Demandeurs d'emploi et groupes.
L'acquisition d'un pass violet permet de bénéficier du tarif réduit.

Programme
Emilie Mayer
Concerto pour piano
Franz Schubert
Symphonie n°9
“La Grande”
 
Direction
Laurence Equilbey
Piano
David Fray

Distribution, Orchestre Consuelo
piano, Théo Fouchenneret
direction, Victor Julien-Laferrière
Programme
L. Van Beethoven, Symphonie n°3 en mi bémol majeur, « Eroïca »
Concerto pour piano et orchestre n°5 op.73,« L'Empereur »
 
L'un des chefs-d'œuvre beethovéniens les plus
emblématiques de l'épopée napoléonienne, suscitant
chez le compositeur l'admiration puis le rejet que l'on sait.
« L'héroïque » symphonie vouée à Bonaparte, avant que
la déception du sacre n'efface la dédicace et nourrisse
l'universelle marche funèbre.
Avec « L'Empereur », l'ultime « Grand concerto » pour
piano ainsi désigné par Beethoven lui-même au lieu de
la populaire dénomination abusive, peut-être inspirée par
son caractère monumental et par le contexte historique de
la Vienne impériale.

Cette pièce chorégraphique pour 8 danseurs et 1 musicien est un
appel vibrant au changement. Un appel à construire ensemble
un futur plus apaisé. Ce monde, notre monde, nous submerge
d'images et de sentiments de désespoir, mais les vagues
d'espoir, même si elles nous paraissent trop petites ou trop
faibles, doivent demeurer toujours notre force, notre moteur de
survie. C'est ce que la chorégraphe Irène Tassembédo exprime
à travers la pièce : cette dualité espoir / désespoir qui nous
habite continuellement et qui constitue notre moteur de vie.
Combinant rigueur, énergie, engagement et ouverture au
monde, les créations chorégraphiques d'Irène Tassembédo se
distinguent par leur originalité et leur capacité à interroger le
monde contemporain, sur des thématiques cruciales que sont
l'avenir de la jeunesse du continent africain, la liberté de penser,
les mythes fondateurs et la condition des femmes.
 
Chorégraphie et mise en scène  Irène Tassembédo
Production Compagnie Irène Tassembédo
Coproduction et production déléguée en tournée
L'échangeur-CDCN Hauts-de-France
Tournée organisée avec le soutien de l'ONDA
coréalisation L'Echangeur-CDCN Hauts-de-France dans
le cadre du dispositif Danse en Territoire du Ministère de la Culture

La grande soprano française, Natalie Dessay, fera ses adieux
à la scène dans un récital très original avec un grand ami et
accompagnateur, le pianiste Philippe Cassard.
Natalie Dessay s'est imposée comme une soprano colorature
de renommée internationale, adulée pour sa virtuosité
technique, son timbre cristallin et son incroyable présence
scénique. Après des débuts prometteurs en France, elle a
conquis les plus grandes scènes lyriques du monde, incarnant
avec brio des rôles emblématiques de Mozart, Rossini, Bellini.
À n'en pas douter, ce récital marquera les esprits autant que
les rôles de Lucia, Olympia, Manon, Musetta ou Cléopâtre, que
Natalie Dessay a su incarner avec l'éclat incroyable de sa voix
 
Soprano Natalie Dessay
Piano Philippe Cassard
Farewell tour 2025 “Oiseaux de passage”
 
Programme
Wolfgang Amadeus Mozart
Cavatine de Barberine
“L'ho perduta me meschina”
Récitatif et air de Suzanne
“Giunse alfin il momento”
Air de Chérubin “Non so piu”
Air de la Comtesse “Porgi amor”
 
Maurice Ravel
Oiseaux tristes, pour piano
Samuel Barber Un cygne
Ernest Chausson Le colibri
Reynaldo Hahn Le rossignol des lilas
Trois beaux oiseaux du paradis
Louis Beydts La colombe poignardée
Francis Poulenc Reine des mouettes
La Dame de Monte Carlo-texte J. Cocteau
 
