LANSDOWNE + BAD SITUATION

Pour marquer ses 35 ans de carrière musicale, le virtuose de la guitare Kiko Loureiro se lance dans une tournée célébrant l'essence de son parcours légendaire. Réputé pour son travail avec Megadeth et Angra, ainsi que pour ses albums solos influents, Loureiro a laissé une empreinte indélébile dans le metal et la musique instrumentale, établissant un standard élevé pour les guitaristes du monde entier.

Cette tournée propose un set varié, incluant des morceaux phares de son nouvel album Theory of Mind, qui enrichit son univers musical en explorant des thématiques liées à la psychologie et à la technologie. En plus de titres d'Angra, de Megadeth et de ses précédents albums solos, Loureiro interprétera ces nouvelles compositions avec la technicité et la sensibilité mélodique qui font sa signature. Il sera accompagné par Bruno Valverde (Angra, Richie Kotzen, Adrian Smith) à la batterie, Felipe Andreoli (Angra, Sons of Apollo) à la basse et Luiz Rodrigues à la seconde guitare, formant un ensemble puissant qui mettra en valeur toute la profondeur et la précision de ses compositions.

Avec des riffs percutants, des solos complexes et des interludes acoustiques plus doux, il offre une expérience musicale complète qui séduit aussi bien les fans de longue date que les nouveaux venus.

Plus qu'une simple rétrospective, cette tournée est une invitation à célébrer avec Loureiro alors qu'il continue de repousser les limites de sa musique.

FANALO est un guitariste et artiste français basé à Bordeaux, reconnu dans le genre Hard Rock Progressif. Actif en tant que musicien professionnel depuis le milieu des années 90, il s'est fait connaître en tant que l'un des deux membres du groupe de metal instrumental PLUG-IN.

En coproduction avec BGP MUSIC PROD

Le Charitable Metal Fest premier festival caritatif de musique (metal) en faveur de la cause de la paralysie cérébrale se tiendra pour sa 2e édition à l'Empreinte de Savigny le Temple.
Avec comme parrain le professeur Laurent Karila, psychiatre et addictologue, fan de musique metal.

LINE UP :
DAGOBA
KAMI NO IKARI
KAMIZOL K
INWARD
SAT ONE

Ouverture des portes : 18h

Après quatre années de gestation, ORANSSI PAZUZU déchaîne son dernier chef-d'œuvre de mutation, Muuntautuja (ou Métamorphe en français), dont la sortie est parue le 11 octobre 2024 via Nuclear Blast Records.

Muutauntuja est un boa constrictor de terreur cosmique interdimensionnelle, sinueuse et déformée, qui rampe dans un monde à part, s'infiltrant par les enceintes comme du sable irradié. En perpétuelle transmutation, l'album regorge d'accords inquiétants qui hérissent les poils de la nuque, avant de marteler l'auditeur avec des rythmes nauséeux, à la fois transportants et destructeurs.

Muuntautuja, c'est comme une rencontre avec une entité malveillante, totalement dérangée, venue perturber votre esprit. Là où les délais se distordent dans un nuage de poussière, les riffs deviennent des décharges de bruit blanc, et les signatures rythmiques s'entrelacent pour créer un genre que seul ORANSSI PAZUZU habite.

Masse convulsive en trajectoire de collision, Muuntautuja est une charge virale sonore aéroportée, indéniablement contagieuse, qui ne manquera pas de faire tourner les têtes.

Canalisant l'esprit et l'héritage littéraire de l'auteur H.P. Lovecraft, les Français de THE GREAT OLD ONES, maîtres du black metal atmosphérique, préparent leur retour avec leur très attendu prochain album, qui sortira début 2025 chez Season of Mist. Préparez-vous à un véritable voyage lovecraftien, mêlant un sens épique et dramatique à une intensité violente qui caractérise leur univers.

