MADAME ROBERT

Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d'abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises puis en tant qu'artiste solo.

Il est avant tout l'auteur de 10 albums studio et 1 album live en 26 ans.

“Huit barré“, son deuxième album paru en 1995 le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube Dormir dehors. Album mythique, ressorti récemment chez Warner pour son 30eme anniversaire, dans une édition collector double vinyle avec de nombreux bonus.

Après de nombreuses collaborations avec Miossec ou Yarol Poupaud mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il annonce en 2025 son grand retour avec un 11eme album “Grand Hotel Apocalypse” .

Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes.

Les ingrédients : Une basse, une guitare, une batterie.

La recette : Pas de pédales d'effets, les instruments directs dans les amplis.
11 chansons sur les thèmes de prédilection de Daran : La liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l'humain au centre de toutes les histoires.

Et en live, le succès de DARAN ne démord pas, tant l'attachement du public semble indéfectible depuis toutes ces années !

Les retrouvailles avec son public sur la 1ere partie de tournée (16 dates jan/fev dont 9 “complet”) ont été fortes en émotions et la nouvelle formule “power trio” a ravi les aficionados.

Fasciné par Jeff Buckley et impacté par les sortilèges de John Mayer et Radiohead, JEKYLL WOOD est un électron libre qui transcende les genres et puise ses inspirations dans le chill-rock, la pop-progressive et l'electro folk acoustique à la croisée des univers de John Butler, Ben Howard, Tamino ou Half Moon Run…

Guitariste virtuose et mélodiste raffiné, le songwriter Tourangeau nous embarque dans un road trip intérieur sophistiqué et élégant, balayant tout le spectre de la musique indé.
Mais, il ne se défait jamais d'une vision : celle d'un artiste qui semble voyager à travers les strates musicales, des plus anciennes jusqu'aux plus récentes, des plus viscérales jusqu'aux plus avant-gardistes.
Il en résulte des chansons accessibles, exigeantes et ultra mélodiques, comme si elles éloignaient, avec intelligence et talent, la division, parfois artificielle, entre underground et mainstream.

Ouverture des portes : 20h

ANGE entame un nouveau chapitre de son histoire.
ANGE, c'est plus de 55 ans d'histoire et une influence indéniable sur la scène musicale française. Alors que Christian Décamps vient de faire ses adieux à la scène, c'est un nouveau chapitre qui s'ouvre pour le groupe. Fort de son héritage, ANGE va continuer son voyage avec la même énergie et la même passion. «Quitter la Meute» est bien plus qu'une tournée :c'est un hommage et une promesse de nouveaux moments forts.

EIFFEL est le projet Rock de ROMAIN HUMEAU.

Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste et Réalisateur, Romain Humeau a enregistré 12 albums. Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons.

Influencé par l'Art-Rock des Bowie, Pixies, Lennon-McCartney, XTC, Talking Heads tout autant que Bach, Brel, un certain rap comme une certaine électro, Beck, Vian, Coltrane, Dépêche Mode, la musique Latino-Américaine, Baroque et Romantique, Eiffel est une [r]évolution permanente.

Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d'une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel.

La Suspendida réécrit l'histoire tragique de María Elena pour lui rendre la dignité qui lui a été
volée et en faire la protagoniste de son propre destin.. Chaque fois que le cas du Dr Tanzler et de
María Elena a été représenté, l'accent était mis sur l'agresseur, et María Elena était toujours
dépeinte comme une victime passive - à la fois dans la vie et dans la mort. La Suspendida
subvertit ce paradigme, déplaçant l'attention du Dr Tanzler pour la placer entièrement sur elle.
L'opéra, une ode à la voix humaine, est une plateforme pour ce qui est trop grand pour la vie.
Il s'efforce de connecter le surnaturel avec le banal, et est le bon médium pour le récit postmortem
de Maria Elena. L'histoire de son voyage à travers le limbo entre la vie et la mort vers la
guérison, jusqu'à son foyer paisible choisi, ne laisse personne dans le public indifférent. Maria
Elena s'épanouit, se donne l'amour et l'attention qu'elle désire, et apprécie pleinement son
potentiel en tant que femme. Elle ne chante pas seulement son nouveau destin, mais s'adresse
également au public - à toute l'humanité - en demandant le droit à la dignité et à
l'autodétermination. Dans cette perspective, le Dr Tanzler est dépouillé du pouvoir qu'il avait
autrefois sur elle et est relégué à la périphérie de la vie de Maria Elena. Ce qui suit sa mort lui
appartient désormais entièrement, et elle détient tout le pouvoir et l'initiative créatrice pour ellemême.
La forme même de l'opéra a une tradition d'émancipation des femmes au-delà de la simple
lecture des intrigues - les qualités physiques de la voix féminine forte et haute ont fait de la “diva”
(littéralement, “déesse”) un élément essentiel de l'art malgré les nombreuses barrières à
l'apparition des femmes sur les scènes mondiales. Il est significatif que “chanteuse d'opéra” soit
considérée comme la première carrière dans le monde occidental où les femmes ont fait fortune
indépendamment - précédant même les vedettes dramatiques. Cette histoire est à la fois
explicitement reconnue dans La Suspendida et intrinsèquement intégrée dans la structure d'une
soliste féminine affrontant toutes les voix du Vide Éternel.