Gian-Carlo Menotti
The old maid and the thief :“Steal me, sweet thief”
Le Médium : Monica's Waltz
 
Samuel Barber
Knoxville : Summer of 1915
texte James Agee
 
André Previn
A streetcar named desire
Un tramway nommé désir : I want magic

Le mythe de Faust revisité à travers l'histoire d'un soldat
déserteur qui pactise avec le Diable et perd son âme.
Une œuvre de 1917 dans l'esprit des contes populaires
russes, témoignant d'un temps de guerre. Un bijou musical
et théâtral qui emprunte à la valse comme au tango, au
ragtime comme au jazz. Une distribution prestigieuse avec
Lambert Wilson incarnant à la fois le Lecteur, le Soldat et
le Diable, dans cette sorte de « lanterne magique animée ».
 
Distribution Lemanic Modern Ensemble
Récitant Lambert Wilson
 
Igor Stravinsky
L'Histoire du soldat

Entre baroque et classique, de Paris à Vienne en passant
par Londres, un florilège de concertos pour orgue et
orchestre conjuguant la virtuosité de l'interprète et le
divertissement du public. L'esprit de la musique de chambre
appliqué au concerto de clavier, pouvant être servi aussi
par le clavecin ou le piano-forte, au cœur des mutations
esthétiques du XVIIIè siècle. Un répertoire riche et singulier
autour de l'instrument à tuyaux, en référence à l'action en
cours à Soissons, pour la restauration du grand orgue de la
cathédrale. 
 
Distribution
Le Cercle baroque
Orgue et direction Fabio Bonizzoni
 
Programme
M. Corrette
G. Sammartini
G.F. Händel
J. Haydn
Concertos pour orgue et orchestre

Et si on jouait à « Qui a écrit cette chanson » ? Et pour une fois,
en partant des paroles ? Parce qu'après tout, la chanson française,
c'est une langue. Trenet traîne avec les surréalistes, Gainsbourg
claque des vers de Verlaine. C'est peut-être ce qui définit la chanson
française, la langue.
Et si on jouait à déjouer les règles du jeu ? À ne plus se sentir honteux
de ne pas savoir, mais à être fier de découvrir pour la première fois.
À déconstruire la culture générale et s'apercevoir qu'elle est toujours
particulière.
Peut-être que notre goût est le fruit de notre éducation ou de
notre classe sociale, mais après tout, « on choisit pas sa famille, on
choisit pas non plus les trottoirs de Manille, de Paris ou d'Alger pour
apprendre à marcher » Et si on jouait à écouter ?
 
Distribution
Auteur et artiste Louis Caratini
Metteur en scène Charlotte Adrien

Le Mail Comedy Club présente son plateau d'humour !
Laissez-vous emporter par une soirée de rires avec la
troupe LE GRAM, le collectif d'humoristes de la région
Grand Est. Le GRAM c'est une vingtaine de talents locaux
qui se produisent sur scène pour vous offrir un spectacle
vivant, percutant et résolument original.
Chaque plateau est une nouvelle aventure, chaque sketch
une surprise ! Découvrez la richesse et la diversité de
la scène comique de notre région dans une ambiance
conviviale et décontractée. Ne manquez pas cette belle
occasion de vous détendre et de partager un moment de
bonne humeur !

