Quand Gilles se fait surprendre au téléphone par sa femme Hortense, alors qu'il déclare son amour à sa maîtresse,  il n'a pas d'autre issue que de faire croire à sa femme qu'il était en ligne avec son plus proche collaborateur qui a besoin de mots d'affection dans les moments difficiles. Pas dupe, Hortense exige alors que Gilles invite son collaborateur à dîner pour mieux le connaître. Certaine de pouvoir confondre son mari et lui faire payer ses mensonges, elle oublie toutefois que sa propre vie secrète pourrait bien surgir par hasard…
 
Avec en alternance:
Raphaëlle Farman, Cécile Montillet, Francesca Polidoro, Anneke Sleven, Chloé Chemineau, Olivier Cerqueira, Jacques Gay, Vincent Guerin, Cyrille Nominé, Eric Roselli.

Que se passe-t-il quand le cerveau est un moteur de Formule 1 couplé à un GPS qui perd souvent le signal et alimenté par un réservoir de mobylette ? 
Bienvenue dans le monde du HPI et du TDAH, où la pensée fuse à toute vitesse… mais pas toujours en ligne droite ! 
Dans cette conférence, entre humour, bienveillance et neurosciences, je vous embarque pour un voyage dans l'univers de la neurodiversité. Avec des anecdotes, des moments de vie et des explications simples, nous explorerons ensemble comment ces profils fonctionnent (ou dysfonctionnent), et quelles stratégies mettre en place au quotidien pour maintenir le cap en toute sérénité. 
 
Alors, prêt(e) à faire chauffer les neurones ?
 
A partir de 12 ans.

Harry Allen, saxophoniste ténor de renommée internationale, appartient sans conteste à cette seconde catégorie, tout en y apportant une sensibilité et une fraîcheur qui sont uniques.
 
Il a collaboré avec les plus grands noms du jazz traditionnel et mainstream, comme le guitariste Bucky Pizzarelli, le pianiste Mike Le Donne, ou encore les chanteurs Tony Bennett et Jessica Molaskey. Que ce soit en quartet classique (piano, contrebasse, batterie, saxophone) ou en formation plus intimiste avec une guitare, sa musique s'adapte et rayonne, toujours au service du swing et de l'émotion.
 
Écouter Harry Allen, c'est s'offrir un voyage dans l'âge d'or du jazz. C'est la promesse d'une musique qui swingue avec décontraction, d'un son velouté qui enveloppe l'auditeur, et d'une improvisation d'une clarté cristalline. Il n'a pas besoin de cris ou de fioritures excessives pour s'exprimer ; sa puissance est dans la subtilité, l'intelligence harmonique et l'émotion pure. Que ce soit sur un standard de Gershwin, une ballade romantique ou un blues enjoué, Harry Allen raconte une histoire. Il est ce rare artiste qui rend le jazz à la fois sophistiqué et profondément accessible, unissant les puristes et les nouveaux venus dans un même plaisir d'écoute.
 
Pour tout amateur de jazz élégant, swingant et porté par un son magnifique, le nom d'Harry Allen est une référence absolue. Un véritable gentleman dont le saxophone chante, murmure et swingue, inlassablement.

La nouvelle "Louise de Funès" décrit avec toute son énergie et ses mimiques la vie très enrichissante de mère de famille et dit tout haut ce que chaque parent pense tout bas. Tout le monde se retrouve dans ce spectacle drôle et décomplexant !
Vous repartirez plus léger et rav i!
 
A partir de 10 ans.

La chambre est le lieu par excellence de l'intimité, voire du secret. Elle est rarement accessible à ceux qui ne partagent pas la vie de ceux qui l'occupent. 
C'est donc au cœur de cette intimité que nous voulons inviter le public. Là où il n'y a plus d'écran comme rempart, mais la réalité… Une réalité évidemment tronquée, car mise en scène et écrite pour l'occasion, l'idée principale étant de troubler les frontières entre réalité et fiction, observation et voyeurisme.
 
