SLOPE

Une nouvelle tournée et un nouveau groupe
« La scène est ma deuxième maison, et parfois j'ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier.
C'est chose faite. Aujourd'hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique.
Le fait de jouer plusieurs instruments et de m'entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu'il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s'est traduit par de l'absence pour me trouver enfin à ma place ».
Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.
Soutenu par ses 5 musiciens Sinclair viendra réjouir le public des festivals dès cet été. Il sera en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.
Le Funk reste au centre de l'ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement. Mélange de sobriété et d'arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

Depuis des années, Lansdowne s'impose comme un pilier de la scène rock mondiale, offrant à ses fans aux quatre coins du globe des concerts débordant d'énergie. Connus pour leurs refrains accrocheurs, leurs voix puissantes et leur mélange percutant de mélodie et de hard rock, le groupe a cumulé plus de 140 millions d'écoutes sur les plateformes digitales.

Aujourd'hui, en ouvrant un nouveau chapitre aux côtés du label berlinois Odyssey Music, Lansdowne entend poursuivre dans la lignée de ce son signature qui leur a valu de nombreux hits classés dans le Top 20 à l'international. Leur ascension ne montre aucun signe de ralentissement, portée par une passion inébranlable pour la scène et une dévotion sans égale envers leurs fans.

BAD SITUATION c'est du courant brut amplifié dans un mur de son. Ce duo totalement explosif prouve très rapidement sa capacité à fédérer. Créé par Aziz Bentot et Lucas Pelletier, BAD SITUATION s'inspire des groupes qui ont marqué l'histoire pour proposer un Rock musclé, addictif et immédiat. C'est en live que ce duo se démarque grâce à ses prestations scéniques et son énergie débordante de passion. C'est en première partie de groupes comme Fear Factory, Skid Row, Leprous, Skip The Use ou encore sur La Mainstage du Hellfest que Bad Situation arrive à séduire les fans de musiques amplifiées

Né à Los Angeles, Faetooth forge le « fairy-doom » : un mélange éclectique de doom metal, de sludge et de shoegaze. Des mélodies envoûtantes aux hurlements gutturaux, la musique de Faetooth évoque une atmosphère oppressante qui vous offre un aperçu de leur royaume mystérieux. Après avoir récemment sorti le morceau férocement beau “Death of Day”, Faetooth revient avec son deuxième album, Labyrinthine.

Labyrinthine est une vision viscérale, hantée et troublante, emplie d'introspection. Entrez par la « Iron Gate » - le jardin, la lumière, le vide, le corps. Cela se manifeste notamment à travers leur nouveau morceau, “White Noise”, sorti aujourd'hui. “White Noise” est né d'une entrée de journal intime, et constitue une réflexion implacable et intense sur les tourments intérieurs. Nous sommes souvent attirés par ce qui nous est familier, même sans nous rendre compte que nous y revenons sans cesse. C'est un bouleversement émotionnel, porteur de vérités dures qui pèsent lourdement sur le cœur. La guitariste Ari May confie : « Interpréter cette chanson me ramène toujours à un endroit précis, ne serait-ce que pour un instant. »

Des moments profondément intimes aux élans explosivement cathartiques - la dernière création de Faetooth met en avant leur mélange caractéristique de chants éthérés et de voix rugissantes, de guitares saturées et de rythmes percutants. Après Remnants of the Vessel (2022), le trio continue d'explorer des sonorités allant du glissant au grinçant, du grunge rythmique de “Death of Day” aux mélodies douces-amères d'“October.” Tout en adoptant un ton plus doux et plus intime, Faetooth livre une émotion encore plus brute. Les thèmes de la perte, de l'autocommiseration, des relations personnelles et plus encore, trouvent leur écho dans des titres comme “Hole” et “White Noise.” Ce nouvel équilibre intime ne dilue pas leur intensité palpable ; il la reformule, offrant aux auditeurs une atmosphère à la fois hantée et délicate, superposée de textures envoûtantes qui culminent en explosions sonores.

Tel le mythe ancien du minotaure dans son labyrinthe, Labyrinthine est, en son cœur, un album profondément personnel, voilé, monstrueux : un dédale tortueux menant à un centre tendre, encore peu présent dans l'univers mystique et métaphorique de Faetooth.

Dans le sillage de la beauté envoûtante de leur premier album Forgotten Ways, Coltaine revient avec Brandung - une évolution audacieuse mais organique de leur son signature. Formé en 2022 dans les ombres mystiques de la Forêt-Noire allemande, le groupe continue de s'enfoncer dans des territoires embrumés mêlant psychédélisme atmosphérique, mélancolie post-rock et intensité blackgaze.

Avec Brandung, sa nouvelle offrande, le combo allemand évolue dans un état de transe à travers neuf îlots sombres de psychédélisme empreint de tristesse. L'album met en lumière le goût du groupe pour des atmosphères résolument cinématographiques et « post », où des guitares acoustiques planantes se fondent peu à peu dans des passages électriques plus durs, mais toujours empreints d'élégance. Le mot « grâce » est sans doute celui qui décrit le mieux ce sentiment global de douce nostalgie pour l'inaccessible, tandis que la voix de Julia se déploie au fil de vastes paysages de pure mélancolie. Brandung s'entrouvre comme une coquille, invitant l'auditeur à un voyage précieux au cœur des visions contemporaines de Coltaine.

Après un album qui lui aura à la fois servi de catharsis et de transition vers une nouvelle ère,Bukowski est de retour, plus fort que jamais.
Retour aux basiques ou presque, car se contenter de répéter une recette déjà éprouvée eût été trop facile. Cold Lava est avant tout le premier album enregistré par bukowski avec son dernier line-up,stabilisé et au complet depuis maintenant trois ans.Mathieu (guitare-chant), Romain (batterie) et Clément (guitare) avaient déjà bossé ensemble sur Bukowski avant sa sortie en 2022. Ne manquait que Max (basse) arrivé par la suite. Fruit d'un véritable
travail collectif, ce nouveau disque aura vu le bassiste activement participer à la composition ainsi qu'à l'écriture des textes. Un travail de près d'un an et demi qui vaut le détour.