Née des cendres encore incandescentes d'Uncommonmenfrommars (groupe majeur de la scène punk-rock française des années 2000 que personne n'aura oublié), Not Scientists résulte d'une émulsion sonore savamment distillée par la paire de guitaristes Ed et Jim et d'un jeune basse/batterie mené de mains de maître par Le Bazile (Not Guts No Glory, Supermunk) et Thibault. Animés par une envie furieuse d'éclaircir le ton des guitares sans toutefois désépaissir la puissance du son, les quatre musiciens composent très vite suffisamment de chansons pour prendre la direction des salles de spectacle et (re)devenir les rois de la route. De café-concert en SMAC, de sol carrelé de bistrot en scène surélevée de festival européen (et même américain), Not Scientists trace son chemin, maltraitant son camion avec des milliers de kilomètres au compteur et enthousiasmant un public d'abord curieux puis fidèle aux harmonies indie propulsées par des guitares cristallines, des voix mélodieuses et une rythmique dévastatrice.

Les Pookies sont de retour sur le devant de la scène punk rock pour un revival des années 2000 !
En février 2008, leur dernier concert au Warmaudio (Lyon) faisait salle comble devant une horde de fans en transe. Soirée pour laquelle ils s'étaient entourés des mythiques UncommonMenFromMars, et autres Flying Donuts,
Bad Chickens et ISP.
Octobre 2025 marquera les 20 ans de leur album Stunts, fights and mariachies, dont le succès s'est renforcé avec le temps.

Ouverture des portes : 20h

Finaliste à l'European blues union au Danemark en avril 2017, Révélation française à Cognac Blues Passions, et prix national France Blues en 2016, elle a reçu en 2015 le Prix coup de coeur de Cahors Blues Festival et Le prix All That Jazz en 2015. Son dernier clip Freedom Tonight a reçu le 1er prix du meilleur clip à l'Azalea Film Fest d' Alabama aux Etats- Unis en avril 2018.
Pas étonnant que la jeune artiste se soit tournée dès son plus jeune âge vers la musique des « seventies » aux voix rauques… Inspirée par les vinyles de ses parents de Led Zeppelin, Joe Cocker, Queen, Neil Young et Janis Joplin cela donne un mélange d'inspirations complémentaires. Adolescente, elle plongera en immersion au coeur du blues en découvrant les albums de Bonnie Raitt et Jonny Lang.
La scène, Gaëlle la connaît bien. Depuis ses 13 ans, elle enchaîne les concerts, notamment avec le groupe Cam On et parcourt la France, la Belgique et l'Angleterre. Elle part plusieurs mois jouer ses compositions en solo avec sa guitare à Londres et se fixe le défi de faire chanter les gens dans le métro, pour montrer à quel point la musique rassemble les gens. De retour en France, ses fans la mettent au défi de faire de même dans le métro
parisien. Le résultat est surprenant. On la sollicite alors pour donner des concerts dans des centres de détentions et des hôpitaux pour enfants. Elle est comparée à Joan Baez et Melissa Etheridge. Des expériences qui révèleront une écriture authentique dans ces futures chansons.

Franck & Damien incarnent un mélange parfait de blues, folk-rock, et country roots, inspiré des plages sauvages d'Australie et de Californie. Ce duo bordelais, né d'une rencontre aussi improbable qu'évidente, partage une passion pour les harmonies chaleureuses, les sons vibrants de la slide et du banjo, et des textes empreints de simplicité et de profondeur. Leur second album, Juniper Road, enregistré avec Matt Grundy (Donavon Frankenreiter), reflète leur maturité musicale, entre morceaux énergiques comme Fire and Soul et ballades mélancoliques comme Another Way. Sur scène, Franck & Damien séduisent par leur authenticité, leur bonne humeur, et leur talent pour fédérer un public autour de leur philosophie : amour, partage et liberté.

Issu d'une scène musicale effervescente, le quatuor lyonnais Irnini Mons, né sur les cendres du groupe punk Decibelles, continue d'imposer sa patte avec brio, bien déterminé à contribuer au renouveau de la musique à guitares.
Le groupe se met à l'oeuvre depuis 2021 pour fabriquer une formule post-punk surprenante et pleine de personnalité, où s'entremêlent sonorités indie, envolées noise et grunge, incursions prog, chant choral et mélodies pop imparables. Sur scène, les quatre musicien·nes enchaînent les morceaux de bravoure et chantent parfois en solo, parfois en polyphonie, toujours avec d'épatants textes en français.
Depuis 2022, le groupe a effectué plus de 100 concerts en France et en Europe, dont une tournée en première partie de Shellac et de nombreux festivals : Trans Musicales de Rennes, MENT Ljubljana, MaMA, Les Rockomotives, Crossroads Festival, BISE Festival, Fusion Festival et d'autres.
Après un premier EP éponyme remarqué en 2022, Irnini Mons sort son premier album "Une habitante touchée par une météorite" au printemps 2024.

