En douze fragments de vie, douze saynètes, les « Dialogues d'Homos Sapiens » retracent des moments de vie que seuls, nous, les êtres humains, pouvons connaître. 
 
Un obsédé des mots fléchés, un thésard en physique quantique, un employé municipal, un cadre dans la finance, une suicidée pas très motivée, une recruteuse déjantée…tout semble opposer ces homos sapiens qui vont pourtant se rencontrer, se côtoyer et apprendre à s'aimer.
 
Entre malentendus, quiproquos et non-dits, entre absurdité et sincérité, les « Dialogues d'Homos Sapiens » donnent à rire, s'émouvoir et réfléchir sur notre propre humanité.
 
Rires et émotions garantis ! 
 
Une création de la troupe "Les Bobos Sapiens".

Alors Fanny tâtonne, essaye, expérimente avec fougue et candeur, et ce, malgré l'éternelle inquiétude de ses parents : "mais que vont dire les voisins ?"
 
Ce one woman show nous parle du regard de l'autre, de l'impact qu'il peut avoir sur nos vies... Pour Fanny, cela donne naissance à une série de personnages fantasques, agaçants et pour certains attachants.

Ensuite, après un intermède soliste extrait du Messie de G.F. Haendel, l'Ensemble Vocal Ugine-Albertville, le Chœur des Rives du Lac de Saint-Jorioz et l'Ensemble Vocal Chante-Fier de Thônes reviendront sur scène pour vous faire découvrir la très jolie messe Saint-Nicolas de J. Haydn pour chœur mixte et quatuor de solistes.

Elle est toujours présente, encore plus que les influenceurs sur Instagram.
 
Alors attention, avec l'aide de quelques coachs atypiques et des vannes piquantes il se peut qu'à la fin de ce One Man Show vous aussi vous vouliez être gentil. 

CONDITIONS DE VENTE ET D'ANNULATION
Placement numéroté. Ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle.
TARIF REDUIT : PMR, étudiants, demandeurs d'emploi, élèves du CRR d'Annecy.
Annulation ou report des billets sans frais à J-7. 100% de frais d'annulation après J-7. Toute demande d'annulation après J-7 sera étudiée au cas par cas & seulement sur présentation d'un justificatif.

Organisateur : Impérial Palace d'Annecy

Les souvenirs se bousculent, Smaïn se raconte, se projette comme un tourbillon d'émotion où la mémoire se délivre de ses friands moments de vie. Au détour d'une chanson, d'un texte où virevolte son humour enchanteur, Smaïn joue le jeu et se libère de son histoire.

Vous serez emporté dans un univers où la magie des chants sacrés de Noël se mêle à la profondeur de la musique classique.
 
Au programme :
Noël sacré et populaire (White Christmas, minuit chrétien)
Cesar Franck : Panis Angelicus
Gounod/Caccini : Ave Maria
Antonio Vivaldi : Les quatre saisons

Une écriture aiguisée, mordante et humaine, brillamment interprétée. Les comédiens sont drôles, naturels et sympathiques. On rit aux éclats. Une petite perle originale qui nous change de ce qu'on a l'habitude de voir !

Josette Janssen, ancienne concierge de l'Elysée, décide de prendre les choses en main pour le meilleur et pour le rire. 
Quiproquos et situations rocambolesques font de cette comédie un pur moment de plaisir où l'on rigole en famille.

François s'est laissé transcender par les siennes. Bipolaire, gay et patineur artistique, c'est avec humour et une sincérité désarmante qu'il nous livre ses chutes et ses coups d'éclat.
Vous y retrouverez les rêves fous, les moments où l'on croit l'être et ces personnages tendres ou détonnants qui font rire autant que grimacer.
 
La folle envie d'être toujours plus soi.
 
Vous y retrouverez sûrement des connaissances. C'est peut-être même un peu votre histoire. Dans les deux cas, n'agissez pas seul.
 
Heureux soient les fêlés car ils laisseront passer la lumière !
 
A partir de 13 ans.

À partir d'un événement récent de la vie d'un membre du public, les deux comédiens vont construire une histoire en chronologie inversée pour remonter le temps, d'une scène à l'autre, jusqu'au moment originel de la vie du personnage principal qui explique ses choix, ses actes et ses schémas, remontant tout le chemin qui fait du début… la fin.
Parce que quand on ne sait pas où on va, autant regarder d'où l'on vient.
 