La Suspendida réécrit l'histoire tragique de María Elena pour lui rendre la dignité qui lui a été
volée et en faire la protagoniste de son propre destin.. Chaque fois que le cas du Dr Tanzler et de
María Elena a été représenté, l'accent était mis sur l'agresseur, et María Elena était toujours
dépeinte comme une victime passive - à la fois dans la vie et dans la mort. La Suspendida
subvertit ce paradigme, déplaçant l'attention du Dr Tanzler pour la placer entièrement sur elle.
L'opéra, une ode à la voix humaine, est une plateforme pour ce qui est trop grand pour la vie.
Il s'efforce de connecter le surnaturel avec le banal, et est le bon médium pour le récit postmortem
de Maria Elena. L'histoire de son voyage à travers le limbo entre la vie et la mort vers la
guérison, jusqu'à son foyer paisible choisi, ne laisse personne dans le public indifférent. Maria
Elena s'épanouit, se donne l'amour et l'attention qu'elle désire, et apprécie pleinement son
potentiel en tant que femme. Elle ne chante pas seulement son nouveau destin, mais s'adresse
également au public - à toute l'humanité - en demandant le droit à la dignité et à
l'autodétermination. Dans cette perspective, le Dr Tanzler est dépouillé du pouvoir qu'il avait
autrefois sur elle et est relégué à la périphérie de la vie de Maria Elena. Ce qui suit sa mort lui
appartient désormais entièrement, et elle détient tout le pouvoir et l'initiative créatrice pour ellemême.
La forme même de l'opéra a une tradition d'émancipation des femmes au-delà de la simple
lecture des intrigues - les qualités physiques de la voix féminine forte et haute ont fait de la “diva”
(littéralement, “déesse”) un élément essentiel de l'art malgré les nombreuses barrières à
l'apparition des femmes sur les scènes mondiales. Il est significatif que “chanteuse d'opéra” soit
considérée comme la première carrière dans le monde occidental où les femmes ont fait fortune
indépendamment - précédant même les vedettes dramatiques. Cette histoire est à la fois
explicitement reconnue dans La Suspendida et intrinsèquement intégrée dans la structure d'une
soliste féminine affrontant toutes les voix du Vide Éternel.

Issu d'une scène musicale effervescente, le quatuor lyonnais Irnini Mons, né sur les cendres du groupe punk Decibelles, continue d'imposer sa patte avec brio, bien déterminé à contribuer au renouveau de la musique à guitares.
Le groupe se met à l'oeuvre depuis 2021 pour fabriquer une formule post-punk surprenante et pleine de personnalité, où s'entremêlent sonorités indie, envolées noise et grunge, incursions prog, chant choral et mélodies pop imparables. Sur scène, les quatre musicien·nes enchaînent les morceaux de bravoure et chantent parfois en solo, parfois en polyphonie, toujours avec d'épatants textes en français.
Depuis 2022, le groupe a effectué plus de 100 concerts en France et en Europe, dont une tournée en première partie de Shellac et de nombreux festivals : Trans Musicales de Rennes, MENT Ljubljana, MaMA, Les Rockomotives, Crossroads Festival, BISE Festival, Fusion Festival et d'autres.
Après un premier EP éponyme remarqué en 2022, Irnini Mons sort son premier album "Une habitante touchée par une météorite" au printemps 2024.

HORSKH est un groupe français abrasif et percutant qui mêle des influences Métal, grunge et electro à ce qui se fait de plus actuel voire futuriste. Qualifiés de Néo industriel, ce trio développe une énergie cataclysmique lors de leurs performances à la fois sauvages et millimétrées.
Après avoir tourné dans l'Europe entière avec des groupes comme Perturbator, Health, Ministry, Igorrr, joué au Zénith de Paris en ouverture de Carpenter Brut, ou à l'étranger dans des festivals comme le Brutal assault, HORSKH revient avec un nouvel album, BODY, à la fois explosif et aventureux.

Mêlant Metal Indus et Bass Music, VIOLENCE est le projet ambitieux et atypique produit par Niveau Zero l'un des pionniers de la Bass Music française. Le groupe se compose de Fabio Meschini (Guitare / Ex: As They Burn), Morgan Sansous(Batterie / Henker), John Kazadi (Chant / Henker) et Frédéric Garcia aka Niveau Zero ( Machines et Chant ).

VIOLENCE est une ode à l'insurrection qui gronde. “OPUS 1”, leur 1er album composé en collaboration avec des invités de choix tels Billy Graziadei (Biohazard, Powerflo), Julien Lebon (Atlantis Chronicles), Bastien Hennaut (HORSKH) ou encore Code : Pandorum et une chronique de la brutalité d'une époque.

Sur scène les 4 membres de VIOLENCE libèrent une énergie féroce, servie par un son massif et percutant.

Venant tous les deux de leur scène underground respective, le metal est le lien qui a permis aux deux artistes de créer Downterra.
Le concept est de créer une musique impactante et dansante mélangeant des sonorités bass music, des riffs puissants et breakdowns incisifs.

