir commun de liberté, de justice et de solidarité. Chaque geste, chaque souffle, chaque impulsion traduit la force de l'être face au chaos et à la nécessité de se lever.
Préparez-vous à être saisi par un tourbillon de mouvements et de sensations, où l'art du geste devient acte de résistance autant que de célébration.

La pièce met en scène deux êtres qui apprennent à créer du sens commun. Il
écoute, compose et réfléchit, elle s'emmêle et rebondit. Ses cordes à
lui vibrent en musique, sa corde à elle, est dynamique.  
Petite Histoire au Hasard, c'est avant tout l'histoire d'une rencontre. C'est
une célébration de la curiosité et du partage. Cette simplicité
apparente cache un projet profondément fédérateur : elle invite chacun
à retrouver la beauté de la rencontre imprévue. Avec légèreté, et
certainement un brin d'absurde, ils traversent ensemble les saisons
d'une vie, comme si chaque instant contenait toute une époque.  
Mêlant guitare et corps, balade et rock'n'roll, ils recréent sans cesse les règles et les transgressions de leurs propres jeux.  
Le public devient complice de ce moment suspendu, témoin de leur histoire en constante évolution.  
Il est question ici du temps qui passe, du temps qui ne passe pas, une
excuse pour parler, entrer en contact, s'aimer, se séparer, s'amuser, se
retrouver ; et recommencer.

Un spectacle déambulatoire qui invite le public à redécouvrir un lieu à travers un récit mêlant histoire, mythes et légendes. Le cirque s'y intègre comme une parenthèse poétique :
acrobate aérienne suspendue à un arbre centenaire, contorsionniste nichée dans un jardin, jongleur surgissant d'un espace inattendu. Chaque balade épouse l'identité du site choisi, reliant sa petite histoire à la grande, et
transforme le patrimoine en expérience sensible et vivante. Un outil de
médiation culturelle autant qu'un moment de poésie partagée.