Écriture et Mise en scène : Stéphanie Doche et Pierre-Louis Lanier.
Avec : Thierry Alisi, Véronique Bardot, Isabelle Delapierre, Chantal Derippe, Elsa Ganassali,  Sylvie Glassey,  Céline Hamel, Sylvie Heather, Jacques Houssay (du 16 au 24), Marielle Labussière, Pierre-Louis Lanier, Pierre Lloret, Pascale Luiset, Yves Mandray, Laurent Robert (30 et 1er), Caroline Ryckelynck, Christine Vernay, Céline Vidal.
(Pour des raisons de logistique, la distribution des parcours peut être modifiée au dernier moment. Cela ne peut être un motif d'échange ou de remboursement de billet).
Et tout au long des parcours, retrouvez Noëlle Barthélémi, Axelle Ferrand, Laura Ferrand et Sacha Ganassali.
 
Public à partir de 14 ans.
L'ensemble du spectacle est accessible aux personnes à mobilité réduite.
 
Merci d'être sur place un quart d'heure avant l'horaire indiqué.
A votre arrivée, vous serez répartis par groupes de 5 personnes.

François Duparc est psychiatre et psychanalyste. Il explore ici les nouvelles pathologies qui surgissent dans nos sociétés secouées par la violence. Comment comprendre ces mutations et accompagner ceux qui en souffrent ? Quel rôle peut jouer la psychanalyse ?

Protéger l'enceinte scolaire tout en ouvrant l'espace, équilibrer zones d'étude et zones de vie collective, offrir à la relation entre les élèves et la communauté éducative un cadre attrayant … Si l'école parfaite n'existe pas, de nombreuses réalisations nous révèlent à quel point le dialogue entre le monde des enseignants et les architectes peut être fructueux.
 
Conférence de Benoit Dusart.
 

Ce spectacle déjanté est une ode aux Pays de Savoie. Pendant une heure et demie, on s'amuse des clichés, des idées reçues mais aussi de nos manies, de nos habitudes et de toutes ces petites choses qui font de la vie des savoyards une comédie populaire à ciel ouvert. Une série de sketchs à travers lesquels chacun peut se reconnaître de près ou de loin.
 
Les trois comédiens survoltés de cette comédie bien de chez nous incarnent tour à tour des montagnards, un moniteur de ski, des guides de haute montagne, un berger, un groupe de chasseurs, des policiers mais aussi des parisiens qui débarquent dans nos montagnes pour le meilleur et ... pour le rire !

Les portes de la salle ouvrent à 19h30 et le dîner-spectacle débute à 20h précises.
Placement par catégorie dans l'ordre des réservations.
Toute personne doit être munie d'un billet.

CONDITION DE VENTE & D'ANNULATION
Prépaiement total demandé pour la confirmation des places.
Annulation ou report des billets sans frais à J-14. 100% de frais d'annulation après J-14.
Toute demande d'annulation après J-14 sera étudiée au cas par cas & seulement sur présentation d'un justificatif.
Modification du nombre de participants ou de catégorie sur demande en amont, à valider par l'Impérial Palace.

Les  polyphonies anciennes, trésors de notre patrimoine musical, et les compositions du XXIème siècle  mettent en lumière leur même quête de sérénité, de profondeur et de mystère. Les harmonies subtiles des œuvres vocales alterneront avec la richesse des jeux de l'orgue et la magie de l'improvisation,  offrant des moments  innovants et inspirants. L'écrit et l'éphémère se rencontrent dans un élan créatif  inattendu et vivant, transcendant les frontières et le temps.  Un concert lumineux où les voix et les orgues s'unissent dans un même infini…
 
Programme : Tallis -  Palestrina -  Victoria - Rheinberger - Jenkins - Antognini - Mantyjärvi - Paltrowitz -  Dan Forrest -Trotta - Koppin.
 
 
Par l'Ensemble vocal Artemisia.
Organiste Pascal Pitiot.
Cheffe de chœur Anne-Marie Facile.

L'objet, fort désirable pourtant, offre d'infinies combinaisons : construction économique ou expérimentale, greffe contemporaine sur un logis vénérable, “carte de visite” de l'architecte soucieux de se faire connaître, réponse à de nouvelles façons d'habiter… Découvrons-en les potentialités.
 
Conférence de Benoir Dusart.

L'une est en détresse, son amie essaie de l'aider mais ne sait pas toujours l'écouter. Au sein du foyer, la violence, quelle que soit sa forme, est insidieuse. Qui plus est lorsque l'on est une personne sourde. Par un dispositif ingénieux de doublage, le duo se fait quatuor dans ce spectacle bilingue (LSF et français) qui réunit autour d'une thématique essentielle. Toutes deux autrices et metteuses en scène,
Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David sont les directrices d'IVT depuis 2014. Cette structure emblématique située à Paris oeuvre pour le rayonnement de la langue des signes et de la culture sourde par des missions artistiques, pédagogiques, linguistiques et éditoriales.

