Ce conflit, absurde, symbole de toutes les luttes de pouvoir, dégénère pour devenir un affrontement terrible, féroce.
Mourir pour des idées peut être un geste héroïque, mais quand celui-ci est dicté par la plus grande bêtise, cela devient dérisoire et grotesque, absurde et hilarant.
 
Comédie déjantée de Gérard Levoyer.
 
Durée : 1h20 - Public à partir de 12 ans.

Entre son hypersensibilité, ses phobies, son côté chat noir, son instabilité sexuelle et son tempérament provocateur, elle n'est pas politiquement correcte et elle l'assume parfaitement. Elle est élégante, percutante et déroutante... mais ne vous y trompez pas : sous les talons, y'a du cran, du feu et une bonne dose de sarcasme.
 
Bienvenue dans son univers : entre talons et punchlines, entre chic et choc. Elle est..."Mi classe, Mi connasse".

 

 

A l'avant-garde de la scène manouche européenne, il a donné son empreinte au genre, son jeu à la fois puissant et mélodieux en ayant fait un partenaire recherché par les plus grands musiciens internationaux, tels que Randy Brecker, Bob Mintzer, Larry Coryell, Pat Martino, Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg et bien d'autres.
 
Outre ses complices de longue date, Jermaine Landsberger s'entoure pour ce concert de l'un des maîtres français de la trompette et du bugle Stéphane Belmondo, maintes fois couronné de nombreux prix et distinctions et dont les projets et nombreuses collaborations ont donné lieu à une discographie importante.
 
Jermaine Landsberger : piano
Stéphane Belmondo : trompette   
Martin Gjakonosvki : double basse
Guido May : batterie

Francine avait tout prévu pour passer une belle soirée : son mari, du chianti et son frère adoré qui vient lui présenter Carla, sa nouvelle chérie ! Le rôti est presque cuit quand Francine va découvrir que sa nouvelle belle sœur est en fait... SA sexologue ! 
Oui, celle qu'elle voit en cachette depuis plus de 6 mois ! 
Alors, faut -il tout avouer ou prier pour que vos secrets ne soient pas dévoilés ? 
Une chose est sûre : la soirée risque d'être plus pimentée que le rôti mais promis, tout cela restera (presque) confidentiel...

 
La nouvelle pièce de Louise Colette.

Elle est toujours présente, encore plus que les influenceurs sur Instagram.
 
Alors attention, avec l'aide de quelques coachs atypiques et des vannes piquantes il se peut qu'à la fin de ce One Man Show vous aussi vous vouliez être gentil. 

Ils attendent un couple d'amis pour le dîner mais rien ne va finalement se passer comme prévu et le repas n'aura pas lieu. De fil en aiguille la conversation sur la relation amoureuse de leurs amis va dégénérer.
A confronter leurs visions radicalement opposées, ils vont remettre en cause, sans s'en rendre compte, les fondements de leur propre couple.

Une rencontre explosive, une soirée surprise, une comédie drôle, efficace, romantique et surprenante.
 
Avant et après le spectacle, resto et bar le vendredi et samedi soir.

La vie est courte, alors il faut parfois prendre des risques non ?
 
Découvrez la nouvelle comédie "feel good" de Louise Colette, installez-vous confortablement, attrapez vos pop-corn, et venez prendre votre dose d'Amour et d'Émotions ! 
 
Mise en scène : Louise Colette
Avec : Benjamin Marola et Louise Colette
 
Dès 12 ans.

Antoine Sénanque est l'auteur, chez Grasset, entre autres de Blouse (2004), la grande garde (Prix Jean Bernard, 2007), L'ami de jeunesse (Prix découverte Figaro Magazine, 2008), Salut Marie ! (Prix Version Femina, 2012) et Croix de cendre (finaliste du Grand Prix du Roman de l'Académie Française, traduit en 9 langues, 2023).

1ère partie: Eloi Böhringer, 14 ans, violon, Théodore Eperon, 15 ans, violoncelle et Eason Guo, 16 ans, piano. Ces musiciens suivent la filière Musimax au Conservatoire de Genève
 
2ème partie: Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle, duo de piano.
Puisant leur force dans le goût du partage, du risque et de l'exploration, Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle sont deux pianistes inséparables, un couple fusionnel sur scène et en dehors. En peu de temps, le duo s'est forgé un répertoire riche des plus grands "tubes" à deux pianos et quatre mains, d'œuvres rares, explorant tant les compositions originales que les transcriptions enrichies par les nombreuses réalisations d'Arthur Ancelle.