Après la tournée triomphale d'Adieu Hier, Fabrice Eboué vient
en exclusivité au Mail-Scène Culturelle présenter son Nouveau
Spectacle, qu'il tournera dans les Zéniths de France en 2026 !
Déjà 7 ans qu'il a foulé les planches du Mail avec son spectacle
Plus rien à perdre, et depuis il ne cesse de conserver sa place
de grand humoriste de la scène française, à la plume acérée.
HUMOUR
Production Cheyenne Productions et Chez Félix

BLITZ, performance née de la
collaboration entre Marion Muzac,les musiciens du groupe Sables Noirs
et le scénographe Romain Quartier, explore la lenteur qui permet d'entrer
dans un état hors du temps, mêlant transe et somnolence.
Inspirée des danses nocturnes,l'œuvre reflète un moment où le besoin de rassemblement se
manifeste. Danse, musique et vidéo plongent les spectateurs dans un bain amniotique.
Le caractère lancinant et répétitif de l'écriture invite au doux balancement des
corps : une communion, une invitation à partager le plaisir de souvenirs lointains
dont on fait des légendes.
 
BLITZ US est un projet collaboratif mené par Marion Muzac et David Haudrechy,
avec de jeunes danseurs et musiciens. Ensemble, ils explorent les principes
de la pièce BLITZ, où les corps voyagent entre extase et épuisement
à travers mouvement, musique et chant.
La danse se construit à partir de gestes simples et personnels,
amplifiés par la répétition, tandis que la musique s'inspire de ritournelles et
du drone, un style minimaliste basé sur des sons continus et répétitifs.
Le tout donne naissance à une création originale en quelques jours
seulement.
 
BLITZ
Chorégraphie/interprétation Marion Muzac
Création musicale/interprétation Sables Noirs*
Saxophone / voix David Haudrechy
Synthétiseurs analogiques Romain Barbot
Scénographie Romain Quartier
Ingénieur du son Aurélien Prévost
Regard extérieur Valentin Mériot
Administration/production Perrine Brudieu
Diffusion Claire Joulé
Production MZ Productions
Coproduction La Place de la Danse
CDCN Toulouse-Occitanie, Odyssud
Blagnac, Scène Nationale d'Albi-Tarn
MZ Productions est soutenue par la
DRAC Occitanie, la Région Occitanie
Méditerranée Pyrénées et la Ville de Toulouse
 
BLITZ US
Danse Marion Muzac
Musique David Haudrechy
Administration/production Perrine Brudieu
Diffusion Claire Joulé
Production MZ Productions
MZ Productions est soutenue par la DRAC Occitanie,
la Région Occitanie Méditerranée Pyrénées et
la Ville de Toulouse

SEXE
Bérengère Krief questionne avec humour notre consommation de la
sexualité. Dans une société en pleine « sex-récession », elle apporte
un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du désir dans
notre éducation, qui prône souvent plus la prévention que l'extase.
« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent
le moins. La bonne nouvelle, c'est qu'il vous suffira simplement
d'écouter. Je vous propose qu'on partage une heure de sexe. Une
heure de sexe, parfois c'est court, parfois c'est long. Ce qui est sûr,
c'est qu'une heure ensemble, ce sera forcément bon. »
Bérengère Krief
 
Texte Bérengère Krief, Jessé Rémond Lacroix et Fanny Ruwet
Mise en scène Pamela Ravassard
Création lumières Cyril Manetta
 
Déconseillé aux moins de 16 ans

 

Après une parenthèse enchantée aux côtés d'Yvan Cassar lors
d'une tournée piano-voix encensée par le public et la critique,
Louis Chedid revient avec un nouvel album en 2024, et repart
en tournée avec une nouvelle formation musicale.
 
Distribution
artiste Louis Chedid
Batteur et directeur musical Mathias Fisch
Basse Oliver Smith
Guitare Laurent Guillet
Clavier Ludovic Leleu

Existences
 
L'illusionniste Léo Brière vous fait vivre une expérience
bluffante et bouleversante à travers un show de mentalisme
exceptionnel, qui marquera votre esprit à tout jamais.
Chaque jour, les choix que nous faisons peuvent changer le
cours de notre vie et celle de millions d'autres personnes.
Mais avez-vous déjà pris conscience de l'impact de tous ces
moments clefs sur votre destinée ?
Après le succès de «L'expérience interdite» (plus de 50 000
spectateurs), Léo Brière vous emmène dans un voyage
fascinant au coeur de ce que nous avons de plus précieux
et mystérieux... notre existence !
 