Au coup de sifflet, c'est toi public qui vote pour le duo que tu juges le meilleur !  Un cocktail d'idée, d'inventivité et de rire t'attendent !
 
Invité d'honneur Yohann Metay.

Le spectacle mêle patinage, acrobaties, numéros aériens et magie de Noël. Parmi les artistes, les anciens champions de patinage artistique Marie-Pierre Leray et Yannick Ponsero mais aussi les patineurs Haut Niveau du club d'Annecy.
 
Spectacle féérique et unique qui ravira les petits et les grands.
 
PLACES NUMEROTEES.


GRATUIT POUR LES ENFANTS DE MOINS DE 3 ANS SUR LES GENOUX DES PARENTS.

Le premier considère sa danse comme une recherche de son pays, son histoire, ses mémoires. Elle ne connaît que peu la région du Kasaï dont elle est originaire. À l'été 2022, ils voyagent ensemble à la rencontre de sa grand-mère et d'un Congo qu'elle ne connait pas. Ce portrait dansé s'écrit au retour de ce voyage, entre jadis et aujourd'hui, entre ce dont nous héritons et ce que nous choisissons.
 
Mamu Tshi est née au Congo qu'elle quitte à la naissance pour Lausanne où elle vit et travaille aujourd'hui. D'abord attirée par le hip-hop, elle s'oriente ensuite vers le krump et fait désormais partie de l'élite mondiale. Avec le collectif Swiss Krump Movement et les Warriorz, pionniers du krump en Suisse, elle transmet cette culture en organisant des entraînements et autres évènements communautaires.

Ça pétille, ça brille, ça danse ! Alors venez vibrer avec nous !

Un artiste drôle, attachant, porté par une énergie très communicative et qui tisse systématiquement un lien unique avec son public.

Enfin, jusqu'à ce qu'un lutin au caractère un poil ronchon découvre un petit quelque chose qui, sous l'effet boule de neige, menace de déclencher : Un bazar international !
 
Cependant, il est inconcevable d'alarmer l'ensemble des lutins et encore moins le Père Noël en personne. Notre lutin ronchon fera malgré tout équipe avec le premier venu : un lutin pas du tout ronchon, bien au contraire, et plutôt très maladroit.
 
Alors si, à tout hasard, un groupe d'enfants venait à passer devant l'atelier du Père Noël, ils pourraient être mis dans la confidence et aideraient ces deux lutins à résoudre ces énigmes… que dis-je, à sauver Noël !
 
Spectacle interactif jeune public à partir de 3 ans.

Ici, le petit Frankenstein est un enfant, né d'une imprimante 3D qui se réveille sans ses parents. Monstrueux aux yeux des autres, il va rencontrer un vieux fantôme héroïque, une maitresse myope…
 
Créée en 2009 par le musicien compositeur Erwan Flageul et la comédienne Marie Neichel, la compagnie Intermezzo élabore des spectacles de musique vivante, avec une attention particulière pour la jeunesse.

Une comédie écrite et mise en scène par Louise Colette.
Avec : Gilles Croibier-Laforge, Tchavdar, Philippe Siegwald, Benjamin Marola et Louise Colette.
 
A partir de 9 ans.

Ensuite, après un intermède soliste extrait du Messie de G.F. Haendel, l'Ensemble Vocal Ugine-Albertville, le Chœur des Rives du Lac de Saint-Jorioz et l'Ensemble Vocal Chante-Fier de Thônes reviendront sur scène pour vous faire découvrir la très jolie messe Saint-Nicolas de J. Haydn pour chœur mixte et quatuor de solistes.

“Olala Léon c'est Noël” est une création burlesque/clownesque pour un public familial sur le thème de l'Amour et du vivre ensemble.
Leur duo éclaboussant d'émotions, mêlant grâce et maladresse, amour et solitude, comique et tragique.

Josette Janssen, ancienne concierge de l'Elysée, décide de prendre les choses en main pour le meilleur et pour le rire. 
Quiproquos et situations rocambolesques font de cette comédie un pur moment de plaisir où l'on rigole en famille.

1h10 de quiproquos et de rebondissements.
 