Cette création théâtrale et cinématographique est née de la rencontre entre des artistes amateurs en situation de handicap mental et l'artiste professionnel Frédéric Péchin. Librement inspirée de Les saisons de Maurice Pons, elle emprunte à cet ouvrage essentiellement son atmosphère, les aspects poétiques et grotesques de l'histoire avec une alternance de tableaux joués et de scènes filmées. Le théâtre imagé et précis livre une parole, qui lorsqu'elle survient, résonne comme une nécessité et non un artifice. Les thématiques universelles que sont la famille, la tolérance, l'étranger, la solitude et la promiscuité sont développées avec un regard singulier et humaniste. Artiste plasticien, Frédéric Péchin a dirigé la compagnie professionnelle Larubaliz. Fin d'année 2020, il rencontre des résidents en foyer de vie, ce qui aboutit à des ateliers théâtre. Des liens se tissent, une langue s'invente, une urgence de dire ensemble. Nait alors la Compagnie l'Aurore Artérielle. Celle-ci promeut l'accès à l'art pour tous·tes en étoffant la troupe de comédiens d'autres horizons.

Au coup de sifflet, c'est toi public qui vote pour le duo que tu juges le meilleur !
 
Un cocktail d'idée, d'inventivité et de rire t'attendent !
 
Invitée d'honneur Emilie Delétrez !

Les portes de la salle ouvrent à 19h30 et le dîner-spectacle débute à 20h précises.
Placement par catégorie dans l'ordre des réservations.
Toute personne doit être munie d'un billet.

CONDITION DE VENTE & D'ANNULATION
Prépaiement total demandé pour la confirmation des places.
Annulation ou report des billets sans frais à J-14. 100% de frais d'annulation après J-14.
Toute demande d'annulation après J-14 sera étudiée au cas par cas & seulement sur présentation d'un justificatif.
Modification du nombre de participants ou de catégorie sur demande en amont, à valider par l'Impérial Palace.

Elle enchaîne les changements de costumes aussi vite que les changements de personnalités. Il y en a qui ne s'assume pas "femme", mais elle, elle n'a pas le choix ! 
 
Un spectacle original, drôle et burlesque, des tranches de vies où toute ressemblance avec des personnages réels ne serait que pure coïncidence.
 
Tout public.

La gent féminine, les lapins nains, le coaching en séduction, la pêche au saumon, les enterrements, le pôle emploi. Tous les thèmes sont abordés. A "sa" manière... pour le plus grand plaisir de vos zygomatiques ! 
 
Le Saviez-vous ?
"L'art de séduire", écrit par Mathieu Vannson, a été joué 44 fois complet consécutivement cette année ! Mathieu Vannson a également remporté une flopée de festivals d'humour et notamment le prix du jury et du public de Lyon !

Amateur de bons mots, vous serez outrageusement contentés !
12 tableaux, 12 chapitres qui gravitent autour de thématiques universelles et qui résonnent par conséquent tout en émotion en chacun de nous.
Paré au décollage ? Alors accrochez votre ceinture et bon voyage !

19h00: Théâtre musical "Et toujours, la vie est belle" de Etty Hillesum.
Cette performance musicale trouve un équilibre de funambule entre théâtre parlé-chanté et chant, pour vous faire partager les souffrances qui ont dû traverser Etty Hillesum dans sa quête de compassion pour une humanité en perdition.
Adaptation et mise en scène : Claude Brozzoni.
 
20h45 : Débat avec le public et les artistes, mené par Samuel Dixneuf, journaliste d'Annecy et Sébastien Chatillon, docteur en histoire.
Après la seconde guerre mondiale, les nombreux témoignages et commémorations, rien n'a changé. Notre fascination pour la guerre et la violence reste intacte. Nous voulons, par cet échange, contribuer à lutter contre l'oubli de l'Histoire, réveiller notre humanité, notre capacité à nous émouvoir, en trouvant en soi, dans la communauté, et par les arts, l'envie de vivre en harmonie et en paix.
 
21h35 : Repas (réservation possible jusqu'au 28/04 inclus).
 
Exposition "Soleil d'hiver". 
Grégory Dargent, joueur de oud, compositeur et photographe s'interroge sur la perte et l'exil.

Lors de cet apéro, Marc usera de toute son imagination (et de sa mauvaise foi) pour essayer de rattraper sa tromperie. Va-t-il y arriver sans aucune conséquence ?
Venez découvrir la nouvelle comédie familiale du Théâtre du coq ! 1h25 de rire garanti !
 
Avec : Gilles Croibier-Laforge, Philippe Siegwald, Louise Colette et Benjamin Marola.
Mise en scène : Louise Colette
 
Dès 9 ans.

Avec un regard très acéré, souvent anarchisant, mais réaliste et humoristique, les textes, théâtralisés, classent cet auteur parmi les plus populaires, et les plus appréciés aujourd'hui du monde d'en-bas : il ne mâche pas ses mots, et s'avère accessible à tous.
A l'heure de la crise agricole, et de la mal-vie de nos paysans, les mots de Couté font mouche.

La pièce met en scène deux personnages pris dans un huis clos oppressant, où les règles de la civilisation vacillent face à la brutalité du monde. Tour à tour absurdes, drôles et inquiétants, ils nous entraînent dans une danse troublante où l'ordre et le chaos s'affrontent sans merci.
 