Carte blanche à nos chicanos préférés. Depuis ses débuts, LocoMuerte propose une musique authentique, efficace et catchy qui fait mouche. Assez unique sur la scène française, leur crossover chicano aux influences 80/90 rappelle des groupes tels que Suicidal Tendencies, Anthrax, Madball ... Le chant en espagnol avec un flow mélangeant reggaeton et hardcore accentue la dynamique et le groove des titres pour donner à LocoMuerte un son très personnel et fédérateur.

Pour les membres de la Brigada 91, merci de sélectionner le tarif réduit web.

Pour que le burrito soit complet, nos mexicains du 91 ont invité The Discord + Black Hazard.

Une nouvelle tournée et un nouveau groupe
« La scène est ma deuxième maison, et parfois j'ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.
C'est chose faite. Aujourd'hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.
Le fait de jouer plusieurs instruments et de m'entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu'il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s'est traduit par de l'absence pour me trouver enfin à ma place ».
Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.
Soutenu par ses 5 musiciens Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.
Le Funk reste au centre de l'ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d'arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

Horaires :
17h30 ouverture des portes
18h première partie par l'IEM du Jard
18h30 concert de l'orchestre Ethnofonik
20h fin du concert
22h fermeture des portes

Cette année, nous aurons la chance d'accueillir en première partie du concert Ethnofonik, les jeunes de l'IME du Jard de Voisenon, qui apprennent depuis plusieurs années des chants traditionnels du monde accompagnés par des intervenants Ethnofonik. Avec leur joie communicative, ils sont plus que jamais prêts à lancer cette soirée en musique ! 
Prêt.e.s pour un tour du monde en musique ?

Ils viennent des quatre coins du monde. Ils jouent du violon, de l'harmonica, du saxophone… Des musicien·ne·s venu·e·s de tous horizons se réunissent pour relever un défi commun : réinventer les musiques traditionnelles de leurs cultures respectives et imaginer un concert unique en son genre… en seulement deux semaines ! Ils formeront un orchestre éphémère et cosmopolite à l'énergie contagieuse. Laissez-vous embarquer dans une soirée riche en partage, aux sonorités qui invitent au voyage !

La 14ème édition d'Ethnofonik vous emmène une nouvelle fois sur les routes des musiques traditionnelles et du monde !

Ces vingt musiciens originaires d'Europe et du monde ne se connaissaient pas auparavant, mais personne n'est arrivé à Grand Paris Sud les mains vides ! Chacun a apporté un morceau de musique, issu de sa propre culture musicale, qu'il a offert au groupe.

Après une semaine de mises en situations, d'ateliers de pratique musicale, de répétitions publiques ou de jam sessions, les musiciens formeront un orchestre éphémère, et offriront pour une après-midi et deux soirées, un concert cosmopolite à l'énergie délicieusement contagieuse, aux publics du Plan, du Théâtre de l'Agora et de l'Empreinte.

Venez découvrir en live la création multicolore de cet orchestre éphémère Ethnofonik 2025 !

Une formation organisée par la MJC CS Simone Signoret et l'Union Nationale des JM France, la Scène nationale de l'Essonne, le réseau des conservatoires Grand Paris Sud, la communauté d'agglomération Grand Paris Sud, l'Empreinte, Le Plan, la Ville d'Évry- Courcouronnes, la ville de Corbeil-Essonnes, la ville de Ris-Orangis, et en partenariat avec le réseau des Ethno des Jeunesses Musicales International.

The Flaming Arts, Garmonbozia et l'Empreinte présentent fièrement « The Prophet's Source 2026 », une tournée européenne incontournable menée par Patriarkh, la puissante formation de black metal orthodoxe, accompagnée par les légendaires Arkona, institution du pagan metal, et les féroces vétérans polonais du death/black metal Hate.
Cette affiche monumentale comptera également sur la présence de Halls of Oblivion et Sanity en première partie, pour offrir à travers toute l'Europe un tourbillon sonore mêlant pagan, blackened et metal extrême dès janvier 2026.
Les amateurs de metal extrême et de pagan metal peuvent s'attendre à une soirée d'intensité absolue, à une atmosphère rituelle et à une puissance brute, alors que ces titans du genre s'unissent pour l'une des tournées les plus attendues de 2026.