Spectacle déconseillé aux enfants de moins de 10 ans.

Et si tout cela n'était pas le fruit du hasard…mais des Synchronicités ? 
 
Dans le nouveau spectacle de Mathieu Chesneau, vous ne serez pas simple spectateur, mais acteur d'expériences troublantes, drôles et résolument interactives. Intuition, lecture de pensée, influence invisible et coïncidences impossibles s'entrelacent dans une soirée où l'on rit autant qu'on remet en question ce qu'on croyait savoir sur le réel.
 
Et si, au fond, ce qu'on appelle le hasard…n'en était pas vraiment un ?

Pour révéler cette véritable explosion de couleurs, la musicienne et chanteuse Sarah Jeanne Ziegler mêle sa voix suave à une pop-folk sensible. En duo avec le percussionniste Renaud Ollivier, formé aux musiques du monde, ils explorent une palette de sons et d'instruments qui évolue entre des moments mélodiques et rythmiques.
 
Auteure compositrice, chanteuse et guitariste, influencée par les singer-songwriters folks nordaméricains, Sarah Jeanne Ziegler a notamment créé 2 EP, un album acoustique, 2 tournées de ciné-concerts. Elle est accompagnée ici par Renaud Ollivier, batteur et percussionniste curieux, formé au conservatoire qui oscille entre jazz, pop, électro et musique du monde.

Au retour de son voyage, Léonie Pernet découvre un vers et un poème de René Char qui commence par  «comment vivre sans inconnu devant soi ? ». C'est ainsi qu'elle décide du nom de son troisième album : Poèmes pulvérisés. À la croisée des continents, elle y relie les ciels calcaires de la Marne de son enfance aux déserts du Niger et convoque un « nous » réconciliateur pour « réparer un peu le monde », fusionnant les genres, brisant l'identité et les frontières, pour créer des ponts entre le Nord et le Sud. Guidée par une intuition profonde, la musicienne appelle au réveil, au sursaut, dans un monde qui vacille.
 
Léonie Pernet est une musicienne électronique, DJ, batteuse et chanteuse. Après son premier album en 2018, elle est nommée aux Out d'or 2019 dans la catégorie coup d'éclat. De la musique classique et électronique en passant par la french pop, les rythmes africains, arabes et des sonorités expérimentales, Léonie Pernet a su développer au fur et à mesure de ses albums un style singulier.

Les volontaires du public pourront venir sur scène pour boire un coup et nous raconter une brève de comptoir que les improvisateurs vont revoir à leur manière : quelle que soit l'histoire racontée, les impros vont les décoller pour vos plus grands rires !

Cela lui cause quelques différends avec sa maman, qui aimerait qu'Elise s'intéresse plutôt au monde qui l'entoure et pourquoi pas, soyons fous : qu'elle lise des livres !
Un après-midi, un bruit inconnu semblant venir du grenier fait (enfin) sortir la jeune fille de sa chambre…
Ce qui l'attend là-haut dépasse toutes les limites de son imagination. Rencontres, aventures, voyages, un lot de péripéties bouleversantes qu'elle n'aurait jamais imaginé vivre grâce à… un livre !
 
Spectacle jeune public à partir de 6 ans.

Mamy Ginette est drôle, décalée, joyeuse, elle se sert de son expérience pour tout prendre à la dérision, se rappeler les bons souvenirs tout en se régalant des nouvelles technologies, il n'y a pas d'âge pour être influenceuse !
Papy Marcel est drôle, ronchon et dépassé, il pense que c'était mieux avant, qu'il n'y aura jamais mieux qu'une partie de pétanque, parce que les réseaux sociaux c'est pas la vrai vie !

Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland, pays indépendant depuis 1991, mais non reconnu par la communauté internationale. En exil, elle a créé un groupe qui nous revient ici avec leur troisième album, Hiddo Dhawr (« préserve la culture »), en référence au lieu que Sahra Halgan a construit dans sa ville natale Hargeisa, consacré à la musique et la poésie.
 
