Parra for Cuva revient en 2026 avec un nouvel album, Nacar, et une tournée mondiale qui marquent une nouvelle étape dans son parcours créatif. Sa musique continue d'explorer le point de rencontre entre la production électronique et les sons organiques, mélangeant instruments, textures et mélodies pour créer des paysages immersifs et émouvants
Son prochain album, Nacar, et sa tournée présentent de nouvelles collaborations et de nouveaux éléments visuels tout en restant fidèles aux qualités qui définissent sa musique : la mélodie, la texture et une curiosité authentique pour le son.

Miet Corp en accord avec Uni-T présente

Catégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)
 
 
Raphaël Faget-Zaoui est auteur, compositeur, interprète et musicien.
Après le succès phénoménal de Thérapie Taxi (+400.000 albums vendus, 800M de streams, + de 350.000spectateurs), Raphaël se lance en solo sous le nom de Zaoui et est désormais le seul maître à bord d'une pop ultra efficace, aussi insolente qu'intime.
Zaoui est au plus proche de ses fans et a à cœur « d'écrire la B.O. de leur vie ». Il semble en effet que le véritable talent de Zaoui, en plus de composer des titres plus qu'efficaces, est celui d'analyser finement nos normes et nos habitudes pour les mettre en avant sous un nouveau jour.
Après un premier EP Mauvais Démons (2022), Zaoui dévoile en octobre 2023 son premier album Pulsations, porté par 6 singles radio dont « Laisse aller ton corps » et « Stigmate ». Un disque instinctif et sensible qui affirme son identité artistique. La tournée qui l'accompagne confirme son aisance scénique et son lien direct avec le public, jusqu'à un concert final à L'Olympia.
En 2024, Zaoui signe une collaboration fructueuse avec Vernis Rouge sur son titre « Comme des loups » (+ de 8M de streams).
En 2025, Zaoui ouvre un nouveau chapitre et signe un retour incandescent avec « Toxic et Chic » puis « Xanax mon amour ». Deux titres complémentaires, entre lucidité émotionnelle, autodérision et mélodies pop immédiates, qui convoque l'ADN Thérapie Taxi, mais qui s'ancre dans l'identité unique de Zaoui.
Zaoui poursuit en 2026 le déploiement de son prochain album (attendu pour septembre 2026) avec la sortie début avril du single « Love Noir » en feat. avec Stéphane.
Zaoui repart également à la rencontre de son public avec plusieurs rendez-vous live, dont un grand retour sur la scène de L'Olympia en février 2027!

FR

Il faut parfois se déraciner pour s'accorder avec soi-même et avec le monde alentour.

C'est en tout cas selon ce précepte qui lui a jusqu'ici si bien réussi que Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L'artiste qu'on a suivi à bord du Transsibérien, sur les routes de la Cordillère des Andes et des Îles Féroé, ou en Turquie pour y apprendre à jouer du bağlama, a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s'éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien. Lui, qui confesse avoir du mal à composer deux morceaux dans un seul et même endroit, a cette fois décidé d'arpenter pendant trois mois un nouveau continent.

Toujours embarqué dans sa désormais fameuse caravane flamboyante, une Airstream de 1972 équipée pour enregistrer, travailler et interpréter ses voyages pas comme les autres, William Rezé-Thylacine s'est donné le temps dont il avait besoin. Ce temps qui manque quand on est ensablé dans la routine et le rythme des tournées, ce temps qu'il faut pour que les voyages soient d'authentiques expériences et que l'intuition se transforme en une matière toujours plus audacieuse et originale.

Cet album s'annonce à l'image d'un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l'entoure.

Une nouvelle odyssée musicale qui fait de Thylacine un artiste fondamentalement unique en son genre.


EN


Sometimes, you have to uproot yourself to truly align with who you are, and with the world around you.

It's this guiding principle, one that has served him so well so far, that Thylacine has chosen to follow once again in his creative journey. The artist we've traveled with aboard the Trans-Siberian Railway, along the roads of the Andes and the Faroe Islands, and through Turkey where he learned to play the bağlama, has once again stepped away from the familiar patterns of his Paris studio to create Roads Vol. 3.

True to his now-iconic mode of travel, a blazing 1972 Airstream caravan converted into a mobile studio, William Rezé, aka Thylacine, gave himself the most precious resource of all: time. Time that's so often missing when caught in the grind of touring and routine. Time that allows travel to become a real experience, where intuition can evolve into something bolder, deeper, more original.

This album emerges as a mirror to that astonishing journey, a true creative vertigo born of deep reflection on his craft and how it relates to the shifting balance of the world around him.

A new musical odyssey that further defines Thylacine as a profoundly singular artist in today's landscape.

Catégorie 1 : Mezzanine / Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)
Catégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)
FR
 
Il faut parfois se déraciner pour s'accorder avec soi-même et avec le monde alentour.
 
C'est en tout cas selon ce précepte qui lui a jusqu'ici si bien réussi que Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L'artiste qu'on a suivi à bord du Transsibérien, sur les routes de la Cordillère des Andes et des Îles Féroé, ou en Turquie pour y apprendre à jouer du bağlama, a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s'éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien. Lui, qui confesse avoir du mal à composer deux morceaux dans un seul et même endroit, a cette fois décidé d'arpenter pendant trois mois un nouveau continent.
 