Auteur(s) Léo Brière, Maxime Schucht et Sylvain Vip
Metteur en scène Kevin Muller
Musique Julien Auclair
Production Mind Experience et On Tour Production

L'universelle musique de Bach, au-delà du clavecin et de
l'orgue, ici servie par un grand piano Steinway ! Pour dépasser
la notion historique en adaptant cette pensée à l'instrument
moderne, et retrouver certaines des pages les plus populaires,
du Prélude qui inspira l'Ave Maria de Gounod à la Toccata et
fugue en ré mineur pour orgue. Un événement unique en
deux moments exceptionnels et contrastés : le premier Livre
intégral du Clavier bien tempéré, puis les étourdissantes
transcriptions de Ferruccio Busoni. Une double illustration
du caractère inaltérable du message de Bach, à travers les
regards contemporains d'un compositeur-interprète et d'un
virtuose rompu au grand répertoire mais pétri de l'art de Bach.
 
L'universelle musique de Bach, au-delà du clavecin et de
l'orgue, ici servie par un grand piano Steinway ! Pour dépasser
la notion historique en adaptant cette pensée à l'instrument
moderne, et retrouver certaines des pages les plus populaires,
du Prélude qui inspira l'Ave Maria de Gounod à la Toccata et
fugue en ré mineur pour orgue. Un événement unique en
deux moments exceptionnels et contrastés : le premier Livre
intégral du Clavier bien tempéré, puis les étourdissantes
transcriptions de Ferruccio Busoni. Une double illustration
du caractère inaltérable du message de Bach, à travers les
regards contemporains d'un compositeur-interprète et d'un
virtuose rompu au grand répertoire mais pétri de l'art de Bach.
 
15H Michaël Levinas, piano
Programme
J.S. Bach
Das wohltemperierte Clavier
Livre I BWV 846-869
(Le Clavier bien tempéré)
 
17H30
Jean-Philippe Collard, piano
Programme
J.S. Bach / F. Busoni
Transcriptions d'oeuvres pour orgue
Prélude et fugue en Ré majeur BWV 532
Toccata, adagio et fugue en Ut majeur BWV 564
Choral Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639
Prélude et fugue en Mi bémolmajeur BWV 552
Choral Nun komm der Heiden Heiland BWV 659
Toccata et fugue en Ré mineur BWV 565

4 211 km c'est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue
par Mina et Fereydoun venus d'Iran pour se réfugier en France
après une révolution qu'on leur a volée.
Yalda leur fille, née à Paris, nous raconte leur exil, leur combat
pour la liberté, l'amour d'un pays et l'espoir d'un retour. Elle nous
balade entre ses deux mondes : sa famille, des déracinés qui ne
se plaignent jamais, et la société française dans laquelle elle
cherche désespérément sa place. C'est l'histoire d'un héritage
que l'on aime et que l'on déteste, c'est l'histoire d'hommes
et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin.
Alors qu'en Iran le peuple se révolte depuis plus d'un an, cette
pièce résonne de manière particulière. Elle nous éclaire sur
la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que
mènent les Iraniens depuis plus de 44 ans, ceux qui ne sont
plus là, ceux qui sont restés et les exilés.
 