Ce troisième disque place plus que jamais une musique séculaire au cœur d'une modernité hors normes, hors modes et hors âges. Poésies traditionnelles du fond des siècles, chansons de fête et de danse, chansons d'amour, revendications politiques, autant de terrains où la voix de Sahra Halgan déploie toute sa chaleur. Alliance inédite entre chanson somalienne et rock des origines, l'album Hiddo Dhawr ajoute son inspiration dans les paysages les plus inattendus de la scène mondiale. C'est dans le contexte de la guerre en réaction à la terrible répression du dictateur de la Somalie voisine, Mohamed Siad Barré, que Sahra reçoit son surnom de "Halgan", la combattante, et que ses chansons gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Exilée en France, elle fonde en 2010 le Sahra Halgan Trio qui la propulse dans une carrière internationale.

En douze fragments de vie, douze saynètes, les « Dialogues d'Homos Sapiens » retracent des moments de vie que seuls, nous, les êtres humains, pouvons connaître. 
 
Un obsédé des mots fléchés, un thésard en physique quantique, un employé municipal, un cadre dans la finance, une suicidée pas très motivée, une recruteuse déjantée…tout semble opposer ces homos sapiens qui vont pourtant se rencontrer, se côtoyer et apprendre à s'aimer.
 
Entre malentendus, quiproquos et non-dits, entre absurdité et sincérité, les « Dialogues d'Homos Sapiens » donnent à rire, s'émouvoir et réfléchir sur notre propre humanité.
 
Rires et émotions garantis ! 
 
Une création de la troupe "Les Bobos Sapiens".

Empathique ? Travaillomane ? Rêveur ? Persévérant ? Promoteur ? Rebelle ?
 
Préparez-vous à mieux vous connaître et surtout à découvrir la personnalité de ceux que vous fréquentez tous les jours grâce à un duo de choc : un imitateur et un animateur réunis sur scène pour la première fois au théâtre !
 
Dans ce spectacle inspiré de la Process Com® (issu de l'Analyse Transactionnelle) vous saurez enfin qui vous êtes et à qui vous avez affaire au travail et à la maison...
 
Plus qu'un spectacle, une expérience inédite aussi drôle qu'instructive à vivre entre collègues, entre amis et en famille pour mieux se comprendre !
 
 
Auteur : Quentin Lesaffre, Olivier Maille
Artistes : Comédiens en alternance : Mathieu Schalk, Pascal Haumont et Florian Châtelier (les imitateurs) / Yan Richard, Sophie Kircher, Xavier Bonadonna (les animateurs)
Metteur en scène : Olivier Maille
 
Durée : 1h30.

Tony déchaîne son humour dans un show moderne, tout simplement efficace. Un seul conseil : prends tes places !

Cette création théâtrale et cinématographique est née de la rencontre entre des artistes amateurs en situation de handicap mental et l'artiste professionnel Frédéric Péchin. Librement inspirée de Les saisons de Maurice Pons, elle emprunte à cet ouvrage essentiellement son atmosphère, les aspects poétiques et grotesques de l'histoire avec une alternance de tableaux joués et de scènes filmées. Le théâtre imagé et précis livre une parole, qui lorsqu'elle survient, résonne comme une nécessité et non un artifice. Les thématiques universelles que sont la famille, la tolérance, l'étranger, la solitude et la promiscuité sont développées avec un regard singulier et humaniste. Artiste plasticien, Frédéric Péchin a dirigé la compagnie professionnelle Larubaliz. Fin d'année 2020, il rencontre des résidents en foyer de vie, ce qui aboutit à des ateliers théâtre. Des liens se tissent, une langue s'invente, une urgence de dire ensemble. Nait alors la Compagnie l'Aurore Artérielle. Celle-ci promeut l'accès à l'art pour tous·tes en étoffant la troupe de comédiens d'autres horizons.

Cette jeune fille très solitaire, en quête d'amitié, découvrira un nouveau monde. Un univers où elle peut devenir qui elle veut et dans lequel elle deviendra invincible. Bienvenue à Grimm World ! (“En plus, tout le monde y joue au collège !”)
 
La nouvelle création jeune public d'Emma Mouquin nous offre une nouvelle lecture moderne et renversante du célèbre Petit Chaperon Rouge. 
 
Spectacle jeune public à partir de 6 ans.

Au moyen de DJ sets et passages de danse virtuose, ils inventent un espace de dialogue où confronter leurs inspirations, leurs influences, leurs cultures, leurs spécificités, leurs styles et leurs identités dans une triple logique de mémoire, de transmission et d'affirmation. Ces gardiens du temple nous partagent l'excellence du hip-hop à la française, un héritage et des valeurs qu'ils représentent sur la scène internationale depuis plus de vingt ans.