Red est une compagnie de théâtre spontané qui ambitionne de développer de nouveaux formats de spectacles improvisés.
Avec "À l'origine", elle propose un spectacle tendre, drôle et touchant, sur les barrières que l'on érige sans le savoir et qui nous empêchent parfois d'aller où on voudrait.
 
Spectacle conçu, mis en scène et joué par Rebecca Matosin et Fred Pittet.
 
Tout public.

Intransigeant, célibataire hautain, cinglant, misanthrope, misogyne, anarchiste, le ”terrible Monsieur Degas ” soutient pourtant des femmes artistes telles Suzanne Valadon et Mary Cassatt. Inclassable, paradoxal, Degas reste l'homme et l'artiste de toutes les contradictions et l'un des plus grands maîtres de la modernité.
 
Conférence de Serge Legat.

Seulement, Blaise a déjà dilapidé l'argent de la location depuis des mois. Son vieux pote garagiste lui propose alors un deal… À travers cette course folle de 820 km, le voyage de Blaise et ses incroyables péripéties sont aussi la reconquête d'une estime familiale perdue depuis de trop nombreuses années : une quête initiatique qui nous replonge dans l'univers du drive-in et dans l'histoire du cinéma.

Ils attendent un couple d'amis pour le dîner mais rien ne va finalement se passer comme prévu et le repas n'aura pas lieu. De fil en aiguille la conversation sur la relation amoureuse de leurs amis va dégénérer.
A confronter leurs visions radicalement opposées, ils vont remettre en cause, sans s'en rendre compte, les fondements de leur propre couple.

Elle est présentée en 12 chapitres qui gravitent autour de thématiques universelles : l'amour, les amis, les coachs de vie, les déceptions, le travail, la pêche aux filles, les ruptures, les rebonds et les ennuis !
 
Mathieu Vannson nous embarque dans sa nouvelle vie. Dans sa galaxie.

Fille d'une famille d'ouvriers résistants issus de l'immigration italienne, transfuge de classe, femme et mère, elle porte la parole d'une génération qui hurle pour prendre sa place. La danse devient alors soin de soi, lien avec l'histoire personnelle et moteur d'émancipation.
 
Née proche du Léman, Marlène Gobber découvre le rap et le b-girling dans les centres sociaux à son adolescence. Elle se forme auprès de danseurs hip‑hop français et internationaux reconnus. En 2014, elle co-fonde le collectif la Piraterie avec Olivier Atangana qui prône des valeurs de faire-ensemble et d'accès à l'art pour tous.

Pour révéler cette véritable explosion de couleurs, la musicienne et chanteuse Sarah Jeanne Ziegler mêle sa voix suave à une pop-folk sensible. En duo avec le percussionniste Renaud Ollivier, formé aux musiques du monde, ils explorent une palette de sons et d'instruments qui évolue entre des moments mélodiques et rythmiques.
 
Auteure compositrice, chanteuse et guitariste, influencée par les singer-songwriters folks nordaméricains, Sarah Jeanne Ziegler a notamment créé 2 EP, un album acoustique, 2 tournées de ciné-concerts. Elle est accompagnée ici par Renaud Ollivier, batteur et percussionniste curieux, formé au conservatoire qui oscille entre jazz, pop, électro et musique du monde.

De retour en Provence, Cézanne transpose la sensation visuelle en une construction purement plastique, devenant une figure essentielle du Postimpressionnisme. L'œuvre de ce précurseur eût une influence capitale sur tout l'art moderne, du Cubisme à l'Abstraction. ”Il est notre père à tous” dira de lui Picasso. 
 
Conférence de Serge Legat.

Au retour de son voyage, Léonie Pernet découvre un vers et un poème de René Char qui commence par  «comment vivre sans inconnu devant soi ? ». C'est ainsi qu'elle décide du nom de son troisième album : Poèmes pulvérisés. À la croisée des continents, elle y relie les ciels calcaires de la Marne de son enfance aux déserts du Niger et convoque un « nous » réconciliateur pour « réparer un peu le monde », fusionnant les genres, brisant l'identité et les frontières, pour créer des ponts entre le Nord et le Sud. Guidée par une intuition profonde, la musicienne appelle au réveil, au sursaut, dans un monde qui vacille.
 
Léonie Pernet est une musicienne électronique, DJ, batteuse et chanteuse. Après son premier album en 2018, elle est nommée aux Out d'or 2019 dans la catégorie coup d'éclat. De la musique classique et électronique en passant par la french pop, les rythmes africains, arabes et des sonorités expérimentales, Léonie Pernet a su développer au fur et à mesure de ses albums un style singulier.