Ecriture et mise en scène Aïla Navidi
Avec Olivia Pavlou-Graham ou Chloé Ploton, Florian
Chauvet ou Léo Grange, Aïla Navidi ou Alexandra
Moussaï ou Deniz Türkmen,Benjamin Brenière ou
Damien Sobieraff ou François Bérard, Lola
Blanchard, ou June Assal ou Sandra Provasi ou
Céline Laugier, et Sylvain Begert ou Thomas Drelon
Mise en scène
Amandine Chatelain et Laura Favier
Scénographie Caroline Frachet
Création lumières Gaspard Gauthier
Création sonore et vidéo Erwann Kerroc'h

UN P'TIT TOUR À DEUX
 
Un moment de partage, entre musique et souvenirs.
En 2026, Yannick Noah vous embarque pour une tournée
acoustique et intimiste, portée par le sourire, le soleil et la bonne
humeur. Accompagné de Nicolas Paillet à la guitare, il revisite ses
plus grands tubes dans une version épurée, en toute simplicité.
Entre deux chansons, il se livre avec sincérité, partageant des
anecdotes et des souvenirs qui ont marqué son parcours.
Un concert chaleureux et authentique, pensé comme une parenthèse
hors du temps, au plus proche du public.
Guitare, voix, émotions… et beaucoup de good vibes !
 
Voix Yannick Noah
Guitare Nicolas Paillet

LE SPLEEN D'UNE VIE SUBLIME
 
Depuis près de vingt ans Ours place sa voix singulière,
pétrie de douceur, au service d'un répertoire foisonnant.
Une oeuvre à la tonalité en clair-obscur dans laquelle, sur
chaque projet, il prend soin de toujours se renouveler.
En témoigne Le Spleen d'une vie sublime, son cinquième
album, immuablement léger et lumineux, où le musicien se
fait aussi un peu plus grave. Observateur sensible du monde
contemporain, Charles Souchon, de son vrai nom, aidé de
son ami Romain Preuss, tisse un large éventail d'expressions
qu'il saisit par touches délicates. Servies par la réalisation
de Stan Neff, ces onze ballades minimalistes, enregistrées
entre Paris et Lyon, entrent comme par effraction dans
le grand livre des sentiments. Empli de tendresse et
d'optimisme, Le Spleen d'une vie sublime résonne comme
un baume doux et réconfortant.

«HORS CLASSES»
 
Bénédicte Bousquet vous raconte TOUT : les parents exigeants,
les enfants poètes et imprévisibles, les collègues trop parfaits, les
sorties au zoo qu'on regrette dès qu'on met un pied dans le bus...
Son quotidien de maman d'adolescents n'est pas triste non plus !
Parce que finalement, sait-on vraiment ce qu'est un ado ? Et puis,
à quoi servent-ils en fait ? Pas la peine de lire tout Dolto, Bénédicte
vous fera un résumé concis mais efficace ! Quant aux gens parfaits,
elle se délecte d'en dresser quelques portraits acides à souhait,
parce que ça soulage et ça décomplexe !
Ce nouveau spectacle parle de tout ça et plus encore ! Elle vous
emportera dans son univers où tout est léger car rien n'est grave,
elle vous fera rire, à en pleurer parfois !
 
Textes et mise en scène Bénédicte Bousquet & Mathieu Oliver

Autour de la plus fameuse des sonates de Bartok,
confrontant deux pianos et la percussion, tout un monde
de subtils métissages sonores. Des cordes aux timbales
ou au marimba, des peaux aux métaux, Jean-Claude
Gengembre et Andy Akiho explorent le temps ou la matière.
Entre transmission et héritage d'Empreintes, et LIgNEouS
qui se réfère au bois des instruments, un programme
aux références classiques et contemporaines. En une
Scène partagée par les deux percussionnistes solistes de
l'Orchestre Philharmonique de Radio France, avec Suzana
Bartal, Marie Vermeulin et des musiciens enseignant dans
les conservatoires de l'Aisne.
 
