Un grand voyage, c'est ce que nous propose Dajak sur scène. Connu pour ses lentes ballades hypnotisantes mêlant rap, ambient, folk et rock progressif, le chanteur entouré par ses musiciens nous invitent à reconnecter avec nos émotions.

Dans son monde, Kaky a fait de la musique un remède à toutes les tempêtes, et une safe place où libérer ses émotions, sans pudeur. Depuis ses débuts avec “La tête pleine”, premier single sorti en 2020, l'auteur-compositeur s'est fait une place dans le paysage pop français en faisant de sa musique le reflet de ses émotions. Un parcours musical pensé comme une relation épistolaire avec son auditoire, des poèmes faits de gribouillis, de ratures et de mots torturés.
Franck, dit Kaky, a 20 ans quand il s'essaye à de premières expérimentations sonores, et façonne son goût pour la production. À l'aide d'un enregistreur, il récupère des échantillons de sons du quotidien façon ASMR, qui l'inspirent pour créer ses “KakySound” partagés sur YouTube. Le signal sonore d'un avion ou le crépitement d'un briquet sont astucieusement convertis en singles, parfois pop et minimaliste sur “Lundi matin”, voire hip-hop sur “Calme”, au générique de son premier EP, Room 404. Au-delà des manips sur son logiciel de montage, Kaky aiguise peu à peu sa plume, et soigne son spleen, évoquant déjà le manque de confiance en soi et la solitude, des sujets qui lui resteront chers.

Paris 2024, un cheval court sur la Seine et la revanche des nerds s'organise autour d'une table de ping-pong. Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l'arrière d'un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision. Miki sort le 7 Mars son premier EP. Elle l'a nommé « graou », comme l'expression qu'elle utilise quand il lui arrive « un truc pas cool mais pas grave ». Miki continue d'écrire son histoire, graou partout.

Connaissez-vous la légende de Perceval ? On ne parle pas ici du chevalier de la Table Ronde, mais du producteur breton qui a cassé Internet avec ses prods alliant techno, psy-trance et sonorités médiévales, cumulant de millions de streams en à peine un an.
Après un Elysée Montmartre complet début 2025, la premiere tournée de Perceval l'emmène cette année sur les scènes les plus agitées de France (Solidays, Printemps de Bourges, Madame Loyal, Weekend des Curiosités, Les Vieilles Charrues, Paléo…).

Ofenbach est aujourd'hui le duo/groupe français le plus streamé au monde. Avec 2 disques de Diamant, 26 certifications de Platine et 22 certifications Or, ils sont jeunes et au début d'une carrière prometteuse.
 
Avec près de 4,5 milliards de streams et 500 000 abonnés sur YouTube, ces chiffres incroyables résument le duo parisien qu'est Ofenbach (Dorian et César).
 
Être sur scène est leur terrain de jeu, et parcourir le monde est leur mode de vie quotidien. Ils ont déjà donné plus de 400 concerts à travers le monde.
 
Leur premier album 'I', sorti en 2022, a été l'album français le plus exporté de l'année en 2023 et en 2024 et s'est naturellement classé en première position des charts. 
 
En 2025 les Ofenbach présentent leur tout nouveau show conceptuel, 'Clone Live: Prelude', à travers une sélection pointue de clubs et bientôt en tête d'affiche des plus grands festivals à travers l'Europe.
 
 
Cet évènement est produit par TOTAL REEZ. L-D-24-761 / L-D-24-755
 
 
 
 
Infos & Accès :
Préparez votre venue et retrouvez toutes les informations de l'évènement, parkings et accès sur www.olvallee.fr
 
Billetterie PSH :
Tarif unique de 37,20€ par personne - dans la limite de 1 accompagnant par PSH
La billetterie PSH/PMR s'adresse aux titulaires d'une carte d'invalidité dont le taux d'incapacité est supérieur ou égal à 80%. 
 
