Chicago Blues Festival, c'est parti pour la 54ème édition !

54ème automne pour la tournée mythique du Chicago Blues Festival !

Après une incursion dans le Mississippi en 2023, retour vers la capitale du blues cette année, pour un plateau mixant différentes générations !
En leader, l'un des plus beaux talents de la nouvelle scène blues, M. Stephen Hull et son groupe Experience, découvert en 2022 !

Pour accompagner le groupe, deux musiciens taulieurs de la scène de Chicago mais inédits dans la tournée Chicago Blues : Sheryl Youngblood et Dave Herrero !
Depuis quelques années, Sherryl Youngblood est apparue avec insistance sur la scène du blues à Chicago, avec des participations remarquées au festival de juin, et des prestations énergiques dans les clubs de la ville : le Rosa's Lounge, le Blue Chicago et le Legends. Mais la chanteuse-batteuse n'est pas une débutante ! Elle a longtemps chanté au sein d'un groupe de gospel très réputé, celui du Rev. Milton Brunson and the Thompson Community Singers of Chicago, plus connu sous le nom de The Tommies, avec lequel elle a obtenu un Grammy Award.
Dave Herrero a grandi dans la région de Tampa Bay. Obsédé par la musique, le blues américain et le rock and roll des années 1950 et 60, il commence sa carrière professionnelle à l'âge de 18 ans.
Peu à peu, l'appel de la “Windy City” se fait sentir et il déménage vers Chicago où il a bien l'intention de se consacrer à sa propre carrière. De fil en aiguille son nom circule et Dave se retrouve à produire un album de Jimmy Burns avec qui il partira en tournée à travers le monde. En parallèle il poursuit sa carrière solo avec son groupe les Hero Brothers et se produit désormais régulièrement sur son propre nom dans tous les clubs de la ville.

Organisateur : Quai Ouest Musiques

Évoluer, avancer, ne jamais renoncer à ses idéaux. Hymne à la résilience, écrin de fraîcheur et de modernité, le single « Never Give Up » marque le retour en force de Puggy. Après six années vécues en marge de la scène, le monde a bien changé, le groupe aussi. Passé d'un trio d'obédience pop-rock à un collectif de producteurs tout-terrain, Matthew Irons, Romain Descampe et Egil «Ziggy» Franzen ont composé plusieurs musiques de films, collaboré avec des orchestres symphoniques et accompagné de nombreuses personnalités sur la voie du succès (Lous And The Yakuza, Yseult, Adé ou Angèle).

Le studio d'enregistrement permet à Puggy d'ouvrir des portes vers le monde extérieur, de se connecter à d'autres sensibilités. À commencer par celles de Nikola Feve, alias NK.F, à la source d'un groove inédit et d'infusions R'n'B qui conduisent Puggy sur des terres inconnues, à la découverte de nouveaux sons et d'horizons insoupçonnés.

Ainsi, l'univers de Puggy s'est démultiplié au contact d'une véritable communauté artistique. Marquées par des aventures collectives, les nouvelles chansons du trio s'apprêtent aujourd'hui à découvrir la scène, lieu de prédilection d'une formation réputée pour ses concerts galvanisants. De quoi s'assurer un futur excitant !

Organisateur : Quai Ouest Musiques

Sept ans se sont écoulés depuis son dernier album, pourtant Olivia Ruiz n'a jamais quitté la
scène. Elle arpentait celle des librairies où ses deux romans ont rencontré un immense succès
(plus d'un million de lecteurs), et celle des théâtres où elle s'est produite avec le spectacle
Bouches Cousues. Elle revient aujourd'hui avec « La Réplique » nouveau titre à l'allure
d'autoportrait et un nouvel album en 2024 qui parlera à toutes celles et ceux qui ne veulent
pas abdiquer devant les diktats ambiants. Sur une musique parfaitement équilibrée entre la
moiteur d'un rythme latin et les grondements rageurs de l'électronique, vos corps entiers
vibreront face au retour d'Olivia Ruiz.

Organisateur : Quai Ouest Musiques et La Carène

Le retour de notre traditionnelle soirée pop rock de fin d'année avec au programme Coastal Run et Animal Triste.

Projet de Dylan Le Foll, jeune franco-anglais breton accompagné de 4 musiciens, Coastal Run joue un pop rock folk solaire qui fait voyager.

De son côté, Animal Triste, émanation des groupes La Maison Tellier et Darko, réhabilite un rock organique et électrique, racé et mélodique, parfois sombre mais qui ne sombre jamais dans la déprime, en atteste leur nouvel album « Night of the loving dead », avec pour références Nick Cave, Sixteen Horsepower ou The Black Angels.