Il invente un récit qui se nourrit de la véritable histoire de l'œuvre tout en tutoyant notre époque.
 
Tout public.

Les volontaires du public pourront venir sur scène pour boire un coup et nous raconter une brève de comptoir que les improvisateurs vont revoir à leur manière : quelle que soit l'histoire racontée, les impros vont les décoller pour vos plus grands rires !

Cela lui cause quelques différends avec sa maman, qui aimerait qu'Elise s'intéresse plutôt au monde qui l'entoure et pourquoi pas, soyons fous : qu'elle lise des livres !
Un après-midi, un bruit inconnu semblant venir du grenier fait (enfin) sortir la jeune fille de sa chambre…
Ce qui l'attend là-haut dépasse toutes les limites de son imagination. Rencontres, aventures, voyages, un lot de péripéties bouleversantes qu'elle n'aurait jamais imaginé vivre grâce à… un livre !
 
Spectacle jeune public à partir de 6 ans.

Quand Gilles se fait surprendre au téléphone par sa femme Hortense, alors qu'il déclare son amour à sa maîtresse,  il n'a pas d'autre issue que de faire croire à sa femme qu'il était en ligne avec son plus proche collaborateur qui a besoin de mots d'affection dans les moments difficiles. Pas dupe, Hortense exige alors que Gilles invite son collaborateur à dîner pour mieux le connaître. Certaine de pouvoir confondre son mari et lui faire payer ses mensonges, elle oublie toutefois que sa propre vie secrète pourrait bien surgir par hasard…
 
Avec en alternance:
Raphaëlle Farman, Cécile Montillet, Francesca Polidoro, Anneke Sleven, Chloé Chemineau, Olivier Cerqueira, Jacques Gay, Vincent Guerin, Cyrille Nominé, Eric Roselli.

Durée : 1h10 - Public à partir de 12 ans
Conception et réalisation par : Michaël Louchart

Mamy Ginette est drôle, décalée, joyeuse, elle se sert de son expérience pour tout prendre à la dérision, se rappeler les bons souvenirs tout en se régalant des nouvelles technologies, il n'y a pas d'âge pour être influenceuse !
Papy Marcel est drôle, ronchon et dépassé, il pense que c'était mieux avant, qu'il n'y aura jamais mieux qu'une partie de pétanque, parce que les réseaux sociaux c'est pas la vrai vie !

Lors de cet apéro, Marc usera de toute son imagination (et de sa mauvaise foi) pour essayer de rattraper sa tromperie. Va-t-il y arriver sans aucune conséquence ?
Venez découvrir la nouvelle comédie familiale du Théâtre du coq ! 1h25 de rire garanti !
 
Avec : Gilles Croibier-Laforge, Philippe Siegwald, Louise Colette et Benjamin Marola.
Mise en scène : Louise Colette
 
Dès 9 ans.

Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland, pays indépendant depuis 1991, mais non reconnu par la communauté internationale. En exil, elle a créé un groupe qui nous revient ici avec leur troisième album, Hiddo Dhawr (« préserve la culture »), en référence au lieu que Sahra Halgan a construit dans sa ville natale Hargeisa, consacré à la musique et la poésie.
 
Ce troisième disque place plus que jamais une musique séculaire au cœur d'une modernité hors normes, hors modes et hors âges. Poésies traditionnelles du fond des siècles, chansons de fête et de danse, chansons d'amour, revendications politiques, autant de terrains où la voix de Sahra Halgan déploie toute sa chaleur. Alliance inédite entre chanson somalienne et rock des origines, l'album Hiddo Dhawr ajoute son inspiration dans les paysages les plus inattendus de la scène mondiale. C'est dans le contexte de la guerre en réaction à la terrible répression du dictateur de la Somalie voisine, Mohamed Siad Barré, que Sahra reçoit son surnom de "Halgan", la combattante, et que ses chansons gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Exilée en France, elle fonde en 2010 le Sahra Halgan Trio qui la propulse dans une carrière internationale.