 
Billetterie VIP : 
Contactez hospitalite@ldlcarena.com

Chez Mimaa, la performance est centrale. Adolescente, elle se passionne pour les comédies musicales, admirant les orchestres, les danseurs, et les interprètes comme Liza Minnelli ou Barbra Streisand. À 17 ans, elle quitte l'Occitanie pour Paris, où elle accumule les expériences : danseuse sur des plateaux télé, doublure dans Le Magicien d'Oz, chanteuse sur des BO de films.
Douée et déterminée, sa carrière prend un tournant il y a six ans lorsqu'elle rencontre le beatmaker El Speaker, son premier binôme. Cette chanteuse d'origine espagnole et sicilienne peaufine son style et goûte au succès avec « Gypsy », son premier tube mêlant trap, pop, musiques traditionnelles espagnoles et culture gitane du Sud de la France.
Tout change alors pour Mimaa : elle signe avec Warner Chapell, sort son premier EP «Amore», et se produit sur scène grâce à UniT (à la Boule Noire, au Badaboum, aux Vieilles Charrues, à Garorock). Elle s'investit en studio, intégrant la cartomancie dans son travail : chaque titre de l'EP est lié à une carte de tarot. Pour elle, c'est l'occasion de créer une pop plus introspective et fidèle à ses sentiments. Mimaa a sorti deux EP “Amore” et “Soleil” sur lesquels elle a collaboré avec El Speaker, Mike Bangerz, Alchimeek, MKL et Chico & The Gypsies sur “Rumba”, capturant l'essence populaire et entraînante de «Soleil».
En avril 2024, Mimaa signe avec le label Parlophone, Warner Music France, où elle sortira son prochain single « Fille du sud (Lambada) » le 31 mai 2024, suivi de son EP en octobre. Elle se produit à Paris deux fois en quelques mois : aux Etoiles le 13 mars (complet) et à nouveau dans la même salle le 4 juillet. Ces dates seront suivies de concerts et festivals à travers la France.

Soirée réservée aux personnes majeures, une pièce d'identité vous sera demandée à l'entrée de l'événement.

Né dans la banlieue lilloise, MDNS (prononcé « MADNESS ») transforme l'ennui en tempête, les galères en hymnes.
Après une première époque marquée par la noirceur new wave, il revient avec un son plus brut, plus frontal, quelque part entre punk, rock indé et urgence de vivre.

Il faut parfois se déraciner pour s'accorder avec soi-même et avec le monde alentour.



C'est en tout cas selon ce précepte qui lui a jusqu'ici si bien réussi que Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L'artiste qu'on a suivi à bord du Transsibérien, sur les routes de la Cordillère des Andes et des Îles Féroé, ou en Turquie pour y apprendre à jouer du bağlama, a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s'éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien. Lui, qui confesse avoir du mal à composer deux morceaux dans un seul et même endroit, a cette fois décidé d'arpenter pendant trois mois un nouveau continent.



Toujours embarqué dans sa désormais fameuse caravane flamboyante, une Airstream de 1972 équipée pour enregistrer, travailler et interpréter ses voyages pas comme les autres, William Rezé-Thylacine s'est donné le temps dont il avait besoin. Ce temps qui manque quand on est ensablé dans la routine et le rythme des tournées, ce temps qu'il faut pour que les voyages soient d'authentiques expériences et que l'intuition se transforme en une matière toujours plus audacieuse et originale.



Cet album s'annonce à l'image d'un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l'entoure.



Une nouvelle odyssée musicale qui fait de Thylacine un artiste fondamentalement unique en son genre

PREMIERE PARTIE : VRAELL

Marguerite, comme la fleur, a marqué la dernière saison de la Star Academy, avec des performances vibrantes et une personnalité lumineuse et électrique.
Pour son premier single, elle offre un morceau d'elle, intime et décomplexé. « les filles, les meufs », c'est une confession forte. Elle avait besoin de chanter sa bisexualité, une partie d'elle qui la guide et la réjouit, autant qu'elle peut la questionner. Marguerite, arrivée dernière d'une fratrie de trois garçons, a navigué toute sa vie en cherchant sa place, en explorant son rapport à la féminité et à la masculinité.
Ces questions seront centrales dans son projet. Marguerite écrit des textes sensibles et des mélodies entêtantes. Elle intrigue, captive, émeut, sans jamais perdre de son espièglerie.

Beubeu, c'est l'électro pop qui fait danser les prénoms et vibrer les coeurs. Après 300 millions de vues avec son éphéméride musicale, l'ancien chanteur du Trottoir d'en Face revient avec des titres longs et une énergie de scène intacte. Plus de 1000 concerts au compteur et une expérience qui l'emmène à laisser l'imprévu et l'éphémère dicter le rythme d'un spectacle et d'une philosophie hors du commun.