Leur rock endiablé entre Led Zeppelin, Jefferson Airplane et The Who a enflammé les publics du Hellfest, des Vieilles Charrues et des Francofolies. Fusion en 2019 du duo Moundrag et du quintet Komodor, le jeune et talentueux groupe est influencé par les musiques des années 60 et 70. Avec deux batteries, des guitares fuzz, un orgue Hammond et des amplis à lampes, leur musique assume rock progressif, heavy et boogy psyché. Leurs dernières compositions dévoilent aussi des ballades nostalgiques, morceaux dynamités et hits retentissants. Alors, prêts pour une virée kaléidoscopique et déjantée avec ce "super band" ? La sensation rock français à l'énergie débordante et communicative !

Howard envoie un rock rempli d'orgue Hammond, de fuzz et d'éléments électroniques ayant traversé les décennies. Inspirés par des légendes comme Deep Purple et The Doors, ils réinventent le genre avec une énergie moderne.

Avec un premier EP auto-produit HOWARD I en 2018, ils enchaînent les dates, croisant notamment le fer avec Ayron Jones, Yarol Poupaud, Last train, Ko Ko Mo, Mars Red Sky, The Psychotic Monks, Slift ou encore Dätcha Mandala. Leur premier album "Obstacle" sort en 2020 à la veille du premier confinement. Malgré le report de leur tournée, l'album fait bonne presse dans les médias spécialisés. Howard ne se laisse pas abattre pour autant et sort son 2e album « Event Horizon » en 2022 et fera une tournée d'une cinquantaine de dates en deux ans, dont une release party sold out au Backstage BTM à Paris. En live, le groupe prend une toute autre dimension et scotche son audience avec un show travaillé plein de rebondissements.

Howard s'affirme comme l'un des groupes émergents les plus prometteurs de la scène rock actuelle. Fin 2024, le trio continue son ascension avec une signature chez RAGE TOUR et un nouvel album prévu pour le 28 mars 2025, toujours en auto-production. Deux singles sont déjà disponibles : “Don't Make Me Go Back” et “Keep Running” ; et incarnent l'esthétique de l'album à venir. Toujours très rock, HOWARD assume encore davantage son côté électro, leur permettant de se démarquer réellement sur la scène française.

Horaires :
17h30 ouverture des portes
18h première partie par l'IEM du Jard
18h30 concert de l'orchestre Ethnofonik
20h fin du concert
22h fermeture des portes

Cette année, nous aurons la chance d'accueillir en première partie du concert Ethnofonik, les jeunes de l'IME du Jard de Voisenon, qui apprennent depuis plusieurs années des chants traditionnels du monde accompagnés par des intervenants Ethnofonik. Avec leur joie communicative, ils sont plus que jamais prêts à lancer cette soirée en musique ! 
Prêt.e.s pour un tour du monde en musique ?

Ils viennent des quatre coins du monde. Ils jouent du violon, de l'harmonica, du saxophone… Des musicien·ne·s venu·e·s de tous horizons se réunissent pour relever un défi commun : réinventer les musiques traditionnelles de leurs cultures respectives et imaginer un concert unique en son genre… en seulement deux semaines ! Ils formeront un orchestre éphémère et cosmopolite à l'énergie contagieuse. Laissez-vous embarquer dans une soirée riche en partage, aux sonorités qui invitent au voyage !

La 14ème édition d'Ethnofonik vous emmène une nouvelle fois sur les routes des musiques traditionnelles et du monde !

Ces vingt musiciens originaires d'Europe et du monde ne se connaissaient pas auparavant, mais personne n'est arrivé à Grand Paris Sud les mains vides ! Chacun a apporté un morceau de musique, issu de sa propre culture musicale, qu'il a offert au groupe.

Après une semaine de mises en situations, d'ateliers de pratique musicale, de répétitions publiques ou de jam sessions, les musiciens formeront un orchestre éphémère, et offriront pour une après-midi et deux soirées, un concert cosmopolite à l'énergie délicieusement contagieuse, aux publics du Plan, du Théâtre de l'Agora et de l'Empreinte.

Venez découvrir en live la création multicolore de cet orchestre éphémère Ethnofonik 2025 !

Une formation organisée par la MJC CS Simone Signoret et l'Union Nationale des JM France, la Scène nationale de l'Essonne, le réseau des conservatoires Grand Paris Sud, la communauté d'agglomération Grand Paris Sud, l'Empreinte, Le Plan, la Ville d'Évry- Courcouronnes, la ville de Corbeil-Essonnes, la ville de Ris-Orangis, et en partenariat avec le réseau des Ethno des Jeunesses Musicales International.