Auteur : Stéphane Jaubertie
Compagnie : Cie T à Part
Durée de la pièce : 1h30
Genre : Thriller social
A partir de : 14 ans
Mise en scène : Marc Baijot & Thierry Le Goff

Pour essayer de comprendre la fragilité humaine et la quête de sens face à la douleur, cette inconnue va confronter Hadrien à ses blessures profondes dans une conversation mêlant le drame et l'humour, et où chaque mot a le pouvoir d'être une lumière au cœur de l'obscurité.
 
Auteur :  Aymeric Leclercq / Julie Joubard
Mise en scène : collégiale
Compagnie : Oncion Théâtre
Durée de la pièce : 1h15
Genre :  Comédie dramatique
A partir de : 12 ans

Antoine doit désormais envisager et appréhender sa vie aux côtés de leur petit garçon, Melvil, alors âgé de dix-sept mois. Une vie prévue à trois qui va devoir se poursuivre à deux, avec le désir absolu de ne pas tomber dans la haine des assassins de sa compagne, de la mère de son fils. Un texte fort sur la résilience.
 
Auteur : Antoine Leiris
Mise en scène : Patrick Luciani
Compagnie : La compagnie Cogito
Durée de la pièce : 1h15
Genre : Seul en scène dramatique
A partir de : 13 ans

Osons prononcer ce mot "vieux" car nos personnages revendiquent, s'indignent, se révoltent, vivent leur passion et leurs yeux pétillent. À travers leurs souvenirs, leurs colères et leurs élans de vie, ils racontent la force qu'il faut pour continuer à aimer, à rêver, à se battre, même quand le temps semble vouloir tout refermer. Entre émotion et humour, Vieillir debout interroge notre regard sur la vieillesse et célèbre la force vitale de ceux qui choisissent, envers et contre tout, de rester debout.
 
Auteur : Carole Prieur
Mise en scène : Jean-Louis Levert
Compagnie : Théâtre à Coulisses
Durée de la pièce : 1h15
Genre : Ode à la vieillesse
A partir de : 12 ans

C'est à ce moment que la femme découvre dans une publicité que des amis sont à vendre dans une grande surface voisine. Ils achètent un couple d'amis, les installent dans un placard et les sortent de temps en temps pour les utiliser comme bon leur semble. Jusqu'où iront-ils pour satisfaire le moindre de leurs désirs ? Ces amis achetés, accepteront-ils l'impossible, ou se révolteront-ils pour échapper aux griffes de leurs propriétaires. Vous le saurez en venant voir cette pièce qui je l'espère vous fera réfléchir sur les orientations possibles de notre monde.
 
Auteur : Gabor Rassov
Mise en scène : Ludovic Plouze
Compagnie : Théâtre d'en Haut
Durée de la pièce : 1h
Genre : Comédie vacharde
A partir de : 10 ans

Pourquoi chaque année, des chasseurs tuent des cyclistes et non pas l'inverse ?
Pourquoi dire "agriculture biologique" pour parler de quelque chose qui devrait s'appeler simplement "agriculture" ?
Est-ce que Patrick Sébastien ferait un bon ministre de la culture ?
Est-il encore possible de faire rire les gens dans une époque où à peu près tout donne envie de crever dans un Air Fryer ?
 
Réponse dans mon nouveau spectacle, let's go !

Au moyen de DJ sets et passages de danse virtuose, ils inventent un espace de dialogue où confronter leurs inspirations, leurs influences, leurs cultures, leurs spécificités, leurs styles et leurs identités dans une triple logique de mémoire, de transmission et d'affirmation. Ces gardiens du temple nous partagent l'excellence du hip-hop à la française, un héritage et des valeurs qu'ils représentent sur la scène internationale depuis plus de vingt ans.

En douze fragments de vie, douze saynètes, les « Dialogues d'Homos Sapiens » retracent des moments de vie que seuls, nous, les êtres humains, pouvons connaître. 
 
Un obsédé des mots fléchés, un thésard en physique quantique, un employé municipal, un cadre dans la finance, une suicidée pas très motivée, une recruteuse déjantée…tout semble opposer ces homos sapiens qui vont pourtant se rencontrer, se côtoyer et apprendre à s'aimer.
 
Entre malentendus, quiproquos et non-dits, entre absurdité et sincérité, les « Dialogues d'Homos Sapiens » donnent à rire, s'émouvoir et réfléchir sur notre propre humanité.
 
Rires et émotions garantis ! 
 
Une création de la troupe "Les Bobos Sapiens".

Avec cinq albums à leur actif et des centaines de concerts donnés à travers l'Europe, ils ont su conquérir un public toujours plus large grâce à des textes puissants et une musique sincère.
 
Accompagnés de musiciens talentueux, ils chantent une Corse moderne, fidèle à ses racines mais tournée vers l'avenir. Leur univers musical mêle harmonieusement tradition insulaire, rythmes actuels et influences venues d'ailleurs. Une véritable invitation au voyage, où la Corse devient un lien entre les peuples.
 
Les voix se croisent, les mélodies s'élèvent et laissent dans leur sillage une émotion durable, comme un refrain que l'on garde en soi.
I Messageri, c'est une musique vivante, en perpétuel mouvement, portée par une énergie créative sans faille.