Après 463 dates de son premier spectacle, Jason Brokerss puise dans les anecdotes du quotidien la matière première de cette nouvelle création. Père de quatre enfants, il parle des relations familiales mais aussi amicales, fraternelles, amoureuses avec une grande tendresse et sincérité. Accompagné à la mise-en-scène par l'humoriste Fary, collaborateur de longue date, il est l'une des plumes les plus fines du stand-up actuel. Avec ses punchlines aiguisées et son allure décontractée, Jason Brokerss rigole de tous les sujets sans perdre le respect et un sens aigu de l'autodérision. Jason Brokerss est un humoriste, auteur et comédien. Après des études de commerce, il tente sa chance dans les scènes ouvertes parisiennes. Il est repéré et fait son entrée au Jamel comedy club. C'est là qu'il élabore et rode son premier spectacle et décide de se consacrer entièrement au stand-up.

Aujourd'hui, le héros moderne, c'est : partager les tâches, éduquer ses enfants de manière "bienveillante", être dans la parité et remettre en cause sa virilité… Exit le modèle patriarcal, place au "couple bi-actif" !
 
Pierre-Louis, ça lui fait penser à un yaourt… ! Saveur mi-figue mi-raisin !
 
Il croit bien faire, mais c'est sans compter sur Chantal, la charge mentale.
 
Dans un spectacle à 1000 à l'heure, Pierre-Louis vous embarque dans son monde où il vous prend à parti.
 
Tour à tour, vous rencontrerez son fils, sa femme, un hippocampe… et Chantal ! Il partage ainsi ses réflexions d'homme et de père avec humour, autodérision… et beaucoup d'imagination !
 
 Tout public.

Célébrée le 7 juillet, cette fête est dédiée à l'amour de deux étoiles séparées par la voie lactée qui en ce jour précis peuvent se retrouver. Grâce au breaking, au popping et au krump, trois danseurs s'inspirent de ces personnages pour proposer un univers onirique où les corps se métamorphosent, s'aiment et s'affrontent. Les jeux d'ombre et de lumière accompagnent une musique composée de sonorités hip-hop, de percussions et d'instruments japonais traditionnels. La kalimba, piano à doigt utilisé par les conteurs en Afrique, rythme le récit chuchoté dans une langue inconnue et mystérieuse. Née au Japon, Valentine Nagata-Ramos grandit avec l'influence des cultures orientales et occidentales. B-girl autodidacte, elle décroche un titre de vice‑championne du monde au BOTY 2004. Elle est interprète pour de nombreuses compagnies de danse internationales avant de créer sa propre compagnie Uzumaki.

Un moment riche en émotions n'excluant pas une pointe d'humour.
Venez-vous faire surprendre et découvrir Les Dames de Pique ! Elles sont impressionnantes de talents et nous sommes enchantées de les recevoir pour la troisième fois !
 
Tout public, découverte familiale.

Larzac ! ne parle pas de la célèbre lutte des années 70. Dans un mélange d'intimités et de réflexions sur notre rapport à la propriété, à l'agriculture paysanne et à la démocratie, ces paroles sont le reflet de 40 ans d'expérience d'une gestion collective exemplaire. Cette aventure sociale est une pleine réussite, qui devrait faire modèle, mais ne fait pas grand bruit. D'où le point d'exclamation, Larzac !

 

Un véritable ravalement de vie où le public ne sera pas que spectateur mais devra participer à cette grande psychothérapie en couleurs !
 

À travers son histoire, c'est également celle d'une double culture et d'un double parcours initiatique : celui d'une maman sourde confrontée à son enfant entendante et celui de cette enfant confrontée au monde du silence.
Ce spectacle bilingue nous dévoile les bases de plusieurs lexiques inter‑culturels : Abécédaire et b-a-ba de la communication non-verbale, Falc, histoire de la construction et de la reconnaissance de la LSF.
Après une formation d'acteur au CNR de Bordeaux et à l'École de la Comédie de Saint-Étienne, Éric Massé fonde la Compagnie des Lumas avec Angélique Clairand en 2000 avec qui il codirige désormais le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Tous deux ont œuvré à la mise en place de projets bilingues puis d'un pôle de création en Langue des signes qui constitue un axe important de leur projet.

Programme particulièrement varié et magistralement interprété par le jeune virtuose. Un cocktail détonant de fougue, de joie et de délicatesse. 
 
Chefs-d'œuvre de la guitare espagnole et sud-américaine, transcriptions des plus belles musiques de film et œuvres classiques... Fermez les yeux et partagez un moment les émotions et nuances intenses, puissantes ou délicates des plus grands compositeurs, interprétées magistralement par le jeune virtuose. Tarrega, Barrios, Bach, Pachelbel, Haendel, Albeniz, Zequinha Abreu, Sanz...