Distribution
pianos Suzana Bartal, Marie Vermeulin
Percussions Jean-Baptiste Leclère, Jean-Claude Gengembre
Violons Bénédicte Pernet,Nathalie Lécuyer
Alto Maxime Perreau
Violoncelle Ravi Ranganathan
 
Programme
B. Bartok
Sonate pour deux pianos et percussion
J.C. Gengembre
Empreintes pour quatuor à cordes, timbales,crotales et cymbales
A. Akiho
Suite LIgNEouS pour marimba solo et quatuor à cordes

« SUR UN MALENTENDU »
 
En 2011, quatre garçons élégamment cravatés au talent inouï
créaient un spectacle musical humoristique efficace et touchant.
Après plus de deux cents représentations de ce premier spectacle
un peu partout en France et à l'étranger, c'est autour de leur nouvelle
création « Sur un Malentendu » qu'ils décident de s'entourer d'une
équipe renforcée composée de professionnels aguerris (du metteur
en scène au magicien, du chorégraphe au chef de chant…), toujours
armés de leur irrésistible humour et répertoires favoris.
 
Clarinette Adrien Besse
Cor Benoit Gausse
Clarinette basse Lilian Harismendy
Trompette Pierre Pichaud

Plongez au coeur d'une soirée exceptionnelle dédiée à l'art du
piano, réunissant le talent de Carter Johnson, lauréat du concours
international Les Étoiles du Piano et l'Orchestre de Picardie.
Il s'est rapidement imposé sur la scène internationale par sa
sensibilité musicale et sa virtuosité, la profondeur de son jeu et
sa capacité à dialoguer avec l'orchestre, révélant une maturité
artistique rare pour un jeune pianiste.
Ce concert propose un dialogue inspirant entre jeunesse virtuose
et excellence orchestrale, autour d'un programme mettant à
l'honneur les femmes compositrices avec l'emblématique concerto
pour piano de Clara Schumann.
 
Piano
Carter Johnson
Orchestre de Picardie
Programme
Clara Schumann
concerto pour piano
(suite du programme en cours)

Un programme placé sous le signe de la révolte, de
l'éternelle et révolutionnaire 5e symphonie de Beethoven,
aux accents héroïques du piano de Chostakovitch luttant
contre l'orchestre.
Une effervescence rythmique composant avec la poignante
Partita pour cordes de Gideon Klein, assassiné à 25 ans
dans le camp de concentration de Fürstengrube.
 
Distribution
Orchestre National de Lille
Direction Joshua Weilerstein
Piano Denis Kozhukhin
 
Programme
G. Klein
Partita pour orchestre à cordes
D. Chostakovitch
Concerto pour piano et orchestre n°2 en fa majeur op.102
L. V. Beethoven
Symphonie n°5 en ut mineur op. 67

Il Convito privilégie les rencontres de répertoires, de lieux et
de temps donnés, pour remonter aux sources de l'histoire.
Un programme au carrefour d'échanges nourris au coeur
d'une Europe artistique en ébullition, à travers les pages
diversifiées de compositeurs voyageurs et novateurs.
Un art instrumental en plein essor, s'émancipant de
la musique vocale comme des frontières.
 
Distribution Il Convito
Clavecin et direction musicale Maude Gratton
Dessus et basse de viole Emmanuel Balssa
Basse de viole Claire Gratton
 
Programme
L'Europe éblouissante
du XVIIe siècle
G. Frescobaldi
D. Castello
G. G. Kapsperger
M. Locke
M.A. Charpentier
M. Marais

Une apothéose symphonique pour cette large formation orchestrale,
offrant aux élèves des conservatoires de l'Aisne et de la région
le privilège de pratiquer le grand répertoire, aux côtés de certains
de leurs professeurs et de musiciens des Siècles.
Un programme contrasté au coeur de la décennie 1930, entre
le lumineux concerto de Poulenc et la tension émotionnelle
de l'éclatante 5è Symphonie de Chostakovitch, à visée populaire.
 
La Jeune Symphonie de l'Aisne
Piano duo Spina & Benignetti
Direction Benjamin Garzia
Programme
F. Poulenc
Concerto pour deux pianos et orchestre
D. Chostakovitch
Symphonie n°5 op.47