La Joie ! est le monologue d'un homme pas franchement joyeux, voire tout à fait déprimé, qui raconte son projet de se convertir à la joie. Ici, ni religion ni démagogie, mais de l'humour et de la philosophie !

En vulgarisant astucieusement Montaigne et Spinoza, ce personnage tente de rallier son auditoire à sa cause : Le Parti de la joie !

Dans un moment de liberté, il exerce ses plans pour résister à la morbidité du monde qui parfois nous attrape et nous dévore.

a clowne Euzée est en dehors des règles et des convenances. La tentation d'évasion est grande dans ce monde étriqué qui la rejette. Elle décide de partir. Accompagnée de sa trompette, Euzée embarque dans sa bassine et décide de s'isoler sur une île... Peut-être trop déserte pour satisfaire son besoin irrépressible d'amour.

Au départ, il y a l'envie de parler de ce qui nous rapproche et de ce qui nous confronte. Partant du constat que des personnes "ne rentrant pas dans le moule" sont laissées sur le bas-côté, Stéphanie Constantin s'est interrogée sur notre rapport à la norme, la domination et la difficulté à se comprendre les uns, les autres.

Le clown traite de ces sujets avec décalage, démesure et poésie.

La figure clownesque permet de parler de ce paradoxe amour/haine sans gravité.

Un spectacle drôle et décalé pour crier un besoin de lien, d'amour.

C'est une communion joyeuse et bordélique à laquelle la clowne Adélaïde Anaconda nous invite pour célébrer son grand amour... Mais rien ne se passe comme prévu... Accompagnée de son musicien tour à tour bouc émissaire ou ange complice, elle va donc s'atteler à écrire la plus belle lettre de rupture qui soit, et à reconstruire son monde écroulé.

Dans son spectacle, la clowne fantasque et poète révèle le lien à la parole, la puissance des mots pour transformer notre réalité, et panser nos blessures intimes. Les deux personnages évoluent dans un espace pensé comme un temple. Un espace intime protégé par des grands rouleaux de papier dont Adélaïde se sert pour coucher ses mots.

À travers la question de la rupture amoureuse, Adélaïde Anaconda, nous interroge sur notre rapport à la fin et à notre besoin impérieux de beautés. Un spectacle pour la vie, pour la liberté d'espérer.

Figure incontournable de l'histoire de l'art, Raphaël (1483-1520) a laissé un héritage artistique qui continue de captiver. Maîtrise technique exceptionnelle, profonde sensibilité artistique, capacité unique à saisir l'essence de la beauté, autant de qualités qui lui ont valu des commandes prestigieuses.
Fresque, peinture de chevalet, dessin, gravure, aucune technique ne semble avoir résisté au talent de Raphaël qui s'est aussi appliqué à l'architecture.

C'est l'histoire de quatre universitaires dans l'Iran des années 70, de la chute du Shah à l'arrivée au pouvoir du régime islamique.

C'est l'histoire, en France, de deux sœurs pas très enthousiastes à l'idée de célébrer le passage à l'an 2000 aux sports d'hiver, en famille.

C'est l'histoire d'amour de Bijan et Manijeh, couple mythique des légendes perses.

C'est l'histoire d'une jeunesse pleine d'espoir, d'une lutte avortée, d'un peuple sacrifié, de secrets qui s'entortillent, de la transmission dont on ne sait que faire et de l'amour qui ne sait plus où aller.

C'est l'histoire à vrai dire, de toutes les révolutions.

La conférence explore la vie fascinante et l'héritage de Joséphine Baker (1906-1975). Figure emblématique du XXe siècle, elle incarne un mélange unique d'audace, de talent et d'engagement social. Née en Amérique et adoptée par la France, elle a transcendé les frontières culturelles et géographiques pour devenir une icône internationale de la scène et de la lutte en faveur des droits civiques.

Constitué de quatre percussionnistes tous diplômés des conservatoires nationaux et régionaux, ce quatuor propose un spectacle sonore et visuel pour découvrir toute la famille des instruments à percussions.
Son répertoire s'adresse à tous les publics avec des formules de concert découvertes et pédagogiques interactifs, fruit de leurs expériences professionnelles de musiciens d'orchestre et de pédagogues. Un moment à vivre avec un quatuor dynamique qui vous donne de l'énergie et l'envie de bouger.

Le jazz du bassiste, contrebassiste et chanteur sénégalais Alune Wade fleure bon la liberté.
Inspiré tant par Jaco Pastorius, Paul Chambers que Charlie Mingus, l'artiste commence à jouer à l'âge de 18 ans aux côtés du guitariste Ismaël Lô. Alimentant son jazz-soul de son expérience internationale auprès de pointures telles que Salif Keita, Bobby McFerrin et Joe Zawinul, il se distingue notamment par sa participation à l'album Afrodeezia (2015) du légendaire bassiste Marcus Miller.