Toujours embarqué dans sa désormais fameuse caravane flamboyante, une Airstream de 1972 équipée pour enregistrer, travailler et interpréter ses voyages pas comme les autres, William Rezé-Thylacine s'est donné le temps dont il avait besoin. Ce temps qui manque quand on est ensablé dans la routine et le rythme des tournées, ce temps qu'il faut pour que les voyages soient d'authentiques expériences et que l'intuition se transforme en une matière toujours plus audacieuse et originale.
 
Cet album s'annonce à l'image d'un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l'entoure.
 
Une nouvelle odyssée musicale qui fait de Thylacine un artiste fondamentalement unique en son genre.
 
 
EN
 
 
Sometimes, you have to uproot yourself to truly align with who you are, and with the world around you.
 
It's this guiding principle, one that has served him so well so far, that Thylacine has chosen to follow once again in his creative journey. The artist we've traveled with aboard the Trans-Siberian Railway, along the roads of the Andes and the Faroe Islands, and through Turkey where he learned to play the bağlama, has once again stepped away from the familiar patterns of his Paris studio to create Roads Vol. 3.
 
True to his now-iconic mode of travel, a blazing 1972 Airstream caravan converted into a mobile studio, William Rezé, aka Thylacine, gave himself the most precious resource of all: time. Time that's so often missing when caught in the grind of touring and routine. Time that allows travel to become a real experience, where intuition can evolve into something bolder, deeper, more original.
 
This album emerges as a mirror to that astonishing journey, a true creative vertigo born of deep reflection on his craft and how it relates to the shifting balance of the world around him.
 
A new musical odyssey that further defines Thylacine as a profoundly singular artist in today's landscape.

La basse vrombit, les confettis scintillent, et les uniformes rouges flamboyants s'illuminent sous les stroboscopes. Depuis 2015, le Techno Marching Band MEUTE enflamme la planète avec sa fusion explosive de techno hypnotique et de cuivres envoûtants. Les onze musiciens de Hambourg, reconnaissables à leurs vestes rouges iconiques, bousculent les codes et repoussent les limites.
Ce qui avait commencé comme une simple expérimentation dans les rues de St. Pauli s'est transformé en un phénomène mondial en un temps record. Avec pour seules armes leurs instruments acoustiques, MEUTE réinvente la techno tout en redéfinissant le concept même de fanfare. Leurs titres viraux et leurs concerts à guichets fermés déclenchent une transe électronique aux quatre coins du monde.
En 2027, le Techno Marching Band passe à la vitesse supérieure ! Après une décennie de fêtes à travers le monde, cette déclaration d'amour collective à la techno analogique entre dans une nouvelle ère. Porté par un tout nouvel album studio et un live inédit accompagné d'une scénographie aux accents technoïdes, MEUTE se propulse à un niveau supérieur : plus extatique, plus intense et plus radical que jamais. Un big bang organique qui entraîne les foules du monde entier dans une transe collective, dans chaque club, sur chaque festival et dans chaque salle de concert.

La basse vrombit, les confettis scintillent, et les uniformes rouges flamboyants s'illuminent sous les stroboscopes. Depuis 2015, le Techno Marching Band MEUTE enflamme la planète avec sa fusion explosive de techno hypnotique et de cuivres envoûtants. Les onze musiciens de Hambourg, reconnaissables à leurs vestes rouges iconiques, bousculent les codes et repoussent les limites.
Ce qui avait commencé comme une simple expérimentation dans les rues de St. Pauli s'est transformé en un phénomène mondial en un temps record. Avec pour seules armes leurs instruments acoustiques, MEUTE réinvente la techno tout en redéfinissant le concept même de fanfare. Leurs titres viraux et leurs concerts à guichets fermés déclenchent une transe électronique aux quatre coins du monde.
En 2027, le Techno Marching Band passe à la vitesse supérieure ! Après une décennie de fêtes à travers le monde, cette déclaration d'amour collective à la techno analogique entre dans une nouvelle ère. Porté par un tout nouvel album studio et un live inédit accompagné d'une scénographie aux accents technoïdes, MEUTE se propulse à un niveau supérieur : plus extatique, plus intense et plus radical que jamais. Un big bang organique qui entraîne les foules du monde entier dans une transe collective, dans chaque club, sur chaque festival et dans chaque salle de concert.

La basse vrombit, les confettis scintillent, et les uniformes rouges flamboyants s'illuminent sous les stroboscopes. Depuis 2015, le Techno Marching Band MEUTE enflamme la planète avec sa fusion explosive de techno hypnotique et de cuivres envoûtants. Les onze musiciens de Hambourg, reconnaissables à leurs vestes rouges iconiques, bousculent les codes et repoussent les limites.
Ce qui avait commencé comme une simple expérimentation dans les rues de St. Pauli s'est transformé en un phénomène mondial en un temps record. Avec pour seules armes leurs instruments acoustiques, MEUTE réinvente la techno tout en redéfinissant le concept même de fanfare. Leurs titres viraux et leurs concerts à guichets fermés déclenchent une transe électronique aux quatre coins du monde.
En 2027, le Techno Marching Band passe à la vitesse supérieure ! Après une décennie de fêtes à travers le monde, cette déclaration d'amour collective à la techno analogique entre dans une nouvelle ère. Porté par un tout nouvel album studio et un live inédit accompagné d'une scénographie aux accents technoïdes, MEUTE se propulse à un niveau supérieur : plus extatique, plus intense et plus radical que jamais. Un big bang organique qui entraîne les foules du monde entier dans une transe collective, dans chaque club, sur chaque festival et dans chaque salle de concert.