Au début des années 80, quatre jeunes de Glasgow s'exilent à Londres pour monter ce qu'ils appelleraient à l'époque un 'vrai' groupe. Un groupe qui composerait des chansons personnelles, empreintes d'émotion, dans le but de toucher les gens. The Silencers était né et les voici aujourd'hui de retour avec un dixième album : Silent Highway.
La recette reste inchangée. Des morceaux méticuleusement fabriqués de manière artisanale, des mélodies exaltantes et des textes sensibles. Les douze titres qui composent Silent Highway vous marqueront et feront corps avec vous - un groove hypnotique qui vous fera taper du pied ou danser sur des paroles aussi bien authentiques, sincères ou irréelles que politiques, ironiques ou amusantes.
Silent Highway a été crée pendant le confinement de 2020 entre Nantes, Rennes et Glasgow, et co-produit par Jimme et Baptiste Brondy, batteur du groupe Delgrès. Jimme O'Neill souhaitait revenir aux sources de ce qui a forgé le son des Silencers à savoir leur tout premier album A Letter from St. Paul, celui par lequel tout à commencé.

Forte d'une formation au Conservatoire, côté piano, et d'un amour cultivé pour la guitare dans sa chambre d'ado, Clou écrit très tôt ses propres chansons. Lors de la sortie de son premier album, Orages, il y a quatre ans, Anne-Claire alias Clou intronisait un subtil mélange de pop et de folk tempétueux.
L'écriture de son deuxième album, "À l'évidence", a débuté pendant le confinement et s'est déroulée sur plusieurs saisons, sans enjeu autre que celui de laisser l'inspiration venir à soi. Avec un naturel déconcertant. Elle se sent davantage capable de parler de ses fragilités amoureuses... et pas uniquement.
Clou se débarrasse définitivement des carcans, ose une pop toujours organique, immédiate, sensible et poético-punk. Et, nous parlant droit dans les yeux, enrichit nos existences de ses mélodies vitales.

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de « la musique du monde ». Electro alors? Idem. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d'Orange Blossom dedans.

Autrice, compositrice et multi-instrumentiste, Philippine Lavrey fait partie des jeunes chanteuses actuelles les plus prometteuses.
Par sa voix à part où le grain folk se marie au velours pop, par ses textes ciselés, par son jeu de guitare et par la pop attitude de ses arrangements, Philippine Lavrey s'inscrit dans le sillage de ses modèles, de Vianney à John Mayer, de Taylor Swift à France Gall, de Miley Cyrus à Ben Mazué, tout en cultivant sa singularité, celle d'une interprète accomplie, touchante, sensible et drôle.
Après une année 2023 marquée par le triomphe de son tube In The Stars en duo avec Benson Boone et après une tournée à guichet fermé au printemps 2024, Philippine Lavrey vous donne de nouveau rendez-vous sur les routes en 2025 !

Celui qui vagabonde depuis plus de 20 ans entre musiques de films, mises en scènes dans l'espace public, albums, contes et livres pour enfants nous livrera son nouvel album « Grand Hôtel », qui est sorti mi-septembre 2024.
Dans ce 10e album, le plus dense, les textes sont débarrassés de tous les clichés attendus et entendus de la pop musique ; les thèmes abordés sont à la frontière entre l'humaine méchanceté et la bonté humaine, entre la recherche d'un amour absolu et la perte des hommes pour y arriver.

Miossec est auteur, compositeur, interprète et parolier. Son album « Boire », sorti en 1995 avec à ses côtés Guillaume Jouan et Bruno Leroux, est considéré comme l'un des albums novateurs et fondateurs de la Nouvelle Vague de la chanson française. Le public français l'a définitivement adopté avec son troisième album, « Apprendre », qu'il n'aime pas et qu'il considère même comme inaudible. Le Brestois, déterminé et amoureux des mots, des rimes et de la musique, a depuis sorti les albums « Brûle » (2001), « L'étreinte » (2006), « Chansons ordinaires » (2011), « Ici-bas, ici même » (2014), « Mammifères » (2016) ou encore « Les Rescapés » (2017).
Son douzième album « Simplifier » sorti en février 2023, est un album solaire, ensoleillé. Il a été enregistré dans sa maison de Brest, avec juste une guitare, une basse et une vieille boîte à rythmes pour aller à l'essentiel. Miossec renoue avec l'exercice de l'album bricolé à la maison comme pour son premier enregistrement daté de 1995, “Boire”, réédité dernièrement et rejoué durant une tournée anniversaire pendant laquelle a été écrit et composé “Simplifier”. Le chanteur breton, 59 ans, a souhaité retrouver une simplicité dans la musique, sans trop de pistes et quelque chose de charnel, sans trop d'ordinateurs.